明代的文徵明，既是著名书画家，又是文学家且崇道家。文徵明生于1470年11月，初名壁，字徵明，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，长洲(今江苏苏州吴县)人。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。
文徵明出身仕宦之家，早年攻诗文书画，师从吴宽、李应祯、沈周等。但他的仕途并不顺利，屡次科考不中。直到54岁时受工部尚书李充嗣的推荐才得以直接入吏部参加考核，授翰林待诏一职。此时文徵明的书画已负盛名，求购者甚多，因而不免受到翰林院同僚的羡慕嫉妒恨。故文徵明心中闷闷不乐，在三年中三次上书请辞才获批准。57岁辞归乘舟南下，回苏州定居，以翰墨自娱，无意仕进。文徵明的山水画有“粗笔”“细笔”两种风貌，人称“粗文”和“细文”。
文徵明在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”(“吴门四家”)。在诗文上，受白居易、苏轼影响较大，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。著有《普田集》三十五卷。
明世宗嘉靖十年(1531年)，岁次辛卯年，文徵明以写实手法创作了著名《品茶图》，图中记述了当日的山中茶舍有宾主三人，其中的两人端坐茶舍内谈兴正浓，正享受对啜之趣，而有一茶僮正在侧屋准备间正忙着对炉煮水，这时，茶舍外不远处，有应邀参加茶会的另一文友、茶友正趋步过桥前来的情景。
《品茶图》题诗云：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”诗后跋文写道：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。徵明制。”(钤“文徵明印”白文印及“衡山”朱文印)。
《品茶图》跋文中提到的陆子传即陆师道，字子传，号元洲，改号五湖，南直隶苏州府长洲人。嘉靖十七年(1538 年)进士，历官工部主事、礼部主事、尚宝司少卿。陆子传平日嗜茶作画，后来以母亲年迈请辞归乡，家居十四年师事文徵明，工小楷、古篆，著有《左史子汉镌》《五湖集》。其书画代表作为《乔柯翠林图》。陆子传一家可谓书画之家，其女陆卿子亦工诗画，但其子陆士仁喜欢仿制其父书画。
《品茶图》画面茶舍中人物正是文徵明与陆子传师徒对饮图，大有借品茶来互相欣赏对方才气之意，这种场景，正如明代文人杨慎所言：“不独品茶兼品士。”品茶于山水间是文人雅趣，“鸟语虫声，总是传心之诀。花英草色，无非见道之文。”大抵文人品茶对饮，通山水之魂魄。一山一水，一室一茶，人心之隔阂，彼此之是非，俱远矣。茅屋几间，画中几人，一壶茶即通心灵世界。
为了弘扬中国茶文化与品茗意境之美，以台北故宫博物院典藏及与茶事相关古画为题材，台湾中华邮政在2016年5月5日发行《三茶图古画》邮票一套三枚。此邮票全张枚数十八枚，票幅30×50(毫米)，共发行九十万套。三茶图邮票除了上述文徵明《品茶图》(面值25元)之外，另有宋代刘松年创作的《撵茶图》(面值5元)和宋代钱选创作的《卢仝烹茶图》(面值15元)。
《撵茶图》所呈现宋代点茶法。一人手推茶磨撵茶，边上置茶帚与拂末各一，以拂聚茶末;另一人左手持茶盏，右手执茶瓶正在点茶。桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水;《卢仝烹茶图》画中以宜兴朱泥茶壶煮茶，是明代中期以后的叶茶泡法。一人煽火烹茶，炉上置单柄壶，旁置双层朱泥提梁壶;正面白衣文士为唐代诗人卢仝，身旁摆放三足朱泥茶壶、白瓷茶瓯、朱漆茶托、书画册等，反映品茗论书的隐逸生活。(舒曼茶话写于2019年1月18日浦东清茗斋)
继露营盛行之后，今年冬季“围炉煮茶”成为了年轻人纷纷追求的入冬的休闲方式。一群人围着火炉，煮一壶茶，再搭配柿子、橘子、红薯、花生等水果零食，喝着茶，吃着零食聊聊天，既暖身又为清冷的生活环境，增添几分情致和雅趣。
“围炉煮茶”古已有之，苏东坡有“红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗”之句，杜耒诗有“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
在古代书画中，亦有不少围炉煮茶的佳作，如宋代刘松年的《撵茶图》，茶筅、青瓷茶盏、朱漆茶托、玳瑁茶末盒等一样不落，桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水;明唐寅《品茶图》，主人坐于案前读书，一僮蹲于屋角，煽火煮泉;丁云鹏《玉川煮茶图》是其晚年创作的工笔精细画作，画中唐代名士卢仝目不转睛地注视着火上的茶炉，全神贯注的神情被刻划得细致入微。
本期梳理北京故宫博物院与台北故宫博物院藏画中的“围炉煮茶”，以飨读者。
宋 刘松年 撵茶图 台北故宫博物院藏
宋 刘松年 撵茶图(局部)
宋 刘松年 撵茶图(局部)
刘松年(活动于1174—1224年)，浙江钱塘人，南宋孝宗至理宗年间，供职画院。画中呈现的是宋代点茶法。左画面绘二侍者备茶，一人跨坐矮几，手推茶磨撵茶，边上置棕制茶帚与拂末各一，以拂聚茶末。另一人则立于桌边，左持茶盏，右执茶瓶正在点茶。茶桌上置茶筅、青瓷茶盏、朱漆茶托、玳瑁茶末盒等。桌前风炉，炉火正炽，上置提梁鍑烧煮沸水。
宋 赵佶 文会图 轴 台北故宫博物院藏
宋徽宗(西元1082-1135年)，姓赵名佶，性好书画，秉赋极高。山水花鸟人物莫不笔墨挺秀，雅韵宜人。
宋 赵佶 文会图(局部)
本幅描绘池边大树下，一群文士正据案饮宴。前方有僮仆在一小桌上备茶，其中一人手持长柄匙自茶罐舀取茶末，沿用的是唐末以来盛行的“点茶法”。人物皆神情雅俊，衣褶挺劲生动。竹树具用双钩，笔笔细劲，如钢针鑴铁，必尽全力。通幅笔迹繁细，千丝万缕，而无一懈笔，盖极精妙之能事矣。此画庭台器具描绘得极为华美，有别于五代时文会图简单的背景，北宋的文会图系置于完备的花园场景之中，由此也反映出北宋园林的发达。此图右上虽有徽宗题诗，左中有他的画押，左上另有蔡京题诗，但俱属可疑，应是画院中名手之作。
宋 钱选 画卢仝烹茶图 台北故宫博物院藏
宋 钱选 画卢仝烹茶图(局部)
钱选(约1235—1307年)，字舜举，号玉潭，浙江吴兴人，为宋末元初的著名画家。此画设色明艳，笔画精细。画中茶器，以朱泥宜兴茶壶煮茶，是明代中期以后的叶茶泡法。画中三人，一煽火烹茶，炉上置单柄壶，旁置一双层朱泥提梁壶;正面白衣文士为唐代诗人卢仝(约795—835年)，身旁摆放三足朱泥茶壶、白瓷茶瓯、朱漆茶托、书画册等，反映出文人相聚，品茗论书的隐逸生活。
宋 刘松年 斗茶图 台北故宫博物院藏
宋 刘松年 斗茶图(局部)
宋 刘松年 斗茶图(局部)
宋代是极讲究茶道的时代，上起皇帝，下至士大夫，无不好此。宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，一些文人雅士更流行斗茶的生活情趣，宋代斗茶之风极盛。本幅有明代官员、书画家范允临(1558～1641年)行书题跋《斗茶歌》。
明 文徵明 品茶图 台北故宫博物院藏
明 文徵明 品茶图(局部)
文徵明出身文人世家，一生大多优游山林，追求自然。作品中多为生活写照。一生嗜茶，曾自谓：“吾生不饮酒，亦自得茗醉。”他以茶入诗、入画、入书法，画中所表现的文人品茶，亦颇具代表性。此图绘与友人品啜雨前茶的场景。环境幽雅的草堂中，二人对坐品茗清谈，几上置茶壸、茶碗;堂外一人正过桥行来。茶寮内一僮煽火煮泉，准备茶事，一场小型的文人茶会即将展开。
明 唐寅 品茶图 台北故宫博物院藏
明 唐寅 品茶图(局部)
本幅有唐寅行书自题：买得青山只种茶，峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法，蟹眼松风候自嘉。吴郡唐寅。
明 唐寅 品茶图(局部)
唐寅(1470-1523年)，字伯虎，江苏吴县人，与沈周、文徵明、仇英同被誉为明四大家。此图绘冬日文人读书品茶景象。寒林中草屋三楹，主人坐于案前读书，一僮蹲于屋角，煽火煮泉;侧屋几上置茶壶与茶瓯等，整体呈现文人悠闲的山居生活。《品茶图》为乾隆皇帝陈设于河北盘山静寄山庄“千尺雪”茶舍的壁上之珍，画上书有乾隆每次驻跸的题诗及“静寄山庄”钤印。
明 丁云鹏 玉川煮茶图 北京故宫博物院藏
款署“玉川煮茶图。壬子冬日为逊之先生写于虎丘僧寮，丁云鹏”，钤“云鹏”朱文印，“南羽”朱文印。另钤“三天子都外臣”白文印，“沈树镛印”白文印，“韵初审定”朱文印。壬子为万历四十年(1612)。
图中描绘出唐代名士卢仝煮茶的情景，是丁云鹏晚年创作的工笔精细画作。卢仝(约796—835年)，济源人，祖籍范阳(今河北涿州)，早年隐居少室山，自号玉川子，后移居洛阳。诗文俱佳，曾作《月蚀诗》以刺时政，得到韩愈的称赞。性好饮茶，所作《茶歌》中句多奇警。画面上的卢仝身着便服，头戴襆巾，手持羽扇，单腿盘坐于芭蕉前的青石上，背后怪石嶙峋，修竹碧绿，两名仆人在旁侍候。卢仝目不转睛地注视着火上的茶炉，全神贯注的神情被刻划得细致入微。画面花、竹、芭蕉笔笔刻画工整，怪石的阴阳、纹理交代清晰，赋色清淡冷隽，葱翠欲滴，闲和严静的幽雅气氛直扑人面。人物衣纹则用飘洒不群的高古游丝描，或清圆细劲的铁线描，以区别不同质地的衣料，显示出画家别具匠心之处。全图的绘画技巧变化多样而风格基调统一，人物神情生动，树石生机勃勃，笔法如行云流水，超然出众。
明 王问 煮茶图 台北故宫博物院藏
明 王问 煮茶图(局部)
王问(1497-1576年)字子裕，江苏无锡人。明代中期文人画家。此卷画于嘉靖三十七年(1558年)，纯以线条作画，左面主人于竹罏前，聚精会神地挟炭烹茶，罏上置提梁茶壶;对面文士展卷挥毫，状至愉悦。席上备有笔、砚、香炉、书卷等。整体呈现文人相聚，论书品茗，弥漫书香、茶香的清雅悠闲生活，这是晚明茶画上常见的题材之一。
清 胤禛行乐图册·围炉观书页 北京故宫博物院藏
本幅为十六开册页之一。画面描绘胤禛(雍亲王)身着汉族文人服饰，手捧书册专心阅读，足下是热气腾腾的火炉。画中引人注目的是左侧的多宝柜，内置文人雅士喜好的古代彝器、珍本书籍和字画手卷，于此可见主人公高雅之情趣;画面右侧的茶具、食盒则暗示了胤禛此时安适松闲的状态。槅门外迎寒绽放的梅花不显示了主人不凡的品位，亦反衬出小暖阁内的温暖舒适。
全图工整精细，色彩明丽，立意十分别致。此幅正契合了《悦心集》卷二罗大经之《山居述事》的意境：“雪满中庭，月满中庭，一炉松火暖腾腾。看罢医书，又看丹经。”从本幅可以看出胤禛对雅士闲居生活之向往和其清丽典雅的审美情趣。(来源：美术报)
来源：茶贵人
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△《中国美术报》第329期 美术聚焦
茶，一片树叶的故事
9月17日，景迈山古茶林文化景观通过联合国教科文组织第45届世界遗产大会审议被列入《世界遗产名录》，实现了13年的申遗夙愿。这是中国第57项世界遗产，也填补了世界三大非酒精饮品中没有“茶”主题世界文化遗产的空白。
△景迈山古茶林
今年涌现出了许多与“茶”相关的展览，诸如在中国国家博物馆举办的“中国饮食文化展”中，将茶作为传统饮食文化的一部分进行展出;还有国家典籍博物馆的“茶和天下——典籍里的茶”展，侧重于茶叶相关典籍著作的呈现;故宫博物院当前的“茶·世界”展，更是从形而下的各类茶事中，延伸出更多茶道所蕴含的理、法、真谛，强调中国的茶道是一个文化的综合体。此前，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”，也已经在2022年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成熟发达的传统制茶技艺及其广泛深入的社会实践，体现着中华民族的创造力和文化多样性，传达着茶和天下、兼容并蓄的理念。
“无由持一碗，寄与爱茶人。”从认识茶开始，逐步让茶更多、更好、更便捷地服务于人，并追求茶与水、器的协调，追求在生活中的艺术化茶事，成为中国人以茶文化为代表的文化趣同。在中国历代美术作品中也有不少关于“茶”的描绘，与饮茶时心境的传递。茶的饮用与分享更成为人们交流、沟通的重要方式，以茶待客、长者为先等与茶相关的礼俗，彰显着中国人谦、和、礼、敬的人文精神。真正是“杯里乾坤大，壶中日月长”。
我国从新石器时代起，就开始了茶树的种植、茶叶的采摘和制作，以及开始饮用，而且范围极广。茶树从野生到人工种植，茶也从最初的药用、食用，发展到如今全球共享的大众饮品。在这一历程中，茶树的种植技术不断提升，茶叶产区逐步扩大，茶叶品种愈加丰富，茶的制备与饮用方式也在发生改变，并不断被赋予新的文化内涵。
2021年3月，习近平总书记在福建省武夷山茶园察看春茶长势，了解当地茶产业发展情况时强调，“要统筹做好茶文化、茶产业、茶科技这篇大好文章”，不仅表明了绿色是高质量发展的底色，更传递出习近平总书记对茶产业发展和茶文化保护传承的高度重视。
茶器，一种艺术化的生活方式
△大和六年(832)张夫人墓出土的成套茶器
中国茶器的发展，随着茶制演进而改变。茶制的演变，一般可分为唐、宋的片茶和明代以后的散茶。随着茶制演变，历代饮茶方式亦有所不同，主要有食茶、煎茶、点茶、煮茶、泡茶五种。它们的方法虽各不相同，但人们对茶色、形、味的追求，对茶器之美的讲究却有相通之处。
唐代是我国饮茶习俗逐渐普及，茶文化逐渐形成、确立的时期。中国的茶器发展到唐代，随着唐代末茶煎煮方式的确立，亦逐渐成形。茶圣陆羽在《茶经》中，制定了一套专为烹煮末茶的茶器，正式奠定了唐代茶器划时代的历史位置，更把饮茶一事推向艺术领域。唐代茶器除《茶经》所述之外，另有陆龟蒙、皮日休各作《茶具十咏》诗。实物则有诸如西安法门寺地宫出土的一套茶器，其中有琉璃茶碗与金银器茶托、茶碾、茶罗、茶匙、盐台等，它们质地贵重、做工精巧、造型灵动，为唐代等级最高的宫廷茶器。另外洛阳唐代司马氏家族墓葬中出土了三套陪葬用三彩茶器，其中有茶碾、茶瓶、侧把壶、风炉、茶釜、茶碗、茶托、茶器台子及陆羽煮茶塑像等。
此外，唐代茶碗以瓷质为主，且造型与前代迥异，以敞口、斜壁、浅腹的碗状为典型。这是因为唐代煎茶盛行，刚煎好的茶汤滚烫，茶碗敞口的造型利于茶汤散热，方便饮茶。与此同时，唐代已经普遍使用茶托，茶托的出现是为了承接茶盏，防止烫手，也是适应这一时期煎茶风气而生的茶器。
△【唐】鎏金鸿雁纹银茶槽子、鎏金团花银碢轴
宋代茶叶种植区域进一步向北推进，茶叶产量也不断提高，饮茶在宋代变得更加普遍。当时的茶叶主要分两类：片茶和草茶。宋人的饮茶方式，煎茶与点茶并存，煎茶是唐人品饮的延续，点茶虽起于晚唐，却是宋人的最爱，宋徽宗赵佶也是点茶高手，还独创了“七汤点茶法”，并有《大观茶论》留世。茶末入茶盏内，先注汤调膏，后不停用茶筅击拂，令茶汤的浮沫呈现乳花状，汤花停留在盏壁内沿的时间越长，点茶的水平就越高，上到王公贵族，中至文人士大夫，下到平民百姓，都热衷于点茶，并进而演化为斗茶、分茶和茶百戏等一系列娱乐活动。
斗茶不仅需要有绝佳技巧，亦讲究茶色贵白，所以需要黑釉茶盏来衬托茶色，黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名。随着市场对黑釉盏的需求量激增，江西吉州窑、四川广元窑，以及北方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏，定窑、磁州窑生产的黑釉茶器量特别大。汤瓶是点茶必不可少的茶器之一，其作用是烧水注汤。从出土的宋代茶器来看，南北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶，尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑，汤瓶的数量更大。
到了南宋，茶器稍有变化。参考《茶具图赞》最为齐全和直观。审安老人不仅把南宋流行的点茶十二器具称为“十二先生”，分别冠以官职及赞辞，还以线描的方式呈现出来，给后世留下很有价值的图像资料。辽、西夏、金、元受宋代文化影响，相关的茶器延续宋代的风格。
△分藏于静嘉堂、藤田美术馆和大德寺龙光院以及杭州出土的曜变天目盏建盏
中国从明代开始，更自由的泡茶法取代了程式复杂的点茶法，中国茶道进入了一个全新的时代，一改吃茶的传统，更注重品味茶之真味。饮茶方式的转变带来了茶器的大变革，由于茶叶不再碾末冲点，前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶器皆废弃不用，宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台，代之而起的是白瓷。
值得一提的是，明代有了创新茶器——茶洗。由于明人饮用的是散茶，散茶加工过程中难免会沾上尘垢，于是明人在泡茶之前多了一道洗茶的程序，且一直沿袭至今。文震亨《长物志》还专门介绍了茶洗的具体造型及使用指南：“茶洗以砂为之，制如碗式，上下二层。上层底穿数孔，用洗茶，沙垢皆从孔中流出，最便。”明代的另一创新茶器为茶叶罐。明代以前流行团饼茶，皆需碾末，由此形成的贮茶器形制为矮扁的茶盒。明代散茶占主流，对茶叶的贮藏提出了更高的要求，贮茶器具比唐宋时显得更为重要。一般来说，明代的散茶贮藏采用瓷瓶或砂瓶，瓶内用箬叶填充。
明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂茶器制作业的发展。紫砂泥料土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，用紫砂壶冲泡散茶，能把茶叶的真香发挥出来。文震亨《长物志》提到：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”因此，紫砂壶一直是明代及之后茶壶的主流。
至清代，民间喝茶更加普遍，茶越来越走向世俗化，全国各地茶馆林立，茶叶的内销及外销均达到历史最高水平，社会对茶具的需求量也大大提高。清代饮茶方式沿袭明代，以散茶冲泡方式为主，茶器以茶壶、茶杯、茶盘为主，材质也以瓷器和紫砂为主。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了革新，传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器品种继续烧制，并新创了粉彩、珐琅彩等一系列新品种，各色盖碗成为清代茶器的一大特色。
茶画，图像中绵延的茶道
△【南宋】佚名 萧翼赚兰亭图 台北“故宫博物院”藏
中国的茶道是一个文化综合体，因此伴随茶事的发展，茶画也层出不穷。茶画中归于阎立本名下的《萧翼赚兰亭图》最为知名，历代临摹不绝，其中不仅涉及了唐宋之际茶器、茶事的演变，更从图像角度揭示了唐代僧人、寺院与茶文化之间的特殊关系。现《萧翼赚兰亭图》的主要版本有：被认为是北宋摹本的辽博本，被认为是南宋摹本的台北本，相传为元代钱选的弗里尔本和旧传为元代赵孟頫的大都会本。四本画面的左侧描绘的都是煎茶的场景，有一老一小两僮仆正专注地备茶。值得注意的是，靠近小童的脚边放着一矮几，就是《茶经·四之器》中提到的“具列”，即茶床。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 辽博本
从制作材料看，辽博本的具列上有竹节，而在台北本中几乎看不到竹节，具列似乎由木条拼接而成，且具列上的茶碾半嵌进具列中。在钱选本和大都会本中，我们能看到在具列的四足和边缘都还呈现出竹子的样貌，但具列的面板几乎没有了细节的表现，似乎是由整块木板构成。与此同时，具列旁的僮仆手中握着布巾在擦拭(台北本中没有)，可见在烹茶过程中具列之上是很容易沾淋茶水的。具列的面板用细竹或木条拼接，就是方便茶水下渗，具有很好的实用功能。如果是像钱选本、大都会本所描绘的那样，很显然会影响使用。由此可见，《萧翼赚兰亭图》辽博本和台北本更能反映具列的原貌。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 台北本
唐代是我国起居方式从席地而坐到踞椅而坐转变的时期，故而唐人的茶床还保留有比较矮的样式，《萧翼赚兰亭图》诸本中的茶床就是此种制式。当然，唐代也有坐椅品茶的场景，现藏于台北“故宫博物院”的晚唐《宫乐图》中，就绘有仕女围坐在桌子边，桌上陈列蔬果、酒具、茶具，并有琵琶、琴瑟等助兴，热闹欢畅。宋人的茶床虽然高了一些，不过我们依然可以看到一些类似于《萧翼赚兰亭图》中具列上细竹或木条拼接的痕迹，故宫博物院藏宋人《春游晚归图》中就有侍者荷茶床而行的场景，茶床表面的拼接痕迹依稀可见。
《萧翼赚兰亭图》本身记录的是萧翼的巧计和唐太宗对《兰亭序》的痴迷，然而在文化书写的过程中，本来并不重要的茶事变成了《萧翼赚兰亭图》重要的场景。当老僧、茶事连在一起的时候，萧翼的巧计、辩才的悔意都不重要了，画面中所有的人、事、物都成为了一种超然的存在。元代高明在题诗中写道：“人生万事空浮沤，走舸复壁皆堪羞。不如煮茗卧禅榻，笑看门外长江流。”《萧翼赚兰亭图》是出自阎立本，还是出自李公麟之手，或许并不是问题的关键。斯人已去，万事皆空，唯有茶香，可慰禅心。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 钱选本
人们早期喝茶时可能对意境没那么多追求，宋人开始把茶上升到生活美学层面，我们能在诸如刘松年《撵茶图》、张激《白莲社图》、故宫博物院的《卢仝烹茶图》、赵佶《文会图》等作品中，领略到宋人艺术化的饮茶风尚。明代开始，人们一定要讲茶的空间，要么是融于自然，在山间林下，要么是在自己家里营造专门的饮茶空间，实现陆象山所说的 “宇宙即吾心，吾心即宇宙”。
△诸本《萧翼赚兰亭图》中的具列 大都会本
明代沈周、文徵明、唐寅、仇英、陈洪绶、尤求、丁云鹏、王问等画家的作品中常常出现煮茶、品茶的场景，凸显茶在文人生活中的不可或缺。作为吴门画派的代表人物，文徵明一生留下了许多精彩的茶画，如《惠山茶会图》《品茶图》《茶具十咏图轴》《真赏斋图》《浒溪草堂图》《猗兰室图》《东园图卷》等。文徵明《品茶图》描绘了画家与友人在山中构建的茶寮中品茗谈艺的场景，画作上方作者题诗一首：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”诗后有题跋，点明画作的时间和缘起：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”1531年的春天，谷雨刚过，正是春茶上市的最佳季节，61岁的文徵明到自己建造的山中茶寮小坐。这天恰逢好友陆师道来访，相约共品春茶。书斋的桌案上，一把器型硕大的紫砂壶引人注目，主客两人面前各放着一只茶杯。而在另一侧的茶寮内，茶僮正在备茶，风炉上置放的也是紫砂壶，而另一边的茶桌上隐约可见茶叶罐和茶杯。明代很多的茶画中，都有将紫砂壶直接置于风炉上煎煮的画面，究其原因，是因为明代的紫砂泥料相对较粗，透气性好，适宜直接煎煮。四周树木苍翠，屋前流水潺潺，远处群山起伏、云峰高耸，真是人间仙境。
△【明】文徵明 品茶图 台北“故宫博物院”藏
《是一是二图》中，乾隆皇帝着汉装，喝茶的杯子是宋代的定窑，装茶的壶是明代青花军持，周边陈设的器物从早到晚有新石器时代的玉璧、商代的青铜觚、新莽时期的嘉量、明宣德时期的青花梵文“大德吉祥场”出戟盖罐、受西洋家具影响的圆桌等。喝一杯茶，用宋、明时代的名瓷可以理解，但其陈设全用历代礼祭器、佛教法物和从西洋来的文化内容，极有可能是要表现乾隆皇帝代表的清朝对中华文化的法统性继承、典守，清代中央对佛教的支持，对西洋文化的吸收与了解。如果我们再把乾隆皇帝编纂《四库全书》、西清诸鉴和收集典藏历代文物的文化活动统一思考，就会发现这是清代康、雍、乾三帝百年文化、政治建树的内容。
△【清】是一是二图 故宫博物院藏
它本是一片树叶，最初与人类相遇时，它被当作一味解毒的药方。几千年前，它经由中国人的双手，变为一道可口的饮品，并就此步入了唐朝诗人和宋代画家的殿堂;成为了游牧民族的生命之饮;它还藏进僧侣的行囊，与佛法一起东渡日本，并在那里上升为一种生活的信仰;它登上大航海时代的货船，与瓷器、丝绸一道，满足着欧洲人对东方古国的想象;它丰富了英国文化中最精致优雅的礼仪，并跟随其脚步，在世界各地生根。它走过漫长的旅程，生命历经枯萎、重生、绽放，或许只是为了提醒匆忙行走的人们，在明知不完美的生命中，也可以感受到完美，哪怕，只有一杯茶的时间。
来源：《中国美术报》
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