今早起床，有没有感觉到今天的自己萌萌哒?
“卖萌日”是网友们创造的节日，其来源是由汉字“萌”拆开后即为“十月十日”而得。
今天你卖萌了吗?
喜欢喝茶的朋友们，是否发现现在的茶叶包装是越来越新奇有趣了，今天小编盘点了一些不仅有趣而且颜值高的包装和茶器，一起欣赏下吧!
设想一款茶叶包装，与当下最流行的像素风结合在一起，会是怎样的创意呈现?
这款单丛茶系列，便带我们走进茶叶包装的另一片光景~
茶叶礼盒多处使用了像素风元素，像盒面的茶树图案便通过像素画风表达产品属性，绿色调的点缀暗示正在生长的茶叶，给包装增添了几分活力。
《文新河南伴手礼——豫剧系列》通过信阳毛尖与河南豫剧，作为河南特色文化载体，是中原两大名片。文新茶叶将两者结合打造出的文新信字罐豫剧系列产品，成为了“很河南”的特色伴手礼。
文新信字罐豫剧系列，挑选了四个大家耳熟能详、口口相传的故事——包青天、花木兰、芝麻官和穆桂英，融入到设计中，借力河南豫剧的天然的熟悉效应和人气，装进”信阳毛尖伴手礼“。
要说包装创意，“歪果仁”的脑洞总让人惊叹。
这款金字塔套金字塔的茶叶包装造型，加上靓丽的色彩，看起来像巧克力。
这款袋泡茶包装像小时候经常玩的东南西北的折纸游戏
以各国人脸谱为设计元素的茶包装，用不同的性别，不同的心情，来帮你选择不同的茶叶。
这款茶包装，圆圆的像丰收的粮仓，沉甸甸的收获。
小小的蒸笼，打开不是小笼包，而是茶叶!
靓丽的色彩像七巧板似的拼凑起来，萌萌哒。
茶叶从中国传到国外，在世界各地生根发芽。随便选一根锚绳就会收获不同的味道。
这个包装据说治好了不少强迫症。
喝完茶叶的外包装可以放在桌子上当一个装饰品，也蛮好看。
除了茶包装，萌萌的茶器的设计主力军还是回归中国的创意团队。
几年前，“小乾隆”茶具的出世让神话言一夜成名：乾隆自画像、乾隆的喝茶习惯、乾隆喜欢的珐琅彩，壶底部的“古稀天子”印章......这些乾隆的元素，都快把乾隆熏活了。
“国宝款”茶具，满溢可爱。著名设计师罗燕创作的这套墩墩熊猫陶瓷茶具，凭借中国国宝独特的文化内涵，极具巧思的创新设计还获得了国际设计大奖。
品茶，本来就是一件悠闲舒适的事，而猫咪慵懒的属性跟这种休闲时刻又非常搭，傲娇软萌的御前宫猫趴在茶壶上，感觉就像小猫咪静静地趴在自己工作的案头，眯着眼睛、摇着尾巴。
故宫宫廷文化携手泊喜Pertouch，以御前网红御猫为原型，融合千年茶文化，做了一套萌萌哒猫茶具 ——小泡蛋“御猫进宝”茶器礼盒，寓意御猫招茶进宝，增添茶趣~
除此之外，还有很多适合懒人的泡茶器也又萌又有创意!
潜艇泡茶器，这艘以假乱真的黄色潜水艇，任谁也想不到是泡茶器吧!当潜水艇沉入杯底，气泡从两旁的小孔中不断涌出，茶叶与水也就浸润在了一起。
企鹅泡茶器，呆萌的企鹅坐在冰川上嬉戏玩耍，茶漏稳稳地“漂”在水杯当中。茶器也警示我们全球变暖、南北极动物的生存环境遭到威胁，呼吁大家重视环保问题。
潜水员泡茶器。俏皮可爱的潜水员造型泡茶器，氧气罐挤一挤，茶色就散开。给我一个泡茶器，我可以玩一年!
“慵懒先生”泡茶器，将喜欢的茶叶放入茶包先生的裤子里，浸泡在热水中，然后让茶包先生的手部放在杯子泡浴。这慵懒的模样，可惬意了!
尼斯湖水怪泡茶器，长长的脖子、圆圆的眼睛，这是我们都很熟悉的尼斯湖水怪。泡茶器“肚量”挺大，让茶叶有更多空间可以开展。浸在小小茶杯里头，实在迷你得有点可爱啊。
人见人爱的萌萌招财猫，也被做成了茶罐，预示着好寓意，是人们对幸福、美满、好运的希冀。
萌萌的“双十节”，赶快拿起手边萌萌的茶器，开启一段令人愉悦的茶时光吧!
来源：茶道CN
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紫砂的两大流派
文丨砂海墨韵
在紫砂的发展历程中，基本可分为两大流派，一派入庙堂，作为皇家御用的宫廷器，这类为宫廷紫砂；一脉入江湖，作为文人士子的茶席必备，此为便是文人紫砂。
宫廷紫砂明代已有紫砂入宫廷，到清代康雍乾三代更是到达顶峰，这三代帝王个人的审美爱好不同，也带来了宫廷器的装饰变化。
康熙 珐琅
康熙年间，西方的传教士将欧洲的金属胎画珐琅器引入宫廷，迅速博得康熙皇帝的喜爱。
康熙命造办处，在金、银、玻璃、瓷胎与紫砂胎上画珐琅，创制了「珐琅彩紫砂」，使精品紫砂较明代有了质的飞跃，珐琅彩紫砂代表了康熙紫砂制作的最高水平。
▲康熙 紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶
▲ 康熙 宜兴胎画珐琅提梁壶
▲康熙 紫砂胎珐琅彩五彩四季花盖碗一对
▲康熙 紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶
雍正 素胎
雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。
具有代表性的有宜兴窑端把壶、柿蒂纹扁圆壶等。
▲紫砂端把茶壶 清雍正
▲柿蒂起花扁壶 清雍正
▲宜兴紫砂菊瓣茶壶 清雍正
▲紫砂扁圆壶 雍正
乾隆 华美
乾隆时的宫廷紫砂，集诗、书、画、印于一体，风格奇巧华丽。乾隆帝崇尚华美，这一时期，堆绘、描金、包漆、彩绘等工艺，已能熟练运用，同时粉彩紫砂器也兴起。
▲清乾隆 御制紫砂描金山水诗文圆壶
▲紫砂描金御题诗烹茶图壶 清乾隆
▲紫砂绿地描金瓜棱壶 清乾隆
▲乾隆 黑漆描金菊花图紫砂胎茶壶
文人紫砂文人紫砂则是以陈曼生与杨彭年合作的曼生壶系与梅调鼎创立的玉成窑传器为代表，诗书画印各相结合，文人气息浓厚。
陈曼生
曼生壶把款多为彭年，而底款多为种榆仙馆、阿曼陀室、桑连理馆，壶身有曼生等文人作壶铭，刀笔金石味十足，切壶切茗切情。
种榆仙馆，为曼生室名，源自“种榆”一诗，陈鸿寿自题《树萱图》诗注：“从海昌舅氏斋中移植小庭，忽发一花，因倩高迈庵丈作图并系以诗。”此处树即为白榆树。
种榆仙馆，这四字便显一股出尘之意，脱俗而清雅。
阿曼陀室，最早见于“曼陀罗”一词，源自陈曼生题《程六尧文题女史徐兰韫诗草后，更索挽章，复作长歌贻之》诗，中有“曼陀罗花拾不得”之句。
陈曼生及门下宾客多事奉佛教，而陈曼生又带有曼之一字，“阿曼陀”源自梵文，有“众神聚会之所”的意思，此款亦是表明此为主人为宾朋幕僚所辟雅集之所。
瞿子冶
瞿子冶则是以石瓢最为著名，其在曼生石瓢上作改动设计，与杨彭年、申锡、吉安合作，并在石瓢上刻绘，成为享誉后世的子冶石瓢。
其壶身、壶把的三角形更为规整，被称为「瘦壶」，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。
▲吉安制 子冶刻绘
此壶壶身明显高挑，壶流口部微张似喇叭状，壶盖小而盖沿厚实，壶把方折刚毅，泥料用紫泥调粗砂，颗粒隐现如繁星点点。
壶身子冶通刻梅花，刀法细腻传神，与壶身砂点相映成趣。
▲杨彭年制 子冶刻绘
瞿子冶从壶盖到壶身画竹刻字，恣意汪洋、纵逸自如，共画竹三枝，刻字50字。
铭曰：“冬心先生余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画盖仿梅花盫者。仿梅道人子冶。”
茶熟香温，是清制壶高手申锡所用之印款，宜兴玉女潭有“帝命主苏山，功成有申锡”之句，其取此义而名申锡，笃志壶艺，且善雕刻。
所制壶，壶底多钤“茶熟温香”，有悠闲惬意的文人风采，此印款也与顾景舟先生的啜墨看茶有异曲同工之妙。
玉成窑传器
玉成窑的装饰宜书亦宜画，发展和丰富了紫砂器的艺术语言和审美意象。一大批海派书画家，都在玉成窑所制之器上挥毫泼墨，所镌刻书画因循者个人的书画风格，各具不同，行、草、隶、金石钟鼎文等书法篆刻体例丰富，绘画以文房清供和梅兰竹菊四君子等清雅题材为主。
梅调鼎及徐三庚刻玉成窑三叉提梁壶
博浪紫砂壶
瓜瓢壶
王东石合作乳鼎宝盘壶
王东石制、雪居画何心舟刻玉成窑紫泥香筒
徐三庚铭玉成窑「边鼓」壶
东坡提梁
蚕桑图花盆
边寿民款玉成窑紫泥菖蒲盆
胡公寿铭玉成窑紫砂一粒珠壶
任伯年刻人物图椭圆形盆
伯年刻款紫泥四方盆
佛手纹承盘
中国饮茶的历史十分悠久，从早期的生煮羹饮，当作解渴解乏的菜汤食用，到隋唐时期出现明确的品赏阶段，制团研末，开始用心品味，是味觉意识的一大飞跃。自从陆羽、皎然、卢仝等茶人提倡茶器要配合茶道，茶饮的主流变化可以概括为两个大阶段，就是唐宋时期的研末煎点与明清以来的芽叶冲泡。到了明末清初，福建又出现了一种饮茶习惯，开始喝条索发酵的陈茶，先流行于武夷山一带的茶农，逐渐发展到闽粤各地，出现了武夷岩茶、乌龙、铁观音一系。值得我们注意的是，饮茶风尚的演变，与制茶的技术规范、茶器的形制釉色，是环环相扣、息息相关的。唐代讲究煎茶的汤色与沫饽，就崇尚浙江青瓷系的秘色瓷碗；宋代讲究点茶拉花，就推崇建窑黑瓷茶碗；明代开始品味芽叶新茶，就中意薄胎的甜白釉茶盏与青花瓷杯。锡壶与紫砂壶的普遍流行，以及使用精致细巧的小杯饮酌，是在明代中叶之后，特别适合清初逐渐风行的发酵茶，成为清代闽南潮汕饮茶常设的茶器。
孟臣水平流嘴朱泥小壶
在明末清初的饮茶习俗进程中，茶事发展的新鲜事物，是武夷发酵茶的出现。武夷茶农原先遵循江南炒青绿茶的风尚，后来改为品赏发酵陈茶的浓郁口感。明清两代，一直以江南炒青或蒸青的新茶为尚，讲究的是早春新出的茶芽，在清明与谷雨期间采摘制作，如虎丘茶、龙井茶、松萝茶等，成为茶人的新宠。比较例外的是蒸青的罗岕茶，但也是初夏的新茶，保有新鲜的春天气息。到了清初的武夷山地区，却在全国流行鲜嫩新茶的氛围中，发生影响近现代流行的饮茶方式，开始喝陈茶，饮用发酵过后的茶叶，有的是轻微发酵，有的重发酵，有的则是完全发酵。在世界饮茶史上，由此而出现了著名的武夷岩茶、乌龙茶、铁观音，以及红茶、普洱茶，许多都在十七世纪以后成为外销茶的主力，对全球饮食文明发生了巨大的影响。
关于武夷发酵茶的出现，比较早的记载来自明末清初的周亮工（1612—1672），他在清初顺治年间担任过福建按察使与布政使，写过《闽小记》一书，记载了明代武夷地区采制茶叶，本来是学江南绿茶的做法，以新茶为贵，后来则着重发展陈年发酵茶。书中所录《闽茶曲》，也见于他的《赖古堂集》（南京图书馆藏清康熙刻本），其中有这么一首诗：“雨前虽好但嫌新，火气难除莫近唇。藏得深红三倍价，家家卖弄隔年陈。”同时还有自己的注：“上游山中人类不饮新茶，云火气足以引疾。新茶下，贸陈者急标以示，恐为新累也，价亦三倍。闽茶新下，不亚吴越，久贮则色深红，味亦全变，无足贵。”明确指出，武夷地区茶农不喜欢新茶，在贩卖茶叶时，还要特别标明是陈茶的品类，以别于新茶，因为发酵陈茶的价钱是新茶的三倍。
与饮用发酵茶相应的，是陶瓷茶器使用的变化。闽南、潮汕一带，因为饮茶风气的转变，从尝新（明前茶、雨前茶）转为品赏发酵陈茶，也就选择可以呈现发酵茶浓郁口感的茶器，以紫砂壶与细瓷小杯为主。到了乾隆时代，以宜兴紫砂壶冲泡半发酵叶茶，在闽南与潮汕地区，特别是泉州、漳州、潮州一带，已经形成独特风格，与江南主流品赏明前或雨前新茶的风尚大为不同了。
我们界定工夫茶，首先要注意工夫茶的独特风格。在茶器方面，长期以来使用紫砂小壶与细瓷小杯，所谓“罐推孟臣小，杯取若琛（深）洁”。清末台湾学者连横在《雅堂文集》中说到，“台人品茶，与中土异，而与漳、泉、潮相同；盖台多三州人，故嗜好相似。茗必武夷，壶必孟臣，杯必若琛（深），三者品茗之要，非此不足自豪，且不足待客。”这段话言简意赅，明确指出清末台湾人喝茶，沿袭闽南潮汕风俗，而“与中土异”，也就是不同于主流喝新鲜绿茶的风尚。工夫茶有三要：茶叶是半发酵的武夷系统的岩茶、乌龙、铁观音；孟臣壶是江苏宜兴的紫砂壶；若琛（深）杯则是江西景德镇出品的细瓷小杯。值得我们特别注意的是，武夷半发酵茶是清初出现的制茶法，紫砂壶是明末发明的制壶法，而若琛（深）杯则是清代景德镇制作的阔口小杯。所有的历史证据都显示出，闽南潮汕工夫茶的独特风格，是明末清初之后逐渐成形的。
坊间有潮汕工夫茶始自宋代之说，并随意引述苏东坡贬谪到惠州，称赞当地的茶品，还说苏辙诗句“闽中茶品天下高，倾身事茶不知劳”，可以作为宋代已经出现潮汕工夫茶的证据，其实大谬不然，完全昧于宋代茶饮崇尚点茶拉花的情况。为宋人称道的建州龙团茶，是用来研末煎点的，与清代工夫茶使用冲罐泡叶茶，其间有巨大的差别。何况宋人讲究的茶具，是建窑黑釉茶碗（日本茶道称之为天目碗），在碗中击拂茶末成为沫饽，日本抹茶道沿袭至今。工夫茶使用明末才发明的紫砂茶壶，以及细白瓷的小杯，冲泡半发酵的叶茶，是明清时代雅俗共赏的后起风尚。
还有些研究潮州工夫茶的学者，为了提升工夫茶的文化意涵，开启工夫茶的哲思空间，追溯工夫茶历史到唐代的陆羽，以显示工夫茶源远流长，有着超过千年的历史传承。他们的理由是陆羽《茶经》展示烹茶要有茶具、有茶仪、有仔细的程序与步骤，所以，工夫茶源自陆羽。这种说法，完全昧于陆羽喝的是茶铛烹煎的末茶，强调最好的茶器是浙江的越窑青瓷碗，与工夫茶的品赏过程，风马牛不相及。清代乾隆末叶的俞蛟，在《梦庵杂著·潮嘉风月·工夫茶》中说道：“工夫茶烹治之法，本诸陆羽《茶经》，而器具更为精致。”其实只是打个比方，说品饮工夫茶有道，与陆羽茶道在精神上一脉相承，不是说唐朝就有当今工夫茶的品饮方式。
工夫茶最有特色的茶器是紫砂壶与细瓷小杯。最早系统记载紫砂壶的，是晚明的周高起，写了一本《阳羡茗壶系》，详细记录了明代中晚期紫砂壶出现的前因后果。书中说到，明代中叶之后，饮茶用壶，“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人远过前人处也。”特别称赞宜兴紫砂壶的功能，在泡茶的过程中，可以保持好茶本身的色香味，是金属壶不能媲美的。他列出的创始人，是传说中的金沙寺僧，在宜兴发现了可以制造紫砂壶的各类陶土。之后，宜兴人吴仕（号颐山）在金沙寺读书，他的书童供春就偷偷学了老和尚的制陶法，做出了传世的紫砂壶。供春的紫砂壶精美绝伦，成了明代后期的收藏珍品，用周高起的话来说，就是“栗色暗暗如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣。”简直就是神明的作品，人世罕有。供春的主人吴仕，正德九年（1514）中进士，读书金沙寺的时间当然更早，而金沙寺和尚发明紫砂壶的制作法也应该在此之前。所以，我们可以说，紫砂器的创始，大概是在弘治、正德的明代中叶期间，也就是十五、十六世纪之交的时候，开始风行大约是在万历年间。
供春，亦名龚春，据说是他后人改的，或许因为本来是个书童，地位低下，就像世家巨族的童仆一样，有名无姓。后来成了一代名匠，也就配上了适当的姓氏。供春之后，有所谓制壶四家：董翰、赵梁、玄锡、时朋。有趣的是，这四个人的名字，有三个都有不同的写法，即：赵良、袁锡、时鹏，也反映了他们是工匠出身，由于口耳相传，当时的人也搞不太清楚，记下的姓名只是谐音的字。这个时鹏有个好儿子，成了一代制壶大家，就是誉满乾坤的时大彬。
明末清初陈贞慧的《秋园杂佩》（1648），提到时大彬壶：“时壶，名远甚，即遐陬绝域犹知之。其制始于供春壶，式古朴风雅，茗具中得幽野之趣者。后则如陈壶、徐壶，皆不能仿佛大彬万一矣。一云，供春之后四家，董翰、赵良、袁锡、其一则大彬父时鹏也。彬弟子李仲芳。芳父小圆壶李四老官，号养心，在大彬之上，为供春劲敌，今罕有见者。或沦鼠菌，或重鸡彝，壶亦有幸有不幸哉。”周高起的《阳羡茗壶系》也说：“时大彬，号为山。或淘土，或杂碙砂土，诸款具足，诸土色亦具足。不务妍媚，而朴雅坚栗，妙不可思。初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东，闻眉公与琅琊、太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶。几案有一具，生人间远之思，前后诸名家并不能及。遂于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣。”
时大彬作的紫砂小壶，创造了紫砂茶壶的典范，后来发展出更为纤小的孟臣壶。紫砂壶以小为贵，是闽南潮汕工夫茶的三宝之一，所谓孟臣壶、若深杯、武夷茶，让中国近代饮茶在东南滨海地区展现了独特的光彩。
俞蛟《梦庵杂著》，提到“工夫茶烹治之法，本诸陆羽《茶经》”，重点则是细述工夫茶用宜兴紫砂壶，用小杯，用福建茶，讲的是清代工夫茶的烹治法。我们不知道俞蛟是否清楚中国历代饮茶的习俗演变：唐代喝的是茶饼研末烹煮的末茶，宋代沿袭研末点茶之法，明清的主流饮茶法则转为芽叶冲泡，明末清初出现发酵的岩茶乌龙系列，才是工夫茶的滥觞。陈香白在《中国茶文化》中特别标出俞蛟的“重大贡献”，是“在于他能以锐敏的眼光审视自唐以来的中国传统茶艺，洞察潮州泡茶法与陆羽煎茶法之间的传承关系，一语中的”，就未免有些误导。该书又把潮州工夫茶的“工夫”与陆羽的“工夫”对比，未免混淆了历史事实与哲思想象了。
清末以来的闽粤茶人，指出工夫茶必备的茶器“四宝”是：孟臣冲罐（小紫砂陶壶）、若深瓯（小薄瓷杯）、玉书畏（烧水陶壶）、潮汕烘炉。闽、粤、台茶人对茶壶冲罐排名次有句茶谚：“一无名、二仕亭、三萼圃、四孟臣、五逸公。”但是，排名第四的“孟臣”却是茶人的最爱。孟臣是明末天启年间的制壶名匠惠孟臣，所制的紫砂壶，现今尚有壶底刻“大明天启丁卯荆溪惠孟臣制”字样。《桃溪客语》说：“孟臣笔法绝类褚遂良。”据说孟臣壶有泡茶不走味，贮茶不变色，暑夏不变馊的优点。工夫茶人选购好壶，即以孟臣壶为标准，必须“三山齐”，即把去盖的壶口倒置平桌，壶口、滴嘴、把柄，三点平成一线。茶壶使用愈久，茶锈愈厚，茶味就愈浓，甚至可以不放茶叶而有茶香茶色。若深瓯是清代江西景德镇瓷的名匠若深的佳作，胎薄釉亮，细巧不盈手，杯底书有“若深珍藏”，已是难得一见的珍品了。玉书畏以潮州百年老号“陶圣居”所制为佳，能耐冷热，保温性能特别好。潮汕烘炉，则精选粤东的优质红泥土，烧制成白居易赞赏的“红泥小火炉”。特点是炉身一尺多高，体态颀长美观，炉心深窄，炉火均匀而省炭，设有炉盖炉门，可开可关，通风性能好，又颇为雅致。
此外，如茶洗、茶盘、茶垫、水钵、水缸、砂?，一切与茶饮相关的器具，也都力求细致精雅，以臻工夫茶的境界。茶人试茶，例喜使用四字诀来形容工夫茶器，如茶壶要“小浅齐老”，茶杯要“小浅薄白”，茶盘要“宽平浅白”，茶垫要“夏浅冬深”之类。总之，工夫茶从清代发展到今天，吸取历代饮茶文化经验与智慧，在茶器上讲求精致细巧，在小壶细盏中品味天地之隽永，为中国茶道的发展独树一帜，别有风味。
来源：光明日报（作者：郑培凯），信息贵在分享，如涉及版权问题请联系删除
