紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片， 直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹；如湖光山色、似大漠原野等等，这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。
绞泥就是绞胎。其工艺与历史上瓷器的绞胎手法出于一脉。明、清紫砂实物已见绞泥手法，绞泥装饰的关键是泥色协调以应对装饰效果。实现要对将要取得的色彩效果有一个预想，配置适当的泥色，分层粘合，有意扭曲变化，然后分割出泥片，平整加工后即可为成型的泥条、泥片。这种装饰的特点是蕴装饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到与浮雕，贴塑完全不同的视觉效果，且把握摩挲平滑润泽，给人多彩多姿的感觉。绞泥的制作要求是自然贴切，切忌花哨，浮艳堆砌。吕尧臣的“天际壶”，“华径壶”都有很好的效果。如今的也有在绞泥装饰的基础上加以纂刻再嵌泥作点睛者。
紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？一方面是由于紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力，同时在烧结性能上又具有同步收缩性；另一方面，不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”，确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。紫砂绞泥装饰是依托紫砂造型而产生的，同时又给所依附的紫砂壶增色添彩。那么它给予正在创作作品的装饰就必须切壶切题，符合作品内容，要能透过装饰 画面并连同其造型所展示出来的直观表象，和意境。让人在想象和联想中感悟出作品的主题创意。
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传统的工艺绞泥手法表现有“镶嵌法”、“包裹法”、“通透法”、“层叠法”、“揉正当”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”等等。“镶嵌法”是采用小面积的紫砂绞泥手法，重点体现了紫砂绞泥的肌理之美，因为泥色的反差，表现出绞泥工艺特有的图案，十分惹人注目；“包裹法”则达到类似于漆器的犀皮效果，显得雍容华贵，卓尔不群，活动着贵族的气味；“通透法”以内外通透的泥色和色彩，给人以强烈热闹奔放、丰满雄浑之美。总之，绞泥壶的画面是以壶身为载体，师法天然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或气愤但愿勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。
绞泥工艺中，怎样叠放镶嵌是枢纽，而且首先要考虑泥料的吃火度及其收缩率，尤其是各单色泥条叠放，轻易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂缝，这是考验作者对泥料、火候的熟悉与功力。其次，绞泥所特有的纹理线条，与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙，清楚柔美而不外分张扬，蕴藉庄严而富于表现力，而概括与抽像是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、和谐、不繁杂。好的纹泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并举，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态和心胸美；节奏和韵律美。
“绞泥手法在手，千变万化”，那些五颜六色的绞泥在范春娣，潘国胜等艺术家的手里，“绞”出来的纹样，赛过了笔墨效果。而诸种泥料的巧妙调配，使得泥色浑然天成、纹理天然，有的灿若金银，有的似流云霞彩，光彩妙不可言。
紫砂壶常见的装饰主要有两类：一是紫砂坯胎体上的装饰；二是在紫砂壶表面的装饰，以及结合这两类装饰技法的多种装饰手法的综合运用等。具体来说，主要的装饰技法有：泥绘装饰、雕漆装饰、描金装饰、贴花装饰，绞泥装饰等等。
泥绘装饰：
即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、其素静精制，耐读耐看文气足。泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上，须有一定湿度，用本色（制壶泥）或其它色泥，制成细泥浆，堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画，须有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透视效果。
▲清乾隆 无款堆泥绘山水圆壶
▲ 乾隆 杨履康制 泥绘山水图如意圆灯壶
紫砂雕漆装饰
是紫砂传统装饰技法之一，流行于明末清初。所谓紫砂雕漆，主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。此法亦称作“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。
传世品时大彬《雕漆四方执壶》，现藏北京故宫博物院。全壶体、嘴、把、钮、口、盖均用朱红漆雕饰，唯底部为髹黑漆。展现出明代宫廷雕漆工艺富丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆装饰工艺的顺畅优雅风格。壶底部漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。
▲时大彬 雕漆四方执壶
描金装饰
是指在紫砂壶坯上描金的装饰方法，一般用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制作上。其方法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，在 750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。制作描金紫砂壶一般都是两个人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字。
描金紫砂壶的特点是壶坯看起来似有颗粒，但手感平滑，摸上去感觉温润细腻；常用竹节形、圆弧形等壶式，壶形优美典雅；由于描金书画难度高，因此描金紫砂壶多出于宫廷名家之手。描金紫砂壶最大的亮点在于其形、工、书、画接近完美，是紫砂壶中的极品。
贴花装饰
其方法多用作花塑器上，用泥浆粘贴，装饰在壶身上，壶盖、壶把、壶颈等等位置。贴花在紫砂壶的装饰中，就是先用泥块切成小片，捏塑的花卉、花叶、花瓣等。再用竹片修饰成所需的题材形状，用泥浆粘贴在壶体以此装饰。
贴花装饰题材广泛，如梅兰竹菊自然形态的植物等等都可以作为贴花的装饰物，这种艺术的形式也给紫砂艺术增色不少，再在贴的装饰上用工具对其进行修饰，并且形成立体的效果，与壶体达到协调统一的艺术效果。
▲ 外销 贴花四方朱泥壶
▲ 底槽清 南瓜壶
紫砂壶绞泥工艺
是运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥条，按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓、拍打成片制作砂壶，形成色调对比强烈的不规则的线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，充分体现出紫砂的古朴典雅和本民族的审美情趣。
绞泥壶的画面是以壶身为载体，师法天然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或气愤但愿勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。
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