一分钟了解紫砂壶的价格变迁史
文丨砂海墨韵
收藏紫砂陶器，除了学会鉴别真假、品味高下外，还必须准确地了解与掌握市场行情，知晓历史上与现时紫砂陶器的价格，相对科学地预测收藏前景。唯如此，才能以比较合理的价格收进藏品，实现保值增值的目标。
宜兴紫砂壶始于明代正德年间，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。在中国人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。
01明清时期
早在明代，成熟期的紫砂茗壶，就已经是贵重之物。明代诗人林古度的《陶宝肖像歌为冯本卿金吾作》诗中写道:“荆溪陶正司陶复，泥沙贵重如珩璜。世间茶具称为首，玩赏楷模在人手。’”诗人已将紫砂茶具说成如宝玉那样珍贵了。
近代 顾景舟制供春壶
名家作品价格更高。徐喈凤《重修宜兴县志》写道:“供春制茶壶， 款式不一，虽属瓷器，海内珍之。用以盛茶，不失元味，故名公巨卿、文人墨士，恒不惜重金购之。继如时大彬，益加精巧，价愈腾。”
明万历 时大彬制紫砂醴泉壶
徐喈凤只说对供春壶“恒不惜重金购之”，时大彬壶“价愈腾”，价格更飞涨了，那么到底值多少钱呢?周高起在崇祯年间著《阳羡茗壶系》时说:“至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。可见其时名家壶值黄金10至20两之间，比壶本身的重量大数倍。
清乾隆 杨彭年 《三足玉璧曼生壶》
当然清代壶家的作品，在当时倒不是很贵。据成书于1937年的《阳羡砂壶图考》记:“曼生壶铭多为幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史所作，亦有曼生自为之者。凡自刻铭，刀法遒逸，每经僚幕奏刀或代书者，悉署双款，寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”
由此可知，其时普通的紫砂壶，每把值二百四十文，而经过陈鸿寿或其幕僚书铭刻款的，则“价三倍”，也就是七百二十文一把，不足一缗。一把曼生壶的价格，当时只有时大彬壶的0.024%。经过历史检验的大名家壶，与当代壶家的作品，其价格差异是非常之大的。
02民国时期
民国时期，紫砂艺人制作的茗壶，价格比清代有所提高
朱可心制 鱼化龙壶
依据诗人、学者、科学家陈明远先生在《文化人的经济生活》一书中对20世纪上半叶中国各地银圆购买力的研究，1926年1块银圆的购买力大约折合人民币30~35元左右。宜兴的物价当然会比大城市低一些，也许能达到40元吧。按此折算，其时范承甫的鱼化龙壶值今人民币48元左右、合桃壶值60元左右，朱可心的鱼化龙壶值50元左右，冯桂林的合桃壶值72元左右;王寅春的小水平壶值40元左右。
冯桂林/合桃壶
大路货的紫砂器当然不会如此值钱。倪洪林主编的《紫砂鉴赏及收藏》一书中记:“到了民国21年( 1932年)，紫砂从业人数已达600多人，全年共烧140窑，年产量220万件，年产值约42万元。”以此估算，平均每件紫砂器的价格仅为0.19元。不过这是大小、精细不论的价格了。
顾景舟 紫砂荸荠圆钮壶
抗战时，紫砂产业一片萧条，同时物价飞涨，许多紫砂工匠包括一些已经成名的艺人，不得不适应潮流，量产制作，致使名人名作质量不能稳定。而顾景舟却不追求数量，“一年也只做10把到20把”。“由于顾景舟的壶坯质量上乘，且少，因此他出手的价格比别的高手都贵，自定价是一担米(150斤)一把(时价十元银)。
紫砂供春树瘿壶
民国时期明清大名家的紫砂茗壶的价格节节升高。1928年储南强先生收得供春款失盖树瘿壶，当时大家都认为是真品。储先生请现代制壶名手裴石民配盖，并在壶盖子口外缘刻了两行隶书铭文:“作壶者供春， 误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚君。”所谓“英人以二万金易之而未能”，是指当时英国一家博物馆派人来商量，希望储先生出让供春壶，代价是二万美金。
03建国初期
当时，宜兴紫砂器的价格是不贵的。
朱可心制巧色柿子壶
《壶中乾坤》记录: 1955年1月，汤渡陶业生产合作社刚刚成立。“中国美术家协会门市部来此打算通过紫砂陶业公会，订购五十套松鼠葡萄茶具和二十套梨皮式竹春茶具”。一共给了一千块钱。一套茶具包括四杯一盘一壶，由于是花货，价格较高，但平均每套也仅仅14.28元。
松鼠葡萄壶
钱剑华的《壶具投资技巧》就曾指出:“二十多年以前(注: 1977年之前)，笔者还在紫砂工艺厂的仓库里找到一件，(注:指朱可心先生在“文革”中制作的普通茶壶)并化四角几分钱(当时的出厂价)买了下来。”此壶放到现在，价格肯定要超过万元了。
0480年代以后
1979年改革开放大潮兴起，紫砂陶生产销售又迎来了新的春天。据有关统计资料，至1979年，紫砂产品出口平均单价由10美分增至50美分。1980年，香港专营紫砂客户积极推销紫砂壶，产值248.65万元。
通过一系列成功的商业推介活动，港台地区“紫砂热”日益升温，紫砂壶具的价格亦节节高升。
傅英书女士在《紫砂收藏的学问》中这样写道:“以周桂珍的壶举例，1980年的时候去香港买大约8000元，1993年 她的壶已经涨到2.5万至3万元了，涨了2到3倍”。“简直可以用一日三价来形容。
顾景舟制 紫泥四方水盂
祖国大陆改革开放，经济连年高速增长，国富民强，老百姓手头的闲钱多了，收藏热随之升温，紫砂市场逐步繁荣。2003年起参与紫砂拍卖的艺术品拍卖公司数量激增，当年达到13家。紫砂壶大行其道，精美的紫砂文具价位亦开始上升。如佳士得公司1件18世纪紫砂桃形洗拍得7.17万元港币，而上海敬华1件杨彭年制陈曼生铭仿古井栏水呈，虽有小修，仍然拍出11.55万元。
次年，紫砂文具拍卖更加热门，参与拍卖的公司增加，拍卖的品种亦扩大至笔简、臂搁、笔洗、水盂、镇纸等等。
越是制作精良，文化含量高的紫砂陶，其价值便越高，价格上升也越猛。
紫砂壶价格变迁史，你了解了吗?
来源：紫砂壶鉴赏与收藏秘籍
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“托物言，志寄情”是中国文人最喜欢的玩艺儿,庄周屈原已开端倪,他们笔下的大鹏腐鼠、香草美人即可见一斑。
发展到宋、元时期,出现了“诗画结合”,所画的“画、字”自标新义,反映出当时画家的诗情志气。慢慢逐渐成为画界的新品种—文人画,风行一时,影响至今。
与文人画一样,文人壶也是紫砂陶艺发展到一定阶段的产物。文人壶体现出强烈的个性色彩,继文人壶的鼻祖陈曼生之后,又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与,不断丰富文人壶的发展。
近代以来,书画家吴昌硕、于右任、黄宾虹、唐云、朱屺瞻等也纷纷与紫砂艺人合作,参与紫砂陶艺的创作，推动以紫砂为载体的与传统艺术的多元融合。正是在这种意义上,清华大学杨永善教授感叹地说:“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。”
而文人壶对紫砂壶的影响：
从喝水到饮茶是一次飞跃，表明了生活方式的进步；从饮茶到品茶享受，又是一次飞跃，表明了文化生活的介入。紫砂茶壶的出现和流行正迎合了这个趋势。在紫砂壶发展的过程中，历代文人起了不可缺少的作用，这种作用表现为三个方面：
1、文人的赏玩——中国士大夫把饮茶视为雅事，茶叶、水、茶具都非常讲究。
唐代 陆羽 《茶经》
唐人陆羽《茶经》中对各种茶盏的评判，为文人对茶具的追求提供了依据。苏东坡嗜茶成癖，“砖炉石铫行相随”，将这些沉重之物随身携带，简直到了痴迷的程度。东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的喜好追求，对紫砂的风行起了推波助澜作用。
2、文人的指导——明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。
明晚清 时大彬款紫砂壶
清代 陈鸿寿 曼声十八式
相传时大彬善制大壶，听了王时敏、王鉴的意见，制作小壶，更易把玩。清末大收藏家吴大邀名师黄玉麟到家中做壶并提出想法，提高了黄玉麟砂壶的品位。清代金石家兼画家陈鸿寿（曼生）对砂壶制作的指导更具体，设计了曼生十八式，并亲自题咏，使杨彭年的壶艺到了新的境界。历史上遗留下来的这些优秀作品，都记录了文人在壶艺制作中的指导作用。
3、文人的制作——文人直接参与紫砂壶制作。
明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。近现代画家、书家、金石家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很普遍，有不少文人则是自己镌刻，因艺术修养深厚，自然韵味十足，文人气息浓厚。
紫砂壶的胎泥、造型、镌刻、印鉴和传统文化、审美意识、传统生活方式几乎是天衣无缝地融合在一起。其文化价值也正是在这漫长的岁月中吸收各种文化养分积累而成的。
紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就、作品的艺术价值来言。
文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅”价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。
钤印（qián yìn）是中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号，即加盖印章。其意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。
通俗意即“盖印章”，是书画等作品在即将完成时的最后一个关键步骤，这是中国独有的特色艺术。钤印始于北宋苏东坡，迄今已有一千年的历史。
底款
紫砂制壶与书画作品一样，是属于一个人的艺术成就的范畴，需要作者本人的印来做身份肯定，同时也是一份鉴定凭证。
那么你有没有观察过，你的壶上盖了几个章？
现代制壶，钤印一般出现在三个位置：壶盖内、壶底、壶把，也有个别特殊情况：如部分印章也会在壶内部或者壶身外部出现。
但是这也不代表，一把壶就一定会盖上三个章，而是要视情况而定。
内壁章
历来制壶高手和名家对自己所钤印款都十分重视和讲究，所用之印章也涉及到制作者的艺术素养。
顾景舟用印
知名的艺术大师所用的印章也必定是出自金石大家之手。下面谨以顾景舟先生的作品来举例。
只钤盖印
顾景舟最贵的作品——松鼠葡萄十头咖啡茶具，2015年以9200万元人民币的价格成交。
顾景舟 松鼠葡萄十头咖啡茶具
因为内部挂釉，底部无印款，仅在盖内釉下有隐约的印章痕迹。经过北京东正拍卖运用X光扫描发现，这是一枚“景舟”长印，如下图所示。
此枚印章为铁画轩戴相明请王仁甫先生为顾景舟篆刻，最早使用在1948年制作的“大石瓢壶”的盖内，以下是X片与印章的对比图。
只钤底款
上世纪顾景舟50年代顾景舟创作的三足云肩如意壶。
顾景舟 云肩如意
且这件作品的底款比较特别，为“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”，目前仅见于两件作品上，另一件是顾景舟于1995年第二次创作大石瓢壶使用，此壶是杨谷方定制。
宜兴汤渡陶业生产合作社出品
只钤底款+盖款
顾景舟所作大集玉壶，2015年北京保利十周年秋季拍卖会上，该壶以1150万元人民币成交。
顾景舟 大集玉壶
底款：景舟手制。盖款：顾景洲。
钤底款+盖款+把款
顾景舟所作汉铎壶，壶身上下内外有三方印章，皆是阳文篆书款：壶底“ 景舟制壶”大方印；壶鋬底部“ 壶叟”小方印。壶盖内“ 顾景舟”中方印。
顾景舟 汉铎壶
除此三方印外，盖内有四个小圆点记号，据业内方家介绍，顾老当时制作此壶时，仅作四把，分别于盖内标记一至四个圆点标记，据此推断此作为其四。
钤底款+暗款
矮僧帽壶，底部刻有“生莲居大彬”款，壶内暗处藏有“景舟”小印。
顾景舟 僧帽壶
此件作品是顾景舟上海仿古时期所作，壶内暗款“景舟”是为了表情此壶系自己所做。
看了顾景舟的这几把壶，当然就知道壶上到底盖多少印章没有固定的标准。
但是无论紫砂壶上有几个印章，都要做到整体和谐统一，款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。
