入窑一色，出窑万彩，天生不一样”，对于几百年历史的紫砂就有这一现象，在不同的温度之下紫砂壶展现出的颜色肌理也千差万别。
柴烧是我国陶瓷最古老的窑烧方法，可上溯至千年。紫砂壶最早也是利用龙窑柴烧的烧制法。考古发现，宜兴紫砂壶早期烧成，是与其他粗陶一起混烧。壶体表面受火不匀，粘有釉油。在明代周高起《阳羡茗壶系》中提到“自此以往，壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴。”意思是从李茂林等人开始，烧制茗壶使用匣钵，使烧制过程中壶不再受到其他釉泪杂质的入侵，保持壶体受火均匀，表面干净。
现在的紫砂壶，由于现在基本都为电窑，气窑烧制，温度控制比较稳定所以其受热均匀、外形色泽较为统一，成品也有较高的保证。但是为什么还要用柴烧呢?柴烧是古老的工程与创作者的心的修炼，当火焰时而强烈，时而柔缓周旋在窑中，流串在作品四周。创作者用最原始的动物本能，静心感受着窑，大气与星体运转的微妙的互动，沉睡在大地中多年的陶土，经陶艺师们的历练，成型，入窑，让火与木灰作用于它的身上，融入作者的心血，烧出有浓烈归属感且耐人寻味的作品。
柴烧加上紫砂，既具备了柴烧古朴的美感，有具备了紫砂工艺的细腻。
所谓柴烧，是指在紫砂壶烧制过程中完全使用木柴为原料，燃薪烧柴，从头至尾都运用最传统和古老的方法，无任何添加，遵循源于自然出于自然。
在柴烧过程中，火焰和灰烬直接窜入窑内。火焰流窜在坯体上烙下吻痕，灰烬落入壶面经高温融熔成自然的灰釉。火痕与灰釉的偶然性，形成独特的自然美。
如同凤凰涅火重生，紫砂壶经此一役，表面留下水墨画般的染色变化，层次丰富、深浅不一，温润多姿，浑厚、质朴、古拙，令人着迷。
柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的协调关系，一般要烧窑三至五天，期间需要不眠不休轮班投柴，每窑要烧掉3~5吨木柴，出窑成品率只有30%~60%。
柴烧具有很高的机动性质，不重复且难预期烧窑的效果。出窑前任何人都没有把握，最后呈现的也都是随机性的效果。不到开窑，谁也不能预料会有什么样的收藏，也无法想象成品会有什么样的精彩。
对于如此随性的柴烧作品来说，制作技巧早已被溶解在人与土、窑与柴、火与灰等共鸣的交响曲中，结合在人与窑的对话、火与土的共舞中。创作者对这一原始古老制作技艺的坚守、传承、执着精神，更是柴烧壶背后无法估量的价值。
柴烧紫砂壶的烧制使柴火与紫砂陶坯直接相熔，通过无添加的自然烧制，温度缓慢增高，逐步产生远红外线的能量。这使紫砂壶气孔率提高，极大地维护了紫砂壶胎体自带的“双重气孔结构”，使其吸附气体性能和透气性更强。
而且柴火烧制导致紫砂泥的结构被改变，其中的氧化铁还原成低价铁，即所谓的原生铁，也是人体可以吸收的铁。除此之外还有十多种丰富的人体所需矿元素，如钙、镁、钾等。
用柴烧茶具过滤后的水，PH值已转化成弱碱性。冲茗时会释放铁离子，软化水质，有效激发茶汤的品质和香气，使茶味道更加甘甜醇爽。
入窑一色，出窑万彩。
正是这无限的不可预知的无数可能性，这古老传统的原始技艺，这粗旷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，使得柴烧作品在紫砂壶中独树一帜，窥之惊艳。
柴烧的紫砂壶，成品率高吗？
只要是柴烧，成品率都不可能高，主要是柴窑的温度不容易把控。
柴烧紫砂和柴烧一般的瓷器，难度一样吗？
不一样，因为紫砂泥的受热性达不到瓷泥那么高，所以紫砂柴烧更容易烧坏烧变形，对烧窑的经验和技术有极高的要求。
柴烧紫砂壶优点
与现代化的气窑、电窑、煤窑等烧制方式相比，古老的柴烧相对来说稳定性弱许多，存在许多不确定因素。也正是如此，柴烧产生窑变时在陶瓷器具上留下火痕、灰釉等独特的元素，成就了包括柴烧茶具在内的每一件柴烧器具都是独一无二的。它质朴、浑厚的柴烧紫砂壶，还带给人一种回归自然、重回本源的自然美，这也令许多柴烧爱好者痴迷不已。
柴烧效果
柴烧紫砂壶的美，不仅存在于外观，其对茶汤的软化、对茶汤品质的激发等方面，更是值得肯定。紫砂里面含有的大量氧化铁，经过缓慢的柴烧以后可以更好地改变水质。科学已证明，经过柴烧氧化还原法烧制的紫砂茶具具有改变水质的功效，使紫砂器皿起到软水、柔水的作用，也唯有柴烧烧制的紫砂才能达到这一最佳效果，从而切实提升了茶叶的口感和茶汤醇厚的质感。
柴烧作品的形成:
主体窑采用龙窑。因为热气流由低向高走，为充分利用热能，龙窑，一般具有15度-30度的仰角，龙窑烧制可以分为升温和烧制两个阶段，升温阶段在窑口的窑炉以煤为燃料烧，时间大概为20小时;温度达到400度之后，就“上龙背”通过龙窑两边的鳞眼依次投竹烧制，一般一个鳞眼烧200斤柴(两担)、半个小时，最低温度在1170度左右。鳞眼除了投柴，也用来看火，就是通过坯的颜色判断窑内温度。烧制的控制温度与烧制品的材质和大小有关，靠近龙头的地方放泥性重的小型器，烧制温度较低，龙尾则烧制大件日用陶(砂性重的夹泥制作)，所需温度较高。
目前尚在使用的前蜀龙窑，并不是烧紫砂壶的专用窑，而是用来烧日用陶的，所以较大较长，窑尾空间高度达1.8米，所以窑尾需要换热能更高的松枝，烧制温度可随烧品需要，通过投柴数量和时间控制，最高可达1300度。在烧制的关键期(发生化学反应期，整窑总计时间为20小时左右，每个鳞眼部分有效时间也就十多分钟)龙窑是通过人工投放柴草烧制，又是半开放的，烧制过程中，大量空气可以通过鳞眼进入窑内，柴(干湿、种类、数量)、人(操作方式和经验)、天(温度、空气湿度、大气压强、风向风速)等影响烧制效果的因素最多，烧制时的温度和气氛最不可控，所以龙窑烧制成品的效果最不稳定，但富于变化。烧成效果不规制、火刺明显(因为有明火，火焰喷到的地方局部温度较高，一些颗粒崩开)，偶有窑变效果，是龙窑烧成品的特点。
因为窑内可以出现局部氧化和局部还原的气氛，所以真正意义的窑变，只有龙窑才能烧出。因为前蜀龙窑主要是烧日用陶，温度较高，所以低温烧结的外山料，一进龙窑就会现原形，不是起泡就是出针眼(因为很多“紫砂泥”需要用化料化装成紫砂泥，所以一般的化料泥也不耐温度，无法龙窑烧成)。
柴烧的紫砂壶与普通紫砂壶区别:
1、气孔的区别,一般用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上是大小不一，又一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气孔大小均匀密集。
2、柴窑烧出陶器温度差异大，各类高温低温粗陶釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。形成气氛影响壶体呈色。电窑，气窑可以恒温控制，因此烧出颜色稳定。
3、柴烧木材(松，竹，各种木等)燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。
因此烧成的陶瓷产品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。
文章、图片来源于：云南乔普茶叶公司
明朝 古龙窑
柴烧
宜兴 前墅龙窑
视频 | 网络
紫砂壶创始于明朝正德年间
而作为紫砂壶烧制的“前墅古龙窑”
距今已有数百年的历史
“古龙窑”是我们国家重点文物保护单位
是目前中国还在使用的三座“古窑”之一
柴烧是一门的古老的烧制工艺，关于紫砂柴烧的历史演变，内容亦十分丰富。就其烧制工具而言，现存完整的国家重点文物保护单位——宜兴前墅古龙窑，就是一座柴烧龙窑，至今已有数百年的历史；而现陈于南京博物馆的明代“吴经提梁壶”，也是一把柴烧紫砂壶。
紫砂的窑变烧制技法使紫砂温润的肌理在火的艺术中充分的体现，通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。
给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魄力，就像中国画中的润色一般，更具自然天成。人们在不改变材质及其质地，使其砂料纯正，颜色天然，个性独特，色彩自然丰富，以及不可复制等特点。
窑身左右投柴孔（俗称鳞眼洞）42对，该洞是用来投放树枝柴草和观察火焰温度的窗口。西侧设装窑用的窑门5个，是窑工进出取放陶制品的通道。
学理上，窑变就是含有铁化合物的紫砂泥，在部分还原气氛下烧制，该部分橙黄褐色的Fe2O3 就被还原成黑色的FeO，由于还原区域及还原程度不同，壶体表面在由黄褐色逐渐过渡到黑色期间，一般会依次呈为灰、青、蓝灰和蓝黑色。
前墅古龙窑
过去，烧窑人一般文化不高，缺乏对窑变学理上的研究，基本上凭借经验操作，能否出现窑变效果，就只能靠运气了。
根据经验，影响窑变效果的因素很多，季节、窑外气温、湿度、风力、风向、柴种、码放位置、烧制时间这许多可控与不可控的条件都被认为是影响窑变的因素。
搞清学理之后，窑变的影响因素可以简单归结为两个：烧制温度与烧制气氛。
所谓的烧制气氛就是窑中气体构成，是氧气居多还是一氧化碳气体居多，这决定了高温下坯体是发生氧化作用还是发生还原作用。
但窑变难就难在氧化环境和还原环境两个相反的环境要同时存在于一个壶体范围内。
如果都是氧化环境，整个壶体都会呈褐色、红色或紫色；如果都是还原环境，那么壶体就会都呈灰、青或蓝黑色。
可见，气氛控制是关键问题，而创造这样的气氛，就是烧窑技巧了。这样的技巧，绝对算得上是不能告人的商业秘密，如果满市尽是窑变壶，窑变壶也就不值钱了。
有一点可以肯定，没有气流的、没有一氧化碳生成的烧制方法，是断然烧不出窑变壶的。
也就是说，窑变，是古龙窑的专属，现在通用的隧道窑、推板窑、电窑，先天就没这个可能，除非在生坯上涂抹还原介质，不过那种窑变只能算是非自然的人造窑变。
清 邵正来 五福窑变壶
朱可心 窑变梅桩薄胎壶
民国 大生款段泥窑变竹节提梁壶
高振宇 窑变南瓜壶
紫砂的窑变烧制技法使紫砂温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魄力，就像中国画中的润色一般，更具自然天成。
人们在不改变材质及其质地，使其砂料纯正，颜色天然，个性独特，色彩自然丰富，以及不可复制等特点。
窑变 筋纹如意钮壶
紫砂窑变是紫砂工艺的一次革命，它使原本可以重复制作的紫砂壶工艺，通过色彩的天然变化达到不可复制的效果，同样的造型，色彩各异，故有紫砂窑变可遇不可求的美誉，被认为紫砂艺术的高境界。
紫砂窑变烧制技术是一项复杂的创作思维理念，创造者应具备对紫砂材质有深入研究，烧制技术的娴熟以及对紫砂艺术的执着精神。
窑变石瓢
窑变方壶
紫砂窑变狮球壶
紫砂窑变的色彩过渡是一个自然的过渡，它是通过窑中气流的变化形成，是对壶体表皮的色彩作用，色彩与色彩的中间过渡自然，紫砂窑变的色彩跟自然界中的颜色一样，不是单一的颜色，烧制出的色彩，随着时间的推移，泡茶的次数增多而起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者中间泛出各种自然的颗粒色彩等等，但所有的变化都是很自然的色彩变化，妙不可言。
在中国陶瓷史上，陶器裸烧艺术是一个空白，古代陶器上釉在龙窑里烧制出现美丽的火的痕迹却因器物本身已经残缺而被抛弃，随着现代人的审美观的改变，艺术家返朴归真的追求，给纯正紫砂窑变带来了新的天地，成为人们对天人合一的高境界追求。
窑变作品犹如自然界中一件物品而难以寻求雷同，紫砂窑变，追求的是一种新的紫砂艺术理念，给传统的紫砂艺术添上浓浓的一笔，开创了划时代的紫砂审美。
中国的制瓷史已经有数千年，历代的传承与发展也使人们对陶瓷品质的要求柴烧越来越高。 柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。
柴烧，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为分上釉（底釉）与不上釉（自然釉）两大类。
柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在於灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。
与现代区别
1、气泡的区别, 古瓷中一般都用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。这些特征在明清瓷器上体现的最为明显。而在古瓷上，有的由于釉比较薄，气泡炸开，形成无数个大小不一，有一定层次感的芝麻点。
2、 瓷器釉面色彩的稳定，柴窑烧出瓷器温度差异大，各类高温低温釉呈色不易控制，易烧出深深浅浅的效果。气窑可以恒温控制，因此烧出颜色稳定。
3、柴烧木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。
因此烧成的陶瓷产品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。
柴烧的制作流程
土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。
柴：一般木材需静置约三至六个月以上（忌太潮湿），以利燃烧，其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。
窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。
灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。
柴烧靠天缘，稍有不慎，整窑作品就可能心血白费。一窑柴烧成品率不足30%。精品难得、粗犷外形，让看腻了标准化流水线的收藏爱好者们，往往乐意从柴烧这种原始的风味中体会更真实、更恒久的寄托。
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