近代紫砂名家汪宝根的紫砂“上桃合菱壶”考析
沈艳（燕）
（宜兴214221）
摘 要 紫砂壶的艺术性是建立在使用功能的基础上，其比起一般的艺术形式更具魅力。紫砂壶全靠素面素心呈现出来，壶体的每个细节具有鲜明的特色，制作的线条流畅，于虚实对比中凸现立体感。近代紫砂名家汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”巧得造化之工，值得鉴赏。
关键词 上桃合菱壶；紫砂壶；汪宝根；近代
汪宝根是近代著名的紫砂艺人，宜兴蜀山人，生于1890年，卒于1954年，他是民国时期紫砂高手“三宝三根”中的一宝（三宝是指李宝珍、汪宝根、陈宝生3人)。汪宝根很早就跟随自己的伯父汪春荣学艺，汪春荣是清末著名的制壶名家。汪宝根跟随名师，勤奋好学，从小就有扎实的基础。汪宝根在当时还与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，他常常与黄玉麟往来，向他请教制壶的奥秘。汪宝根虽然身材矮小，但是创作精力旺盛，对自己的作品严格要求，一旦制作出来以后，发现不满意，随即将自己的作品毁之，毫不可惜。故此，虽然汪宝根的作品较多，但所存作品并不多[1]。汪宝根制作的这款紫砂“上桃合菱壶”（见图1）现为宜兴陶瓷博物馆收藏，作品以一种令人心旷神怡的精神美与独特的文化品味折射出人文精神，“涵光华于朴厚，寄风雅于平常”，使得作品具有生命与活力。
1紫砂“上桃合菱壶”的造型特征
汪宝根制作的这款紫砂“上桃合菱壶”高11.5cm，口径8cm，容量600ml。盖印两方：“汪”、“宝根”，底印：“旭斋”。紫砂“上桃合菱壶”的壶体为扁桃形，色泽紫褐，盖钮以桃枝、桃果制作，生动传神，壶流为弯嘴，出水流畅。全壶集花货、筋纹货为一体，圆弧周正、气度饱满，是汪宝根的代表作之一。 紫砂“上桃合菱壶”的主面为民国陶刻名家陈少亭篆刻的文字：“仿邓完白印法，四处余香诗咏后，于陵子”，反面陶刻山水田园景象，字体工整、刀法流畅。陈少亭（1875-1953年），字颖川，宜兴西乡人，民国陶刻名家。他是清末制壶名家陈柏亭之子，近现代陶刻大师任淦庭（1889-1968年）的师兄，师从陶刻名师卢兰芳（1870-1930年）。陈少亭晚年弃艺从医，故传器较少。这款紫砂“上桃合菱壶”的陶刻颇具神采，体现了文人艺术的真谛。
2紫砂“上桃合菱壶”的艺术美
紫砂艺人把紫砂壶雕塑成有艺术生命的作品，使之富有生机与活力，投射到茶客的心中，令人久久难以忘怀。近代汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”正好做到了这一点，为了体现出这种生机与活力，他将自然界中桃子美的因素提炼出来，以作品的形式展现在人们面前，美不胜收。首先，紫砂“上桃合菱壶”的造型形成了独特的格律，也成为一种独特完美的艺术形式。其次，从神态情趣来说，紫砂“上桃合菱壶”的艺术魅力不仅展现在外观上，更得益于空间的思索之美，作品将桃之神韵写意成艺术生命。再次，紫砂“上桃合菱壶”作为一种艺术品具有独特的文化内涵，这既是作品本身应该具备的一项功能，又是作品的天然特性。紫砂“上桃合菱壶”的文化思想内涵涵盖了“合”的吉祥寓意，在传统文化中，“合”寓意着吉缘和合、融乐欢喜。而桃子具有吉祥、长寿的寓意，使壶器锦上添花。
3结论
紫砂壶的创作贵在文化内涵，壶器精辟入微，展现了独特的人文价值。随着人们生活水平的提高，人们对美的艺术追求更加严格了[2]。紫砂文化在先辈们和当代紫砂艺人的创新下，涌现出更多、更好、更美的艺术佳作，从而繁荣我国的紫砂艺术事业，但是传统的艺术不能摒弃，它依然值得鉴赏，就像这款近代汪宝根制作的紫砂“上桃合菱壶”，其造型深得人心，艺术光辉常在，再三思考，每有所得。
参考文献
[1]杨秀芬.浅谈紫砂壶艺术的独创性[J].江苏陶瓷,2009(04):34.
[2]周志新.天圆地方聚八方——“八方聚福壶”创作谈[J].江苏陶瓷,2012(02):30.
历史上的今天：2003年12月11日，鹏鹞环保在新加坡成功上市。
2004年12月11日，省委书记李源潮来宜兴指导工作。
文章来源 / 六一堂
中国四大名陶各有何特色?
1953年，江苏宜兴紫砂、广西钦州坭兴陶、云南建水紫陶、重庆荣昌陶以其悠久的历史，卓然不凡的陶瓷品相和深厚的文化内涵，被国家轻工部命名为“中国四大名陶”。
本文将从历史沿革、烧制工艺、泥料特点、装饰风格、主要器型、传承情况等角度，介绍这四大名陶。
江苏宜兴紫砂
01
历史沿革
宜兴制陶的起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。
在这期间，主要有六个主要发展阶段：
第一阶段：北宋中期到明代万历年间，这时期作品多为自然形的树瘿壶，代表人物有金沙寺僧，供春。
▲紫砂代表人物 供春
第二阶段：万历年间到明代末年，这时期名家辈出，壶式千姿百态，代表人物有时大彬，徐友泉。
▲紫砂代表人物 时大彬
第三阶段：清朝康熙年间到乾隆晚期，这时期自然壶型受到欢迎，同时较为注意壶面的装饰，代表人物有陈鸣远。
▲紫砂代表人物 陈鸣远(南瓜壶)
第四阶段：清朝嘉庆到光绪年间，此时出现了在壶上篆刻书画的风尚，代表人物有陈曼生和杨彭年。
▲紫砂代表人物 陈曼生、杨彭年(曼生十八式)
第五阶段：19世纪末到20世纪中叶，紫砂壶生产更为商业化，艺术性高的壶有所减少，但也不乏佳作，代表人物有程寿珍，冯桂林。
▲紫砂代表人物 程寿珍(掇球)
第六阶段：20世纪中叶至今，即现当代，新的品种日益增多，仿古和创新兼备，代表人物有顾景舟，蒋蓉等。
▲紫砂代表人物 蒋蓉(牡丹壶)
▲紫砂代表人物 顾景舟(僧帽壶)
02
烧制工艺
紫砂壶矿石原料经天然风化，破碎，碾细，筛选，练泥，陈腐。然后把泥块打成厚薄平均的泥片，再把各个部件粘在一起，然后进行表面精加工，有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等。
▲紫砂壶制作(全手工)
▲紫砂壶烧制(推板窑)
做好的紫砂壶阴干后用煤气窑或电窑进行烧制(也有柴烧)，紫砂器烧成后还需整口，有的还会包铜、金银丝镶嵌等工序装饰。
03
泥料特点
紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥、红泥和团泥四大类，而无论本色，烧成之后你，表面光挺之中含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果，使其具有质朴高雅的质感，故称为「紫砂」。
紫砂有双层气孔的布局，才使得紫砂壶有较高的气孔密度和吸水率，对茶汁有较好的吸附作用，使得紫砂壶有隔夜不馊，既不夺茶香，又有保味功效，无熟汤气的特点。
紫砂可塑性好，本身不需要加配其它原料就能单独成型，成型后不需要施釉，用的时间越久，它就会发黯然之光的包浆。
04
装饰风格
紫砂陶的装饰方法多种多样。除了最常使用的陶刻之外，还有彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、珐琅彩等等
▲梅桩壶制作(贴梅花)
05
主要器型
紫砂以壶最常见，比较经典的器型有供春壶、石瓢壶、仿古壶、掇球壶、井栏壶、提璧壶等。
紫砂壶成型工艺以全手工、半手工为主，全手工的拍打成型是其亮点之处。手拉、机车、灌浆三种方式因制出之壶失去了紫砂原有的特征，不被认可。
06
传承情况
◆ 非遗传承：
2006年5月20日，宜兴紫砂陶制作技艺列入第一批「国家级非物质文化遗产名录」
◆拍卖行情：
宜兴紫砂壶是近年热门收藏的门类之一，拍卖的多是以名家制作的紫砂壶为主，千万级拍卖品不在少数，如顾景舟制作的松鼠葡萄十头套组茶具在2015年以将近9000万的拍卖价成交。
广西钦州坭兴陶
01
历史沿革
根据钦州的史志记载，钦州的陶器发明于唐以前，到了唐朝而愈加精致。
民国九年(公元1920年),在钦州城东平心村发现唐代刺史宁道务墓志铭陶碑,这是坭兴陶雏形的最早记录。
02
烧制工艺
坭兴陶以广西钦州市钦江东西两岸特有紫红陶土为原料，将东泥封闭存放，西泥取回后经过四至六个月以上的日照、雨淋使其碎散、溶解、氧化，达到风化状态，再经过碎土，按一定比例混合，制成陶器坯料。东泥软为肉，西泥硬为骨，骨肉得以相互支撑并经过坭兴陶烧制技艺烧制后形成坭兴陶。
03
泥料特点
坭兴陶无釉无彩，在1150°C以上高温烧制过程后窑变产生“自然陶彩”是其一大亮点。
广西钦州坭兴陶
04
装饰风格
坭兴陶土质奇特，在装饰艺术上采用传统雕塑技法，以刻、纹、印的方式形成视觉及艺术效果。
坭兴陶历代传人都具有较高的民族文化素养，善于将民族文化元素，如民族风情、历史传说、民族服饰、图腾崇拜等，运用于造型、装饰等的创作中，使广西陶器更显古朴的神韵。
广西钦州坭兴陶
05
主要器型
坭兴陶产品类型丰富多彩，包括烟斗、茶壶、花瓶、文房用品等。
06
传承情况
◆ 非遗传承：
2008年，坭兴陶烧制技艺被国务院批准为第二批「国家级非物质文化遗产名录」
◆拍卖行情：
钦州窑是受宜兴紫砂影响较深的地方窑址之一，其陶器传世品较少，在器形分类上，钦州陶器与宜兴紫砂几近无差，其拍卖最高价上限不高。
半月壶山水壶
云南建水紫陶
01
历史沿革
据现有史料和实物考证，建水紫陶产生于清代，始于道光年间，是在明代粗陶生产昌盛的基础上发展起来。
在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。
02
烧制工艺
将取自建水境内特有的紫、白、青、黄、五花等五种陶土原料按制陶要求进行配比，制成膏状泥，密封放置于遮阳处陈腐。接着用陶车手工拉坯成型，在湿坯状态下，用毛笔和墨汁等工具，手工直接在湿坯表面进行写绘装饰。然后进行雕刻和填泥，最后在1120℃～1180℃高温下一次烧成。
03
泥料特点
建水紫陶陶泥取自境内五彩山，红泥陶呈色以紫红、黑、红黑相间为主，白泥陶呈色以乳白为主
因为陶泥含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。
经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。
04
装饰风格
建水陶以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段。
05
主要器型
建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件，造型大多古朴典雅，别具一格;
至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅紫陶汽锅
重庆荣昌陶
01
历史沿革
荣昌陶器已有800年的历史。
“安富场五里长，排列泥精列成行”、“前山矿子后山炭，中间窑烧陶罐罐”，这些从宋、清代就开始流传的民谣栩栩如生地描绘出当时荣昌生产陶器的规模和销售的盛况。
02
烧制工艺
重庆荣昌陶生产工艺包括选泥、晒泥、碾泥、搅泥、过浆、踩泥、揉泥、制坯、晾坯、打磨、刻花、上釉、打磨、装窑、点窑、熏窑、烧窑、观窑、闭窑、出窑、检验等二十多道工序。
03
泥料特点
荣昌陶土蕴藏丰富，泥色为红色和白色，红泥含铁量高，白泥主要含三氧化二铝、二氧化硅和少量的铁。
04
装饰风格
荣昌陶属于传统工艺，造型上主要以人物和动物为主
明清时期盛行刻花和色釉，在陶器上出现大量的缠枝纹，这和当时花鸟画的流行是有很大的联系的。
建国后，荣昌陶器继续发展，开始结合当代工艺技术，盛产花釉。装饰以化妆土刻花为特点，有刻线和剔花两种，纹饰质朴自然。
05
主要器型
荣昌陶产品包括各类日用品(蒸钵、鼓子、茶具、酒具、饭确、痰孟)和鉴赏品十余种和烟具，产品分"泥精货"与"秘子货"两大类
06
传承情况
◆ 非遗传承：
2010年，荣昌陶制作技艺入选国家级非物质文化遗产名录。
◆拍卖行情：
暂无
在以前信息沟通不便利时，四大名陶间的交流有限。它们各自相对独立地成长，最终形成了截然不同的陶性。然而今天，它们之间的交流越来越紧密。
每一种陶器当然都有各自的优点和缺陷，我们常说学习是“取其精华，去其糟粕”，如今，在造型美感上，三大陶都在努力汲取紫砂之长，也被越来越多人所喜爱。
来源：紫砂壶
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在互联网经济时代，异业合作早已不再是什么新鲜事。跨界合作是今年时尚界的热点，可口可乐、优衣库、甚是是旺旺雪饼等大牌都纷纷推出跨界联名款。
其实，早在几十年前紫砂界的联名款就开始闪耀登场，顾景舟等资深老艺人与文化界名人合作，诞生了今天依然瞩目的茗壶。
紫砂界的联名款
顾景舟正在创作提璧壶
提璧壶是壶艺泰斗顾景舟大师的代表名作，1956年与中央工艺美院高庄教授合作的耀世之作。
提璧壶
上世纪50年代中期，中央工艺美院教授高庄来到紫砂厂交流学习。在这里，他与紫砂泰斗顾景舟一见如故，一个是懂手艺的文化人、一个是懂文化的手艺人，两人结下了深厚的友谊。
提璧组壶
自1956年第一把提璧壶做成后，他总觉得还有提升改善的空间。在此后二十多年的时间里，他一直没有间断过提璧壶的制作改良，试图找出最完美的壶型结构。
1978年，提壁壶最终定型，成了当时艺术圈内热议的话题，引起了广泛关注。1979年邓颖超访问日本前，选定以紫砂提璧茶具作为国礼，赠送给日本首相。
1992年，国家邮电部发行了《宜兴紫砂陶》邮票，一套四枚，三枚均为古代传器，提璧壶作为唯一一件现代作品入选，更广范围地被大众所熟知。
顾景舟制亚明书画矮井栏
2017年北京东正拍卖春季艺术品拍卖会，专门为了一把紫砂壶开设了一个拍卖专场：“青松本无华——顾景舟制亚明书画矮井栏壶”。最终这把壶以1550万元人民币的落槌价成交。
1989年，金陵画派大师亚明先生在江苏倡议书画家与制壶高手合作，本就是老友的两人一拍即合。
顾景舟制亚明书画矮井栏
壶成之后，亚明先生直接在壶身、壶底落墨，并无纸本墨稿，顾老在壶身亲自篆刻，所以两人合作的这把井栏壶是绝迹孤品。
壶底铭文
亚明在与顾老合作的这把壶上题写了“青松本无华”的铭款，取自“宋四家”米芾的代表作《蜀素帖》中的“青松本无华，安得保岁寒”。
顾景舟X范曾
今年6月17日，北京东正春季拍卖会上，顾景舟与范曾合作的扁腹壶以3450万元人民币成交，无疑是今年春拍最高价。
顾景舟与范曾合作的扁腹壶
这把壶由顾景舟先生与范曾合作，选用上等的紫泥精制而成，壶上书画出自范曾，且由顾老亲自篆刻。
壶为扁腹形，壶体圆润，口盖之间为两条子母唇线，骨肉亭匀。
顾景舟与范曾合作的扁腹壶
一捺底、短弯流，圈形柄下留小垂耳，恰到好处，在秀雅稳健之中，增添灵动气韵。
壶身一面刻绘：“乐夫天命复奚疑”，出自东晋陶渊明的一篇著名的辞赋作品——《归去来辞》的最后一句。
顾景舟与范曾合作的扁腹壶
《归去来辞》文中着重表达了作者对黑暗官场的厌恶和鄙弃，赞美了农村的自然景物和劳动生活，也显示了归隐的决心。
顾景舟与范曾合作的扁腹壶
壶身另一面刻绘壶身一面绘“童叟嬉戏图”，切合壶铭。《归去来辞》中写道：“乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。”
意为：终于看到自己简陋的家门，我高兴地向前飞奔。家童欢快地迎接，幼儿们守候在门庭。
顾景舟与范曾合作的扁腹壶
于是就不难理解壶身刻绘“童叟嬉戏图”的用意，也饱含了中国文人的志趣之乐。
曲壶是张守智于1990年设计，汪寅仙首制，曲壶突破了紫砂壶艺的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现。
张守智设计、汪寅仙制作曲壶
源于张守智先生对几何的热爱，在曲壶的创作中融入几何学中的蚌壳、蜗牛、渐开线，把艺术创作转化成了数学规律。
张守智设计、汪寅仙制作曲壶
壶身与壶嘴、壶鋬结合，形成的整体既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调、柔和、变化又统一。
张守智设计、汪寅仙制作曲壶
整个壶体静中有动，动中有动，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美和韵律美。
紫砂方器，讲究的是方非一式，坚而不利。在众多经典的方器中有一款以人名命名的叫做亚明四方（又称亚明方壶），而亚明（1924-2002）就是近代著名画家，金陵画派的代表人物之一。
1963年，时任江苏画院副院长的亚明带领一批画家来宜兴写生采风，与紫砂七老之一的王寅春结为知交，两人惺惺相惜，亚明便把手稿交给王寅春负责制壶，亚明再在壶身一面绘鱼，并交由徐秀棠镌刻。
而另一面则由徐秀棠之师，一代陶刻大家任淦庭空刻（空刻，即无稿陶刻，不在壶身上打草稿，直接雕刻，要求极高。）饰以花鸟纹饰，画面清新淡雅。
任淦庭是近现代首屈一指的陶刻泰斗，陶刻功力深厚，擅长无稿陶刻，而且能左右开弓。
