一器成名只为茗，
悦来客满是茶香。
一件小小的茶器，
赋予品茗之时的美感与趣味，
这是茶器和茶之间的仪式感，
也是茶人与生活的“约定”。
“鼎承杯”第五届深圳国际茶器原创设计大赛·金奖作品
器物有形，匠心无界，
以形传神，以器传情。
一个大师齐聚，匠心荟萃的顶级赛事，
一个传统与创新碰撞交融的“创意平台”，
一场高规格、全领域的茶器美学盛宴！
“鼎承杯”第五届深圳国际茶器原创设计大赛·金奖作品
“鼎承杯”第五届深圳国际茶器原创设计大赛
汇集江苏、云南、广东等全国12个省，
近600组茶器设计作品，
集结行业大师、艺术家、设计师等百位匠人，
涵盖紫砂、陶瓷、金属、竹器、石器等
各类茶器臻品！
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“鼎承杯”第五届深圳国际茶器原创设计大赛
主办：中国工艺美术协会
承办：深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣实业有限公司
协办：景德镇陶瓷大学、景德镇市瓷局、龙泉青瓷宝剑产业局、宜兴市陶瓷行业协会、安吉竹产业局、广西钦州市坭兴陶行业协会、汝州市汝瓷协会、建水县紫陶协会、云南陶韵建水陶博物馆
| 金奖作品赏析 |
陶瓷-湘妃瓷
设计人、制作人：刘逸哲
单位：长沙窑郑家小口
本作品以湘妃竹元素为设计主题，用千年铜官窑青釉点褐彩的古法工艺，研创出湘妃竹仿生褐色斑纹效果，使整件作品的釉面展现出仿佛被风吹皱的涟漪、盛放的牡丹、升腾幻化的云烟，深深浅浅的纹理一圈圈晕染，如水墨般生动的艺术效果。
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陶瓷-钻石六头花茶具
设计人：桂明、李燕茹
制作人：余洪斌
单位：广东农工商职业技术学院
作品以钻石多面体为原型，结合镀银工艺，打破了陶瓷器皿一成不变的装饰，使作品随着环境的变化而产生多变的艺术效果。配色温馨浪漫，符合女性受众的审美要求。
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龙泉青瓷-秋收
设计人、制作人： 黄灿
单位： 龙泉市土人斋青瓷文化传播有限公司
茶烟几缕，凉风习习，倚坐池塘之侧，闲看芙蓉露下落，细品杯中之茗，略数杨柳月中疏，茶烟几缕，秋色连波，波上寒烟翠。作品借助茶席上的釉色，表达秋天来临，万物由绿变黄，丰收之喜悦。
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铜茶器-涟青系列
设计人、制作人：李伟
单位：景德镇吾廿手作
整套作品清雅古拙，色泽幽静，让人离不开眼。作品运用天然矿物热着色工艺，将铜料，肌理，工艺融会贯通，彰显“铜”的本性，这种源于内在生命的体验，充满着圆融的美，将茶器本身的风雅古韵展现得淋漓尽致。
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钧窑茶席套-心之所向
设计人、制作人：张运增
单位：运增窑
本作品选用原矿泥料，经1300°C高温烧制而成。釉色选用经典故宫绿搭配故宫红，窑变自然，质感温润，意境深远。器型易拿捏，极具实用价值。
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坭兴陶-葫芦欢歌茶壶
设计人：黄叔界
制作人：苏崇杰
单位：北部湾大学
作品创意源于葫芦的造型，以葫芦作为茶壶和茶杯的把子，生长的枝丫象征着旺盛的生命力，表达对幸福生活的美好愿景和强烈渴望。
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坭兴陶茶叶罐-国风
设计人：唐香花
制作人：吴卓斌
单位：广西职业技术学院
本作品的材质为中国四大名陶之一的坭兴陶，设计灵感源自中国旗袍、官帽。其器型圆润，分“男”与“女”，象征着相濡以沫，携手一生的美好愿望。器物上刻有“福”“ 禄”“寿”“喜”等吉祥纹样，寓意生活幸福美满、吉庆多福。
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红陶-精灵的微笑
设计人：LE THI KIM YEN、彭珂
制作人：李祖荣、赵健勇
单位：LE THI KIM YEN
本作品为南宁横县那灵窑烧制的邕州红泥陶花器，器型大胆灵动。用泥土加上古法柴烧结合自然形成的金属釉色表现自然界中精灵的微笑，体现无限的生命力。
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紫砂-一子定江山
设计人、制作人：熊燕飞
本作品以棋子为创作原型，借用大小五枚棋子组成一把壶，以黑白棋子做成一组对壶，饮之心清，黑白分明，挥手间层层布局，使对方无路可退，一子定江山，恰似人生一步步走向成功。
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紫砂-竹简茶具
设计人、制作人：范其华
本作品壶身呈扁长方形，正反两面分别由五片竹简构成，两侧各有三片竹简，中间束丝带蝴蝶结，为古朴的造型平添生趣。
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紫砂-龙头八卦·捆竹
设计人、制作人：陈益叶
本作品是紫砂经典器型之一。以64根长竹段围成壶身以合64卦之数；以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮绘制太极图，故被盛赞“于一器之中，盛载天下乾坤。”
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紫砂-祝福提梁
设计人、制作人：赖继贤
本作品突破传统以竹为题材的紫砂花器造型，大胆采用了筋纹器与花器的跨器型组合，并作提梁状。壶身造型犹如含苞待放牡丹，象征花开富贵。
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紫砂-玉带六方
设计人、制作人：李小敏
方器，沉稳有力，方中寓圆，刚柔相济，既得中国传统哲学之精髓，又提升了壶的美感。一条玉带作提梁，曲线曼妙，既有缓和壶身下沉的功用，又柔和了方器刚硬的视觉冲击力。既有大品之霸气，又有小品之细腻。
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紫砂-拙味
设计人、制作人：吕祖旺
单位：云深陶艺工作室
本作品为手捏紫砂壶，分为胖高两款。胖款为手拉坯制，一气呵成，薄胎，大气粗犷，轻巧饱满，造型随性，爆砂机理，粘接处粗犷自然，更添一丝拙味。高款为手捏纹理，薄胎，拙味十足。口圆底方，寓意天圆地方，壶有乾坤，两侧使用祥云元素，寓意吉祥如意。
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紫砂-梵菱
设计人、制作人：金莉娜
本作品以大红袍朱泥为原料，容量320cc，属筋纹圆器。菱花，形似莲花，在风水学中，菱花具有着旺财、旺运等寓意。
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紫砂-蜂菊壶
设计人、制作人：丁淑萍
游飏下晴空，寻芳到菊丛。带声来蕊上，连影在香中。去住沾欤雾，高低顺过风。终忏玉蝴蝶，不与梦魂通。此壶壶身采用花瓣造型，将菊花的每一瓣都刻画得栩栩如生。壶盖是花蕊，壶钮做蜜蜂状，壶把和壶嘴遥相呼应成菊花的枝干。
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紫砂-秋趣
设计人、制作人：范建荣
本作品以葡萄熟了为题材，寓意丰收、富贵、多子多福。范建荣运用手工捏塑贴塑的装饰手法，展现了一幅生动有趣的秋日图：几串大小不一的葡萄挂于枝头，一只松鼠悠然地独憩于树枝上，与旁边的夏蝉相映成趣。
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紫砂-三足鼎
设计人、制作人：范丽静
本款三足鼎造型简洁，线条流畅，壶身饱满拙趣，寓意繁荣昌盛，国泰民安。三足鼎壶把呈耳型，壶流长而细腻，口盖平整，严丝合缝，壶钮呈扁平球状。作者在表现物象灵秀大气的同时，淋漓尽致地体现意境：遥想初始的一切在开而未开之间，未来的一切在难忘初心之间，坐观云起，万物生长。
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紫砂-升方壶
设计人、制作人：祁星斗、管能翠
本作品兼具美观实用和文化内涵于一体。壶身汲取汉砖为题材，加以绞泥装饰、朱纹印和小楷竹石等陶刻装饰，增添艺术效果；壶口盖设计了一二三个台阶，意为步步高升。
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紫砂-菩提花开
设计人、制作人：朱浩
一花一世界，一树一菩提。点点墨绿，旷远空灵，仿佛能让人置身于山林之间。心花缓缓，清香徐徐，不知菩提更难明清静。身为五瓣，如花如瓜；嘴把，如树如骨；置盖，桃叶舒卷装饰呈现；有菩提寿桃浮动人心，虽非菩提，亦有其凝静。
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紫砂-金玉满堂
设计人、制作人：季光敏
月满蓬壶灿烂灯，与郎携手至端门。贪看鹤阵笙歌举，不觉鸳鸯失却群。
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紫砂-母子情深
设计人：郑小杰
制作人：王燕
本作品以母亲节和老鼠为题材，来表现母子情深。壶盖的花生寓意多子多福，长生不老，长命百岁之意；壶身以方形为主，方方正正，寓意做人要刚正不阿；壶把的如意，寓意吉祥如意。
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紫砂-泥绘·花瓶·春晓江南
设计人、制作人：潘晨
本作品以一对紫砂花瓶为泥绘载体，两瓶均是一面绘画江南美景，一面写诗作赋，诗与画章法布局运筹帷幄，绘画用色浓淡相宜，书法俊秀飘逸，情景交融，两相呼应，让人身临其境。
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紫砂-井竹
设计人、制作人：周鑫
本作品取材生活常见的井和竹筐，二者都是中国特有的，极具中国传统文化意蕴。“井”的符号意义是家国故园，“竹”文化是我国独有的文化脉络之一。
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紫砂-光明提梁
设计人、制作人：邹成程
本作品以大海上的灯塔为灵感，壶身圈圈波浪如海面，海上灯塔为大家指引方向，带来光明。
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紫砂-半硕
设计人、制作人：刘晓惠
本作品共设一壶、贰杯两碟五件套，套件以南瓜为题材，壶身共设六棱瓜腹。作品圆润温和，线条优美自然，寓意含蓄。
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紫砂香薰-凤凰于飞
设计人、制作人：彭秀云
本作品由鼎炉和普通香炉组成。镂空部分采用了凤凰于飞的形态，旁边辅以祥云、如意元素，表达美好的祝福和期盼。炉身饱满圆润，线条流畅。
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紫砂-蔓如
设计人、制作人：金雪萍
此壶以葫芦为原型，葫芦，寓意多子多福，福禄之意。
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紫砂-金英陶香
设计人、制作人：徐曲
本作品源自诗句“陶菊香秾亦合羞”，为茶香菊纹陶艺融合一器。采用紫砂与红木结合制作而成，红木执把契合人体工程学，手感舒适。
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紫砂-奖杯
设计人、制作人：徐燕
此壶以奖杯为题材，线条流畅，整体既大气又不失庄严。上细中粗下细，壶底略收，壶嘴、壶把及壶身的上半部分都加以筋纹装饰，将奖杯的形与意完美诠释——既体现了奖杯本身自带的一种荣誉感，也将中华民族奋勇争先、勇争荣耀的传统美德表达得淋漓尽致。
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紫砂-天籁禅音
设计人、制作人：唐伯琴
人舞花前月下，音飘九霄云外。此壶壶身浮雕制作一朵盛开的花朵，壶盖采用飘逸飞天造型，惟妙惟肖。此外，莲花状的壶承，淋漓尽致地展现了清静雅致的禅意。
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紫砂-六方笑樱
设计人、制作人：许林亚
本作品以经典器型笑樱壶为原型，并在此基础上进行创新。整体沉稳敦厚，端庄大气。弯流壶嘴，曲张有度，衔接精湛无痕，出水利落迅猛。壶身为六方位形，弧线与棱角的结合堪称刚柔并济，棱线丝丝入扣，刚毅而不失柔美。
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紫砂（套）-月影婆娑
设计人、制作人：徐飞
此壶由一壶一杯一壶承组成。统一以优质拼紫泥为原料，整套壶如一幅画：风吹树动叶飘扬，树枝壶盖钮状若注目远眺的雅人。
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紫砂-释卷壶
设计人、制作人：唐朝军
此壶选用黄龙山底槽青制作而成。整体造型设计新颖，别具一格。壶身呈梯形状，壶正面像中式窗户，奎面装饰可以多变。壶盖呈长方形，加以古代书卷装饰。
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紫砂-和·向提梁套壶
设计人、制作人：谈燕华
本作品以“和”为主题，意在以紫砂为媒介歌颂和平年代。
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紫砂-四方牛盖提梁
设计人、制作人：赵欢欢
此壶采用底槽清全手工制作而成，造型古朴大气。壶型方正，四条棱线清晰分明，寓意善恶分明；壶盖借鉴了传统牛盖设计，采用牛鼻孔式镂空结构，为此壶增添了趣味。
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紫砂（套壶）-虚怀若谷
设计人、制作人：刘蓉萍
本作品清新文雅，大气雅致。竹段造型，虬曲有力，高风亮节。壶把处生出一小枝，枝头上饰以竹叶，飘逸灵动，卡盖严丝合缝，吻合完美。
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紫砂-六方君玉
设计人：庄玉林
制作人：陈依群
本作品以老紫泥为原料，壶身六方，身型上丰下敛。壶肩平坦，壶颈挺立顶起壶口；三弯流、正耳把，皆是六棱设计，与壶身相呼应。整器以传统的形制，加之精细的工艺，方非一式，圆不相一，艺术感极强。
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建水紫陶-年轮套装
设计人：代敏
制作人：杨聪
单位：建水县云水山涧紫陶工作室
“年轮”，是树木生长留下的痕迹，也是时间的印记，镌刻着点滴记忆。本作品借助建水紫陶泥料的特性，手工拉坯成型，再通过建水紫陶的打磨工艺，呈现出特殊的质感效果。
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建水紫陶-茶缘情深
设计人、制作人：杨曙
单位：木易陶品
作品以建水特有的白色陶泥为原料，再以建水紫陶特有的装饰彩泥刻填，造型新颖独特，画面优雅大气，是品茶雅玩的高品质茶具。
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建水紫陶-秋荷残香
设计人：杨春丽
制作人：马云亮、马栏
单位：云南省建水县春丽陶艺工作室
作品取用建水境内的天然陶土精制而成。作品以秋天残荷留香的景色为装饰主题。虽颓枝叶败，却散发着淡淡的忧郁之美，或残缺、或斑驳。万物有情，已染黄的荷叶，烙上了秋的印迹，散发着浓浓的写意味道，它们是秋的使者，是一种美，一种生活态度，生活味道。
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建水紫陶-远香
设计人、制作人：何建
单位：红河州堆锦堂陶艺有限公司
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建水紫陶-便是人间好时节
设计人、制作人：李鑫
单位：红河州堆锦堂陶艺有限公司
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建水紫陶-茶承
设计人、制作人：徐荣洪
单位：建水县荣洪陶然苑
本作品采用建水独具特色的泥料制作而成。作品追求简洁、完整的形态与鲜明的功能性，没有明显的直线角，具有强烈的现代造型特征。茶承不受配套的限制，可配合小巧精致型茶具使用。
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建盏-宋式点茶三件套
设计人、制作人：倪秉霞
单位：福建省中绛文化传播有限公司
作品采用传统兔毫纹理来表现器物的线条。点茶盏深斗束口碗，实用性强且美观，茶托采用大盘四平八稳，六瓣瓜棱执壶注水，典雅实用。
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建盏-传统银毫·撇口盏
设计人、制作人：叶有兴
单位：南平市建阳区文天建盏陶瓷有限公司
入窑一色，出窑万彩。每只建盏都是独一无二的艺术品，建盏的美在于它独特的个性，虽然制作工艺不变，但制作出的器具外观花纹却千变万化。
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建盏-梦祺·茶趣
设计人、制作人：温其龙
单位：温其龙
本作品是一套工夫茶具，由三才碗、公道杯和三个品茗杯组成。茶具造型多样复杂，烧制难度极高。茶具足周施半釉，灰褐色的矿物质铁胎底展现作品厚重沉稳、精致。釉面呈鹧鸪斑花纹，由碗底自然扩散延伸至口缘，纹饰缜密细腻，微妙多变，非常精美。
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建盏-梦祺·花器
设计人、制作人：叶义云
单位：叶义云
本作品属于传统器型，烧制难度极高。灰褐色的矿物质铁胎底展现作品厚重沉稳、精致，彰显了纯手拉坯的成熟与独特技艺，足见作者独具匠心。釉面呈青黑黄相间的兔毫花纹由口缘自然扩散延伸至瓶底，纹饰缜密细腻，微妙多变，器形釉面光泽如玉，玻化效果明显。
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不锈钢-恒福新鲜泡
设计人、制作人：徐结根
单位：恒福茶文化股份有限公司
这不是保温杯，这是移动便携工夫茶杯！杯身采用304不锈钢等食品级材料，安全可靠，提升每一次喝茶体验；杯底使用硅胶材防滑设计，让杯子放置更稳；茶仓精密陶瓷阀门，密封优良不漏水；无论是办公、休闲、差旅还是运动，都可以随时随地享受一杯现泡的好茶。
以茶会友，品茶之芬芳
以器会友，探壶里乾坤
“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛
将在2021深圳茶博会上举行
敬请关注！
中国茶器具是中华茶文化的重要组成部分，几千年的发展演变，反映了我国饮茶文化的发展。
一、食酒茶器具的混用
中国在汉代以前没有专门的饮茶器具,都是和饮食、饮酒器具混用。煮茶用煮饭的锅,饮茶用喝水和喝酒的碗。
晋代卢琳《四王起事》中记载“待瓦盂承茶”,是说晋惠王饮茶仍用盂(吃饭的陶器)。更没有茶具的记载，就像古代无“茶”字ー样。
1、“茶具”一词的出现
我国在汉代时饮茶开始流行，不但有了买茶的市场，也有了专门喝茶的“茶寮”。
因此，茶具开始出现。最早提到茶具的是汉代王褒的《僮约》，文中载：“烹茶尽具，武阳买茶。”
这时茶还没有专门饮茶的茶具，但对饮茶的器具已比较讲究了。要精选好的碗，要清洗干净。
2、第一个专用的煮茶鼎
我国在三国两晋南北朝时期，客来敬茶已经成了礼仪，这时茶具开始从酒食用具中逐渐分离。晋代左思的《娇女诗》就有“心为荼荈剧，吹嘘对鼎铄”的描写。是说煮茶已有专用的鼎了。喝茶的碗也选用饼足、底部露胎的广口碗。
3、第一个专用茶盏
釉陶的发展，推动了茶具的分离。两晋南北朝就出现随着带托的青釉茶盏，盏与承托以釉相粘连,造型古朴，通体施青釉，成了专用的茶盏。这是我国饮茶专用茶具的第一次出现。
4、茶壶原型鸡首汤瓶出现
三国时期，出现了一种盛水,注水的汤瓶，它造型讲宄，壶嘴是标准的抛物线形，出水口圆且细小，出水有力，落足准确。壶的一侧有一鸡头，开始是装饰，到东晋演变成空骨状，水可以顺其流入壶内。
因有鸡头，所以叫鸡首汤瓶。经隋代改进，到唐初，越窑生产的鸡首汤瓶已是非常精美，后来被执瓶逐渐代替。
二、专用茶器具的发展
我国茶文化进入唐代步入兴盛期，饮茶极为普遍，“不问道俗，投茶取饮”。
“茶道”诞生，陆羽写成了 《茶经》，从而带动了茶具的发展。特别是当时我国陶瓷业的兴起，更加推动了我国茶具的迅速发展。
陆羽《茶经·四之器》中就写了20多种饮茶的专用工具。
1987年在陕西法门寺地宫中出土的鎏金茶具，琉璃茶碗就是典型唐代宫廷专用茶具，非常豪华，考究。
但在民间大量存在的还是以陶瓷的碗，盏饮茶。碗和盏的区别是：碗大，盏小;碗可以吃饭喝酒,，盏只能用于喝茶。盏敞口浅腹，斜直壁玉璧形足，配有浅盘式茶托。
1、唐代的南青北白茶具
陶瓷更突显茶的颜色，保持茶香，且不烫手，所以很快出现了陶瓷的专用茶具。唐代最著名有南北两大名窑。南方有浙江余姚的越窑，专门生产青瓷茶具。
北方有河北邢台的邢窑，专门生产白瓷茶具。唐代诗人皮日休曾赋诗曰:“邢人与越人，皆能制瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”
陆羽也在《茶经》中说“越瓷似玉”“邢瓷类银”“邢瓷如雪”“越瓷像冰”。白瓷茶盏较厚重，外口没有凸起的卷唇。
青瓷茶盏“口唇不卷，底卷而浅”。在唐代,邢窑的白茶盏“天下无贵贱通用之”，越窑的青瓷有“陶成先贡吾君”的荣耀。南北瓷窑生产了大量的青瓷，白瓷茶具。
2、宋代的五大名窑
到了宋代，饮茶更为普及和讲究。特别是斗茶成风，更是推动对饮茶器具的精益求精，名窑、名盏争相出现。最有代表性的是下面五大名窑。
(1)汝窑。在河南宝丰。宋时宝丰属汝州，所以称汝窑，以生产青瓷为主，以釉色纯而闻名天下。
(2)官窑。官办的瓷窑，专门为皇宫贵族烧制瓷器。北宋时设在开封，南宋时设在杭州。到明代又增加了景窑(景德镇)。官窑主要生产青瓷，对青釉的色之美特别重视，工艺带有雍容典雅的宫廷风格。
(3)钧窑。在河南禹县。宋时禹县属钧州，故称钧窑。是北方青瓷一派发明了制瓷史上“窑变色釉技术”，釉色青里透红，灿若云霞。如天青釉带托茶盏、玫瑰斑茶碗都是绝世珍品。
(4)哥窑。在浙江龙泉。龙泉窑有章氏两兄弟，都是以生产青瓷为主，在当时评选全国五大名窑时，哥哥的瓷窑被选中，故称哥窑。哥窑以纹片著名，里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。
(5)定窑。在河北曲阳。宋时曲阳属定州，故称定窑，定窑以生广白瓷为主，瓷质坚密细腻，质薄有光，以丰富多彩的装饰花纹闻名，如黄釉木纹瓷茶杯。
3、点茶宝碗一一黑釉盏
唐代的“煮茶法”到了宋代已演变成“点茶法”，大兴斗茶之风，茶色崇尚白色，从而推动了黑釉的发展，使黑釉异军突起，大有取代青白釉之势。宋代的贡茶中心在建阳，建窑自然就成了黑釉的佼佼者。
特别是黑釉兔毫盏，成了千金难求的斗茶宝碗，兔毫盏釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理畅达，细如兔毫。
茶汤入盏后银光闪亮，盏纹与茶纹交相辉映，水痕荡漾，经高手“点茶”，会浮现花鸟鱼虫“水丹青”，达到点茶的极高境界。宋代有一个和尚叫福全，是点茶高，他点的茶(分茶)，盏里可幻化出山永画。
他作诗曰:“生成盏里水丹青，巧画功夫学不成。欲笑当时陆鸿渐，煎茶赢得好名声。” 唐宋时期青瓷，白瓷，黑釉茶具是三大主体。其他金、银、铜、锡、玉、石、竹、木等茶具虽有出现，但并不流行，故不在此叙述。
4.茶壶的前身一一汤瓶
在宋代的“点茶”实践中，对汤瓶进行了改进，成了小而轻的注水专用工具。汤瓶是唐初发展起来的一种代替笨重的煮茶“鼎”和“鍑”的茶具。到了宋代中期，点杀盛行，不用煮茶，只需煮水，所以汤瓶就成了注水的专用工具。
因此，要容量小、重量轻。有盖，平底，瓶嘴细而长，高出瓶口。出口圆而细，以便点茶时注水合理控制。汤瓶为后来茶壶的出现奠定了基础。
致此，茶伴随着历史的发展，从食用变为了饮用，而人们的饮茶方式也从煮茶发展到了点茶，对茶具和茶品质的要求也在不断的提升，尤其是点茶法的出现更加表现了当时人不同于前人对物质、文化享受和精神追求。甚至点茶法对周边国家都产生了深远影响，尤其是对日本的茶道影响颇深。
三、明代茶器具
明代是我国茶叶“创新采制”“开创千古饮茶之风”的改革年代。朱元璋洪武二十四年(1391年)下令废团茶为散余,推动了散茶发展，名茶辈出，饮茶由点茶改为泡茶。泡茶程序简化，饮茶工具减少。
1.由繁到简，茶具减少
唐代较老的茶饼，只好用“煮茶法”。宋代龙团凤饼很细，弃煮而用“点茶法”。
不论“煮茶法”,还是“点茶法”，都是程序复杂，茶具繁多。
明代散茶冲泡，就比较简单了，撮一点茶放在杯(壶)中，沸水一冲就可以喝了，所以宋代泡茶也叫“撮茶法”。
这时饮茶只需烧水的壶、泡茶的杯(壶)就可以了。
由于是散茶，储茶器具就显得比较重要，所以这时的饮茶器具主要是三大件：烧水壶、泡茶杯(壶)、储茶罐。
2.壶的兴起
壶是在汤瓶的基础上演变来的。壶，它比碗，盏更容易保温保香，干净卫生，可以独饮，也可以几个人分饮。
所以很适合散茶冲泡。壶由大逐渐变小，《茶笺》中载：“壶以小为贵，每一客一壶，任其自斟自饮方为得趣。”
明代的茶壶主要是景德镇的白瓷壶和后来的青花瓷壶及宜兴的紫砂壶。
宜兴紫砂壶的发展，除了它自身的特点外，还得益于明代散茶的出观、泡茶方法的兴起。
3.茶碗由黑变白
由子明代散茶绝大部分都是緑茶，茶泡在碗(盏)中，碧汤绿叶，在白色的映照下更是赏心悦目。黑色却没有这种效果。
因此，宋代独领风骚的黑色茶盏，随着"点茶”的消失，而逐渐退出茶具市场，兔毫盏也成了一种历史文物。
由于泡茶的需要，白瓷越来越精，艺术价值越来越高，造型美观，料精式雅，古称“甜白”。
景德镇的瓷窑成了全国白瓷中心，在明代一度封其为官窑。
景窑所生产的白瓷茶具有“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的美誉，做工出神入化，成为艺术精品，把茶具推向了极其重要的地位。
明代茶具除了弃黑从白以外，宜兴的紫砂茶具也迅速兴起。
它使众多的饮茶者爱上了颜色古朴、红润、造型精美，泡茶“既不夺其茶香，又无熟汤之气”的紫砂壶。
4.茶罐地位的上升由于明代是散茶，绝大多数是易变质的绿茶。因此，茶叶的储藏就显得尤为重要。
为了适应这种需要，各窑都制出了盛茶的“罂”，造型各异，雅致大方。如景德镇的青花瓷茶罂和宜兴的紫砂茶罂。
综合明代茶具主要是白瓷壶、紫砂壶，碗(杯)，罐三大茶具。
四,清代茶器具
清代茶器具基本沿用前朝的茶具，没有根本的变化。
因为饮茶仍是明代的泡茶法，所以茶具的变，只是在原来的框架上更加细化、精确。但是，也出现了几个亮点。
1.茶具制作工艺有了长足发展
清代的制壶艺术，在康熙、雍正、乾隆时期达到了空前的繁荣，陶瓷茶具的制作达到了极高的水平，色彩纷呈、争奇斗艳。
景德镇瓷茶具在釉色上取众之长，尽人工之巧，花样繁多，不断翻新。除了生产五彩瓷外，还创新生产了珐琅、粉彩两种新釉。
至此，中国的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷，达到了出神入化的水平。
2.新茶具争妍斗艳
清代的茶具另一个亮点是新材料、新茶具的不断出现，呈现了一个百花齐放的局面。
如福建的脱胎漆茶具、锡制茶具，玉、水晶、玛瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等，相继出现，造型独特，各具一派。
3.三才碗的兴起
盖碗虽然产生于唐代，但到清代康熙年间才骤然兴盛，成了茶具的主体。
从宫廷到贵族，再到民间都兴起了这种三件套的“三才碗”。
它寓意着儒家的天地人和的哲理，用它喝茶，有盖利于保洁保温，且内壁渐敛利于茶叶沉积，且能凝氤氲，茶香久不能散。
碗敞口利于注水，内壁渐敛利于茶沉积，托可防止茶水溢出,又避免端之烫手。
用它品茶，一手托碗，一手持盖，先以盖慢慢拨动漂浮在水面上的茶叶，使茶汤上下翻动，茶味浓淡均匀，再细品茶香。
展示出端庄沉稳、从容不迫的风度。盖碗不但可一人品饮，也可以代替茶壶，配以小型茶瓯几人品饮。
盖碗多种多样，但较为庄重的是黄釉盘龙盖碗，多为宫廷使用。青花瓷盖碗，多为文人雅士使用。
四、当代茶器具
茶具进入近代，五彩缤纷，多种多样。这是因为我国茶叶发展到今天，有六大茶类上千个品种，不同的茶，要求有不同的冲泡方法、不同的适用茶具。我国地域广大，56个民族，每个民族对茶的要求，对茶具的喜爱，都有所不同，因此茶具要有多样性。归纳起来有古陶茶具，细瓷茶具、紫砂茶具、金属茶具、玻璃茶具、漆器茶具、石玉茶具、竹木茶具八大类。但现在应用最多的还是紫砂茶具、瓷器茶具、玻璃茶具三大种类。
1.千姿百态的紫砂茶具
紫砂茶具主要产自江苏宜兴。传说是古代有一个异僧在宜兴蜀山发现朱、紫、米黄颜色的陶土，这种陶土可以烧出多种颜色的器皿。烧出的器皿表面会发出若有若无的紫光并呈现出漂亮的立体的粒子感。所以人们称它为“紫砂”。
紫砂茶具的出现推动了饮茶的艺术化，而茶艺又促进了各种紫砂茶具的出现。
紫砂茶具有与生俱来的特质。它气孔多而细，气密度高，具有良好的透气性和吐纳特点。当遇热时气孔张开，将壶中贮有的茶香吐出。当壶冷时将茶香纳入。同时紫砂壶不怕骤冷骤热。泡茶不变味。隔夜茶不馊。
紫砂壶形、色多样，美观大方。表面装饰高雅。紫砂壶千姿百态，就形体而论主要分三类：一是几何形，二是自然形，三是筋纹形。紫砂的各种颜色是在1000C~1250C的窑火里，制作者匠心独运而烧出来的。不管是紫、褐、红、黑、黄、青等几十种颜色都是温润自然，永不褪色。紫砂茶具表面装饰高雅，常与文人墨客的文学、书法、绘画、篆刻等艺术融为一体。
2.温润细腻的瓷器茶具
瓷器是中国最著名的发明之一，是中华民族独有的珍贵文化遗产，对世界文明作出了巨大贡献。
总览我国的瓷器茶具共分青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷。
(I)温润如玉的青瓷茶具
青瓷起源于商，到唐代已经成为我瓷釉的主流，它是以玻璃质的透明淡绿色的青釉制成，瓷色纯净，青翠欲滴，既明澈如冰，有温润如玉。制出的茶具质感轻薄，圆滑柔和，陆羽非党推崇，他说"越瓷上”"越瓷如玉”“越瓷青，青则益茶”。唐代最著名的瓷窑就是浙江余姚的越窑，如越窑烧制的青瓷莲花盏，是一代名盏。到宋代，五大瓷窑中的哥窑青瓷盏，已达到了“炉火纯青”的地步。
到明代青瓷茶具更以质地细腻,造型端庄釉色青莹、纹样雅丽而驰名中外。明代主要是炒青绿茶,用青瓷茶盏泡茶,青中透绿,更能衬托出茶汤碧绿之美。所以青瓷茶具在明代达到极盛。
(2)细腻透明的白瓷茶具
白瓷起源于南北朝，那时的釉色并不纯白，白中泛灰。到了唐代河北邢窑才烧制出优质白瓷。邢窑出的白瓷茶具质地细腻透明，壁坚而薄，色泽纯洁，器型稳重，线条流畅。唐代是煮茶，汤色较重，用白瓷碗喝茶更能衬托出鲜艳的茶汤，所以唐代白瓷茶具非常盛行。到元代以后，景德镇的白瓷茶具更是完美精致、纯洁典雅，外部绘有名人书画加以点缀，艺术性更浓，价值更高。
白瓷的出现打破了青瓷茶具一统天下的垄断地位，也为青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷茶具的发展打下了深厚的工艺基础。
(3)绀黑如漆的黑瓷茶盏
黑瓷起源于晚唐，鼎盛于宋。黑瓷茶具的兴起得益于宋代的“点茶”，崇尚茶白，风行斗茶。宋代的饮茶方法是“点茶法”,要在盏中打击出白沫，调制出“水丹青”。特别是宋徽宗皇帝赵佶写了 《大观茶论》，把斗茶之风推向了高湖，而黑茶盏有助于对茶白的衬托，益于“水丹青”的出现。所以建窑成了全国的名窑生产地，烧制了不少适合宋代斗茶的黑釉盏。如兔毫盏就是最好的斗茶宝碗。它釉面绀黑如漆，盏底有放射状条纹，纹理通畅，细如兔毫。茶汤入盏，放射出五彩缤纷的点点光辉，非常适合斗茶。
(4)五彩缤纷的彩瓷茶具
彩瓷茶具起源于唐，兴盛于明清。它是在白瓷茶具的基础上发展起来的。是我国瓷器发展到高峰的标志。它吸收了青瓷、白瓷所有的优点，并增加了彩釉的烧制，从而使我国的书画艺术与制瓷工艺进行了完美的结合。在彩瓷茶具中最负盛名的还是景德镇瓷窑烧制的青花、玲珑、粉彩、色釉四大类茶具。
景德镇瓷器始于汉，兴于唐宋。青瓷、白瓷扬名天下。元明时期，景德镇成了全国烧瓷中心。在明代一度被命名为官窑。清代康熙、雍正、乾隆三代最为鼎盛，成了中外闻名的“瓷都”。
景德镇的茶具在唐代有茶盏、执壶;在宋代有斗笠碗、茶盏、执壶;在元代有执壶、茶碗、茶盅、茶盏;在明代有僧帽壶、压手杯、扁壶等。清代除了前代的茶具外，又出现了提梁壶、把壶、扁方壶、茶杯等。景德镇瓷茶具最大量的还是青花瓷茶具。最使人津津乐道的还是“薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜”的青花瓷茶具。
3.晶莹剔透的玻璃茶具
玻璃茶具古代叫琉璃茶具，最早所说的就是陕西法门寺地宫出土的琉璃茶碗。这说明中国的玻璃生产最早始于唐代，虽然造型简单原始，透明度较低。但它是我国现代玻璃茶具的原型。古代的琉璃茶具，由于当时的科技水平低、生产落后、成本高、价值贵，所以大都是作为皇家供佛之用。宋代,独特的高铅琉璃面世，元代民间出现了一些规模较大的琉璃作坊，清代北京出现了琉璃厂，所做的琉璃制品价格昂贵，难以推广到民间。
现代由于科学的发展，玻璃制作工艺的不断提高，古之珍贵的琉璃成了物美价廉的玻璃，玻璃茶具也遍及寻常百姓家了。
玻璃茶具，是用含石英的砂石、石灰石、纯碱等混合物、在高温下熔化，成形，再经冷却后制成的。它外观秀美、晶莹剔透、光彩夺目，非常适合泡茶，特别是绿茶。
现代玻璃制作工艺简单且容易操作，所以玻璃茶具造型多变、装饰多样。颜色从无色到各种有色玻璃。种类有水晶玻璃、金属玻璃、磨砂玻璃、乳浊玻璃等。
玻璃茶具更是无所不有，茶杯、茶盏、茶托、茶壶、茶海、茶匙、茶漏、茶盘等，几乎所有的茶具都可以用玻璃做成。所以玻璃茶具成了当今最普遍、最大量、最受人欢迎的饮茶器具。
(来源：茶馆网)
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有些壶友虽然买壶用壶有几年了，但还是对一些紫砂知识还是一知半解，甚至常常被不实的言论误导。
后台也常常收到壶友的留言困惑，希望交流解答。 今天我们就来列举一些壶友的疑问，为大家答疑解惑! 1.紫砂壶为什么会有一种土味?
答：紫砂壶的制作原料是紫砂矿石，但它本质也是一种泥。自然有泥该有的味道。
▲制壶步骤
2.紫砂泥料中最好的泥料是底槽青?
答：紫砂壶的原料泥料有许多品种，每个品种都有自己的特性，可以说是各有千秋、各有优缺点，不能够绝对说某个品种的泥料就比其他泥料好。
3.即使是完全一样的泥料为什么烧制出来的壶颜色还有差异?
答：原矿泥料对温度反应是很敏感的，在不同的窑温下烧制，会出现不同的颜色，但总基调不能够变，是紫泥不可能变成红泥的基色。其原理就是氧化程度不同造成的，它们的颜色是不同的。
▲烧制温度不同 颜色不一样
4.敲击紫砂壶到底能不能辨别壶的好坏?
答：现在有很多把玩紫砂壶的壶友，都有一个非常不好的习惯，就是看到什么壶，都喜欢拿壶盖去敲到壶身，问其理由，都是想听听声音够不够响，是不是清脆。
虽然这种办法是可以简单判断紫砂壶烧结度的情况，但是对于很多壶友来说，没有任何意义。
壶不是靠敲声能看出好坏的，那都是误导，紫砂壶的泥料不同，烧的温度不同，声音是不一样的，泡茶之前和泡茶之后敲击的声音又不同。陶土也能敲出紫砂的声，主要是看“泥、形、工、款、功”，不是靠声音。
5.开壶是不是要使用豆腐和甘蔗?
答：有壶友觉得放甘蔗的主要目的是甘蔗清香、甘甜，可以滋润紫砂壶。还有壶友认为：“豆腐可以吸掉壶的土腥味，可以吸掉窑尘。”
但实际上当然不是，紫砂壶有吸味的功效，这样煮出来食物里的糖分、淀粉等就会堵住紫砂壶的气孔。
6.紫砂壶倒水时会留口水，是壶工艺不好么?
答：出水顺畅，断水利落是很多买家追求的。但是断水的概念买家有误解。
断水是指按住气孔，立刻停止出水，这个叫断水。而不是，倒水的时候水从嘴部留下叫断水。留不留口水，与嘴的形状、长度、开孔、装的位置都有关系，不能一概而论。
7.想要养出好看的包浆是不是就要用很贵的茶叶来泡养呢?
答：包浆不一定要靠名贵的茶叶冲泡，这个跟茶叶的种类和养用的方法也息息相关，平价的茶叶一样可以养出美丽的包浆。
8.为什么一把紫砂壶泡茶只适合泡同一种茶?我每天泡不一样的不好吗?
答：因为紫砂有极强的吸附性，会留下泡过的茶的香味，如果换茶叶的话，比较容易串味。
9.有职称的艺人做的紫砂壶壶价就一定比没职称的壶价高吗?
答：大部分情况下是如此，但不绝对。很陶艺艺人并评取职称，但其作品深受欢迎，在行业内的地位举足轻重。具体情况具体分析，要结合紫砂壶的泥、型、功、款等方面结合。
10.为什么有些没有职称的艺人做的壶还价格高，还一壶难求?
答：壶，工好，料好，懂壶者自然就追求此壶。认同的人多，而做的壶数量是有限的。想收藏的人多，那就自然价高，一壶难求。
11.全手工的壶一定比半手工的壶好么?
答：壶一般都是手工的，只是分全手半手之说，全手半手不是很重要，只是成型方式不同，不影响价值和使用。要综合多种因素来考虑壶的价值。
12.降坡泥是什么泥?
答：降坡泥是指上世纪90年代初，在宜兴丁蜀镇修建陶都路时，穿越黄龙山和青龙山之间发掘的紫砂陶土。因为主要是在降低该路段的陡坡工程中发现的，大家习惯称之为“降坡泥”。
用“降坡泥”制出来的壶，色呈红中泛黄，黄里透金，油面滋润，色泽鲜活，光如“洒金釉”，肌理丰富，金星若隐若现，似万里银河里的悬星闪烁，煞是好看。
▲六一堂 黄降坡泥石瓢
13.买壶的时候，到底是应该把紫砂壶的实用性放在首位呢，还是把观赏性放在首位?
答：这个问题没有定论，可按照个人的实际需求进行选择。如果只是想要泡茶，应该把实用性放在首位，如果还想把玩把玩，可以参考外观。应该注意的是，壶首先是实用器，也是文玩，最好能两者兼备。
14.什么是紫砂泥料的目数?紫砂壶泥料目数大还是目数小更好呢?
答：泥料的“目数是评价紫砂泥料粗细的一个指标，与品质无关。
一般来说，以60目为基准，60目以下的算是粗(即粗糙)的，60目以上则为细(即细腻)的。
目数在60目以下的砂料做壶，孔隙度大，透气性好，壶壁上会有颗粒感，用手弹击声音沙哑、发闷。
但是目数越小，烧制的时候越容易跳砂、鼓泡、容易烧坏。目数越大，泥料越细腻，越光滑，比较容易泡养，透气性相对低一些。
紫砂泥料目数越高，手感越细腻，如果你喜欢细腻质感的紫砂壶可以选高目数的，如果你喜欢粗犷和古朴的紫砂，可以选低目数的，看个人喜好。
15.红泥和纯朱泥的区别?
(1)两者的原矿不一样：红泥是“五色土”里面普通的泥料，而纯朱泥的原矿是石黄石。
(2)两者的收缩比不一样：红泥的收缩比是14%左右，而纯朱泥的收缩比是30%左右。
(3)两者的窑温不一样：红泥的窑温是1100度，而纯朱泥的窑温是1080度。
(4)两者的色泽、质感不一样：红泥：呈光洁明亮红中略带一点橙色，而纯朱泥：朱红略泛桔光，温润透明质感很好。
(5)两者的成型工艺不一样：红泥：成型工艺较易，大小壶型都可以做，而纯朱泥：成型工艺很困难，大的壶型没办法做，小的壶型做出来可爱生动。
▲六一堂 朱泥水平 收缩对比
16.紫砂壶是不是越老越好?
答：许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。 17.怎样看待老泥、新泥?
答：老泥、新泥是广大壶友都存在一个误区。其实，紫砂的形成到今天都是经过了千万年甚至上亿年的时间了，都可以说是老泥。至于泥料的风化期、陈腐期倒有长短之分。
紫砂都是经过几亿年的时候形成的，所谓的新泥、老泥只是在陈腐期上区别而已。
泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好，但在制壶前需重新回炼一下。陈腐期久的泥料相对于陈腐期短的泥料要温润，可塑性要高一点。
▲六一堂 4号井底槽青石瓢 泡养对比
18.紫砂壶的“美丑”如何界定?
答：对于美的感观和体验从来都是一个见仁见智的问题。
紫砂壶作为一种艺术性与实用性相结合的综合文化载体，更是形态各异，丰富多彩，从来都没有任何固定的指标去衡量一把紫砂壶的美丑。
只要是在符合基础美学和大众普遍审美指标的前提下，不过分追求怪异另类，不过分影响使用，自己真心喜爱，那么她就可以称作是一把“美壶”。
▲程寿珍原作 掇球壶
19.紫砂烧制后的颜色有什么规律吗?
答：紫砂泥的颜色是根据紫砂泥中含有的矿物质，经过高温烧制，所呈现出的天然颜色。
紫砂并不一定颜如其名就是紫色，不同泥料通过不同的温度烧制后会呈现各种各样的奇丽色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。
宜兴紫砂壶虽不上釉却胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。其中又以“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨”为上佳。
▲六一堂 曼生十八式
20.为什么有的壶是球形孔，有的壶是网孔呢?
答：紫砂壶的出水洞孔是影响茶壶出水性能的重要环节，有三种类型：
(1)明清时期的均为独孔，容易被茶叶堵塞而影响出水。
(2)清末之后基本上是网孔，有七眼、十眼等，可以有效过滤茶叶。
(3)二十世纪70年代，受到外销壶特定要求的影响，开始出现球孔，即在壶身壶嘴部位的内壁嵌一个满布小孔的半球，可更好地过滤茶叶，增加出水量。
如今，出水孔基本是根据壶型、制壶老师个人习惯制做，一般内部处理整洁，出水流畅即可，至于球形孔或网孔，均可以根据自己的喜好选择。
▲六一堂 桃花泥汉扁
21.新烧制的紫砂壶出现的白色粉末是什么?
答：紫砂壶生坯入窑烧制前需在壶口处涂抹石英粉，防止烧制过程中壶盖与壶身产生粘连，使用前冲洗干净即可。 22.紫砂壶必须讲究“三点一线”吗?
答：紫砂壶所谓的“三点一线”是指壶嘴、壶钮、壶把三点在同一平面，俯视时三点可以连成一直线。
然而，手工制作的壶有时不会绝对的笔直，因为在烧制过程中随着温度升高，泥料收缩容易导致一些偏差，选壶时只要偏移幅度不大，不影响使用即可，完全不必过度追求。
▲六一堂 桃花泥汉扁
23.为什么朱泥壶比其他泥料的壶更容易开裂?
答：紫砂壶开裂的情况大部分属于“惊破”，是由于冲泡水温与壶体温度温差过大造成的。
朱泥泥性娇嫩，含铁量高，经过高温烧制后横向收缩比可以达到20%-30%，冷热温差过大就容易产生开裂。
建议使用紫砂壶冲泡之前先用60-70度左右的温水浸泡壶身内外，预热后再使用，方可避免开裂。
24.为什么紫砂壶内部会有线状刮痕，属于质量问题吗?
答：紫砂壶内底及内壁上的放射状或者线状纹路并不是质量问题，是由于制壶过程中一种“推墙刮底”的工艺形成的，是制壶艺人为了平整砂壶内部而用工具刮出的痕迹。
这些刮痕都是制壶过程当中制壶艺人留下的手工痕迹，属于正常工艺痕迹。
▲推墙刮底
25.紫砂壶用久了之后所产生的茶垢该如何处理?
答：紫砂壶经过长时间的泡养使用后，茶渍会在壶身表面逐层累积。紫砂壶若长期不清理，易产生卫生问题，尤其是茶渣，一定要及时清理。
以上这些实用的问题，你都弄懂了吗?这次可别再弄错了!
来源：紫砂壶
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