中国泡茶道简史
丁以寿
中国泡茶道蕴酿于宋元至明朝前期，形成明中期。兴盛于明朝后期，衰于清朝及民国，复兴于二十世纪八十年代以后。泡茶道在中国历史上影响广泛，并远传朝鲜半岛和日本列岛，对朝鲜茶礼和日本煎茶道影响很大。
一
泡茶道的酝酿
泡茶道是中华茶道的又一代表形式，自明朝中期形成以来流行至今。
泡茶有两个来源，一是源于唐代“痷茶”，二是源于宋代点茶。
唐代陆羽《茶经·六之饮》记：“贮于瓶缶之中，以汤沃焉，谓之痷茶。”纳茶于瓶或缶中，以沸水（汤）淹泡（沃），有如后来的泡茶。陆羽倡导煎茶，故对这种“痷茶”持反对态度。“痷茶”是指病态的、夹生的茶，具贬义。用瓶、缶泡茶时斟茶总是不便，于是改用有柄有流的壶来泡茶，斟茶也方便，从而形成壶泡法。中唐的“痷茶”实是壶泡法的萌芽。
在点茶法中，略去调膏、击拂，便形成了末茶的冲泡，进一步将末茶改为散叶茶，就形成了“撮泡”。从南宋画家刘松年《茗园赌市图》和《斗茶图》、元画家赵孟頫《斗茶图》来看，其中人物都是左手持盏，右手拿汤瓶，直接在盏中注汤泡茶。并且画中风炉上出现提梁、侧把、短流的煮水壶，此壶显然不是作为点茶用的汤瓶，因此推测撮泡约萌芽于南宋。
赵孟頫《斗茶图》
文征明(1470～1559)，明代著名诗人、书画家，与祝允明、唐寅、徐祯卿四人合称“吴中四才子”，画史上又将他与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”，擅长山水、人物、花鸟画。《惠山茶会图》描绘了正德十三年（1518年）清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠、潘和甫及朱朗七人游览无锡惠山，在惠山山麓的“竹炉山房” 以茶会友、饮茶赋诗。此画记录了他们在山间聚会畅叙友情的情景。松树下茶桌上摆放多件茶具，桌边方形竹炉上置壶烹泉，一童子在取火。尤可注意的是，炉上水壶流短，不似汤瓶的长流，因而应非点茶，而是泡茶。
如果说《惠山茶会图》还不是很明确表现泡茶，那么《品茶图》则是确切地表现泡茶的。画中茅屋正室，内置矮桌，桌上只有一壶二杯，主客对坐，相谈甚欢。侧室有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。画上自题七绝：“ 碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”可知该画作于嘉靖辛卯（1531年），屋中品茶叙谈者当是文征明、陆子傅二人。此画表现的显然是在壶中泡茶，继而斟入盏中品饮。
文征明《品茶图》局部）
唐寅（1470～1523），字伯虎、子畏，号六如居士，明代著名书画家，为“吴门画派”代表人物之一。《事茗图》画面是青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋之中一人正聚精会神伏案读书，书案右侧摆着一壶一盏等茶具，墙边是满架诗书。边屋之中一童子正在煽风煮水。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现出幽人雅士品茗雅集的清幽之境，是当时文人学士山居闲适生活的真实写照。此画内容表现的也是在壶中泡茶，继而斟入盏中品饮。
唐寅 《事茗图》(局部)
从文征明、唐寅在正德、嘉靖年间所作茶画可以判断，到明朝中期，散叶茶的直接冲泡茶法渐渐取代了碾磨成粉末的点茶法。所以说，从南宋，历元，直至到明中叶，是泡茶道的酝酿时期。
二 泡茶道的形成
（一）田艺蘅煮泉品水
田艺蘅，字子艺，自号隐翁。在田艺蘅之前，论水的书，有唐张又新的《煎茶水记》，宋叶清臣的《述煮茶泉品》等，但其实均是短文，不足以称书。《煮泉小品》撰于嘉靖三十三年(1554年)，不仅述及源泉、石流、清寒、甘香、灵水、弄泉、江水、井水等，详论天下之水，还记录了当时茶叶生产和烹煎方法，是关于烹茶用水的一部经典之作。书中记：“有水有茶，不可无火。”“人但知汤候，而不知火候。”“汤嫩则味不出，过沸则水老而茶乏。惟有花而无衣，乃得点瀹之候耳。”“煮茶得宜，而饮非其人，犹汲乳泉灌嵩莸，罪莫大焉。饮之者一吸而尽，不暇辨味，俗莫甚焉。”皆是经验之谈。
明朝前期，延续宋元以来的点茶法，到了中后期，泡茶法兴起。“生晒茶瀹之瓯中，则枪旗舒畅，清翠鲜明，方为可爱。”（《煮泉小品·宜茶》）在茶瓯中冲泡芽茶，这是关于明朝撮泡法的最早文献记载，表明杯盏撮泡法在明朝嘉靖年间已经开始流行。
（二）张源《茶录》奠定泡茶道的基础
张源，字伯渊，号樵海山人,包山（即洞庭西山，在今江苏震泽县）人。所著《茶录》，有藏茶、火候、汤辨、泡法、投茶、饮茶、品泉、贮水、茶具、茶道等二十三则，每则都是张源自己的亲自体验和心得，发前人之未发。
从张源《茶录》的记载来看，泡茶道茶艺包括备器、选水、取火、候汤、习茶五大环节。
1.备器
泡茶道茶艺的主要器具有茶炉、汤壶（茶铫）、茶壶、茶盏（杯）等。
2.选水
关于品泉择水，张源有精辟之论：“茶者水之神，水者茶之体。非真水莫显其神，非精茶阖窥其体”（《茶录·品泉》）茶与水的关系的概括。且比较了山顶、山下、石中、砂中、土中泉水的特点，“山顶泉清而轻，山下泉清而重，石中泉清而甘，砂中泉清而冽，土中泉淡而白。”“流于黄石为佳，泻出青石无用。流动者愈于安静，负阴者胜于向阳”（《茶录·品泉》）。负阴的流泉胜于静止向阳的泉水。且泉水以无味、无香为真，“真源无味，真水无香”（《茶录·品泉》）。张源还认为“雪水虽清，性感重阴，寒人脾胃，不宜多积”（《茶录·井水不宜茶》）。“贮水瓮，须置阴庭中，覆以纱帛，使承星露之气，则英灵不散，神气常存。假令压以木石，封以纸箬，曝以日下，则外耗其神，内闭其气，水神敝矣。饮茶，惟贵茶鲜水灵，茶失其鲜，水失其灵，则与沟渠水何异？”（《茶录·贮水》）张源阐述贮水方法，尤其强调茶鲜水灵。
3.取火
“烹茶要旨，火候为先。炉火通红，茶瓢始上。扇起要轻疾，待有声稍稍重疾，斯文武之候也。过于文则水性柔，柔则水为茶降；过于武则火性烈，烈则茶为水制。皆不足于中和，非茶家要旨也。”（《茶录·火候》）
4.候汤
“汤有三大辨十五小辨。”三大辨是：“一曰形辨，二曰声辨，三曰气辨。”每大辨认又各有五小辨。形辨则“如虾眼、蟹眼、鱼眼、连珠皆为萌汤，直至涌沸如腾波鼓浪、水气全消方是纯熟”。声辨“如初声、转声、振声、骤声皆为萌汤，直至无声方是纯熟。”气辨“如气浮一缕、二缕、三四缕，及缕乱不分、氤氲乱绕，皆为萌汤，直至气直冲贯，方为纯熟。”（《茶录·汤辨》）又称：“今时制茶，不假罗磨，全具元体，此汤须纯熟，元神始发。故曰汤须五沸，茶奏三奇。”（《茶录·汤用老嫩》）唐宋煎茶、点茶用的是末茶、粉茶，故汤用嫩不用老，明人用散叶茶在瓯壶瀹泡，故水用老不用嫩。
5.习茶
张源《茶录》的茶艺是壶泡法，壶泡法的主要程序有：浴壶、投茶、注汤、涤盏、酾茶、品茶。
“探汤纯熟，便取起。先注少许壶中，祛荡冷气，倾出，然后投茶。”泡茶之前先温壶。温壶之后投茶，投茶量视壶的容量大小斟酌而行，不可偏多或偏少而失中正。“茶多寡宜酌，不可过中失正。”投茶量大了则泡出的茶“味苦香沉”，投茶量小了则泡出来的茶“色清气寡。”茶壶连续泡过两次之后要用冷水荡涤，使其凉洁，然后继续泡茶，“不则减茶香矣。罐热则茶神不健，壶清则水性常灵。”分骊不宜早，早了茶的色、香、味还未蕴育好，饮用时不宜迟，迟则茶的香气挥发。“骊不宜早，饮不宜迟。早则茶神未发，迟则妙馥先消。”（《茶录·泡法》）
“投茶有序，毋失其宜。”投茶有上投、中投、下投三法。“先汤后茶，曰下投，汤半下茶，复以汤满，曰中投，先后汤后茶，曰上投。”（《茶录·投茶》）不同季节，采取不同的投法。春秋季中投，夏季上投，冬季下投。
“饮茶以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。独啜曰神，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施”（《茶录·饮茶》）
张源认为茶有真香、真色、真味，因此不能在水中加碱，茶中加料如香、花，盏中加果，“茶自有真香，有真色，有真味。一经点染，使失其真。如水中加碱，茶中着料，碗中着果，皆失真也。”（《茶录·点染失真》）
“造时精，藏时燥，泡时洁。精、燥、洁茶道尽矣。”（《茶录·茶道》）当然，张源的“茶道”是广义的“茶之道”，涵盖茶的采制、贮藏、泡饮之道。
张源《茶录》，第一次对壶泡茶艺进行了全面的论述，是泡茶道的经典之作，标志着泡茶道的正式形成。
万国鼎《茶书总目提要》考订张源《茶录》“成于万历中，大约在1595年前后”。顾大典《茶录》序说他：“每博览之暇，汲泉煮茗，以自愉快，无间寒暑，历三十年，疲精殚思，不究茶之指归不已。”上溯三十年，为1565年（嘉靖四十四年）。结合田艺蘅《煮泉小品》、陈师《茶考》，可以判断泡茶道的形成约在嘉靖至万历前期这一段时期内。对对泡茶道得形成有贡献的，还有吴宽、沈周、僧大机等人。
三 泡茶道的兴盛
（一）许次纾《茶疏》集泡茶道大成
许次纾（1549-1604），字然明，号南华，钱塘人，著《茶疏》于万历二十五年（1597）。全书约四千七百字，有择水、贮水、舀水、煮水器、火候、烹点、汤候、瓯注、荡涤、饮啜、论客、茶所、洗茶、饮时、宜辍、不宜用、不宜近、良友、出游、权宜、宜节等三十六则。
《茶疏》的最大特色在于烹试、品饮的茶道方面。关于“择水”，“清茗蕴香，借水而发，无水不可与论茶也。”关于“煮水器”，“金乃水母，锡备柔刚，味不咸涩，作铫最良。”认为金属作煮水器较宜，尤其是锡。又说：“茶兹于水，水籍乎器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”茶、水、器、火四者相辅相成，缺一则茶不成。
关于“火候”，“火必以坚木炭为上，然木性未尽，尚有余烟，烟气入汤，汤必无用。故先烧令红，去其烟焰，兼取性力猛炽，水乃易沸。既红之后，乃授水器，仍急扇之，愈速愈妙，毋令停手。停过之后，宁弃而再煮。”关于“汤候”，“水一入铫，便须急煮，候有松声，即去盖，以消息其老嫩。蟹眼之后，水有微涛，是为当时；大涛鼎沸，旋至无声，是为过时；过则汤老而香散，决不堪用。”认为泡茶以水有微涛为恰好，大涛鼎沸至无声为过时的老汤不堪用。
茶具必先清洁，“汤铫瓯注，最宜燥洁。每日晨兴，必以沸汤荡涤，……”茶壶宜小不宜大，“茶注宜小，不宜甚大。小则香气氤氲，大则易于散漫。大约半升，是为适可。独自斟酌，愈小愈佳。”茶瓯：“纯白为佳，兼贵为小。”定窑最贵，不易得矣。茶壶质地，“首银次锡，”“其次内外有油瓷壶亦可”。
关于“烹点”，“先握茶手中，侍汤既入壶，随手投茶汤，以盖复定。三呼吸时，次满倾盂内，重投壶内，用以动荡香韵，兼色不沉滞。更三呼吸倾，以定其浮薄。然后泻以供客。则乳嫩清滑，馥郁鼻端。病可令起，疲可令爽，吟坛发其逸思，谈席涤其玄衿。”关于“饮茶”，“一壶之茶，只斟再巡。初巡鲜美，再则甘醇，三巡意欲尽矣。”一壶茶只能斟两次。关于客人，“惟素心同调，彼此畅适，清言雄辩，脱略形骸，始可呼童篝火，酌水点汤。”
许次疏还写了“茶所”、“饮时”、“宜辍”、“不宜用”、“不宜近”、“出游”、“权宜”、“宜缀”、“良友”等品茶的环境、条件等多方面，集明代泡茶道之大成。
（二）罗廪水火相战听松涛
罗廪（1537－1620）字高君，浙江慈溪人，著《茶解》于万历三十七年（1609年）。首为总论，以下分原、品、艺、采、制、藏、烹、水、禁、器等。自谓：“茶通仙灵，久服能令升举。然蕴有妙理，非深知笃好不能得其当。……乃周游产茶之地，采其法制，参互考订，深有所会。遂于中隐山阳，栽植培灌，兹且十年。春夏之交，手为摘制。聊足供斋头烹啜，论其品格，当雁行虎丘。……余尝谓茶酒二事，至今日可称精妙，前无古人，此亦可与深知者道耳。”（《茶解·总论》）
关于品茶，“茶须色、香、味三美具备。色以白为上，青绿次之，黄为下；香如兰为上，如蚕豆花次之；味以甘为上，苦涩斯下矣。”“茶色贵白，白而味觉甘鲜，香气扑鼻，乃为精品。”“茶须徐啜，若一吸而尽，连进数杯，全不辩味，何异佣作。”茶要慢饮细品，其与屠隆所言“有其人而未识其趣，一吸而尽，不暇辨味，俗莫甚焉”同理。
关于烹茶汤候：“李南金谓当用背二涉三之际为合量，此真鉴赏家言。而罗大经惧汤过老，欲于松涛涧水后，移瓶去火，少待沸止而瀹之，不知汤既老矣，虽去火何救耶？此语亦未中窍。”言之有理。
又谓：“山堂夜坐，手烹香茗，至水火相战，俨听松涛，倾泻入瓯，云光缥缈，一段幽趣，故难与俗人言。”
（三）徐勃无茶语言无味
徐勃（1570－1645），字惟起，，号兴公，闽县（今福建福州）人。喜藏书、刻书，以红雨楼为藏书室名，积书达五万三千卷。万历中与曹学佺主盟闽中词坛，被称“兴公诗派”。
徐勃曾协助福州知府喻政编《茶书》，又撰《蔡端明别记》、《茗谭》、《武夷茶考》，精于茶艺，为闽中茶人领袖。曾撰《武夷采茶词》六首和《闽道人寄武夷茶》、《试武夷茶》诗等，与谢肇制、周千秋等茶诗酬和（见《雨后集徐兴公汗竹斋烹武夷太姥支提鼓山清源诸茗》）。
“品茶最是清事，若无好香在炉，遂乏—段幽趣；焚香雅有逸韵，若无名茶浮碗，终少一番胜缘。是故茶、香两相为用，缺一不可。飨清福者，能有几人？
王佛大常言，三日不饮酒，觉形神不复相亲。余谓—日不饮茶，不独形神不亲，且语言亦觉无味矣。
幽竹山窗，鸟啼花落，独坐展书。新茶初熟，鼻观生香，睡魔顿却，此乐正索解人不得也。
饮茶，须择清癯韵士为侣，始与茶理相契，若腯汉肥伧，满身垢气，大损香味，不可与作缘。
茶事极清，烹点必假姣童、季女之手，故自有致。若付虬髯苍头，景色便自作恶。纵有名产，顿减声价。”（《茗谭》）
（四）黄龙德茶饮四时
黄龙德，字骧溟，号大城山樵。著《茶说》于万历四十三年（1615）前。分产、造、色、香、味、汤、具、侣、饮、藏十章。黄龙德自述仿北宋黄儒《品茶要录》体例，但实际上乃是自创，内容切实，时有创见。
“茶灶疏烟，松涛盈耳，独烹独啜，故自有一种乐趣。又不若与高人论道，词客聊诗，黄冠谈玄，缁衣讲禅，知己论心，散人说鬼之为愈也。对此佳宾，躬为茗事，七碗下咽而两腋清风顿起矣。较之独啜，更觉神怡。”（《茶说·八之侣》）
“饮不以时为废兴，亦不以候为可否，无往而不得其应。若明窗净几，花喷柳舒，饮于春也。凉亭水阁，松风萝月，饮于夏也。金风玉露，蕉畔桐阴，饮于秋也。暖阁红垆，梅开雪积，饮于冬也。僧房道院，饮何清也，山林泉石，饮何幽也。焚香鼓琴，饮何雅也。试水斗茗，饮何雄也。梦回卷把，饮何美也。古鼎金瓯，饮之富贵者也。瓷瓶窑盏，饮之清高者也。较之呼卢浮白之饮，更胜一筹。即有瓮中百斛金陵春，当不易吾炉头七碗松萝茗。若夏兴冬废，醒弃醉索，此不知茗事者不可与言饮也。”（《茶说·九之饮》）
（五）陈继儒茶试小壶
陈继儒（1558－1639），字仲醇，号眉公、白石山樵等，华亭（今上海市松江）人，与同郡董其昌齐名。二十九焚弃儒生衣冠，退隐小昆山南。后筑室东佘山，杜门著书。工诗善文，兼长绘画。颇藏异书，喜钞校旧籍。著作丰富，有《陈眉公全集》、《白石樵真稿》、《晚香堂白石山房稿》等多种，并辑《宝颜堂秘笈》等。
“工欲善其事，必先利其器”，泡茶道的风行，离不开紫砂壶的兴起，两者相互促进。早期紫砂壶，容量较大。陈继儒基于文人雅致的品茗趣味，倡导使用小壶泡茶，使之更具审美意韵。他与紫砂艺人多有交往，他的茶道理论对包括时大彬在内的一大批紫砂艺人的创作产生过影响。
时大彬最初仿供春，喜欢做大壶。后来与陈继儒交往并受其影响，根据文人的品味把砂壶缩小，使之更加符合品茗的趣味。“初自仿供春得手，喜作大壶，后游娄东，闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶、试茶之论，乃作小壶。几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家并不能及，遂于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣。”（吴骞《阳羡名陶录》）时大彬为紫砂器的发展作出了巨大的贡献，被誉为“千载良陶让一时”。从某种意义上说，也是陈继儒造就了时大彬。
陈继儒的小壶茶观点也得到同时代茶人的赞同。周高起在《阳羡茗壶系》中说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲”。冯可宾的《岕茶笺》也说：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶是品茗的最佳茶具。
“自古名山留以待羁人迁客，而茶以资高士，盖造物有深意。……（岕）既得圣人之清，又得圣人之时，第蒸、采、烹、洗，悉与古法不同。而喃喃者犹持陆鸿渐之《经》、蔡君谟之《录》而祖之，以为茶道在是，当不会令庆叔失笑。庆叔隐居长兴，所至载茶具，邀余于素鸥黄叶间，共相欣赏，……”（《白石樵真稿·书岕茶别论后》）陈继儒生活的晚明时期，泡茶道流行，不但煎茶道早已绝迹，点茶道也已衰亡。所以陈继儒批评了那些仍坚持认为茶道唯在陆羽《茶经》、蔡襄《茶录》的迂腐观念。他与茶友周庆叔每于素鸥黄叶间品茗论道，共相欣赏。
陈继儒喜对茶史也有研究，曾为夏树芳《茶董》作序，后又自著《茶董补》，是为补夏树芳《茶董》之不足，又别著《茶话》一书。
（六）张宗子茶癖水淫
张岱(1597～约1689)，字宗子，一字石公，号陶庵，又号蝶庵，浙江山阴（今浙江绍兴）人。他出身官宦世家，却不曾作官，性好山水。他的生平可从其《自为墓志铭》中知其梗概：“……少为纨裤子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹师魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡，避迹山居，所存者破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。布衣蔬食，常至断炊。……”张岱著述丰富，然流传至今的，唯有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《琅環文集》及《石匮书后集》几种。其中《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》为张岱的代表作品，书中蕴含其对故国之思，文字清新率真、描绘生动，是明末小品文的佳作。
明代，品茶已成时尚，各地茶馆林立，成为文人雅士聚集的地方。张岱在《露兄》一文中写到，崇祯年间，绍兴城内有家茶店用水用茶特别讲究，“泉实玉带，茶实兰雪。汤以旋煮，无老汤，器以进涤，无秽器。其火候汤候，有天合之者。”张岱特别喜欢这家茶馆，于是就给它取了个“露兄”的店名，典出宋代米芾的“茶甘露有兄”。
张岱是鉴茶辨水的能手，《闵老子茶》记载他拜访老茶人闵汶水品茶鉴水的经过，过程十分有趣（略）。禊泉乃绍兴名泉之一，曾一度被掩没，后因张岱的发现才又重显威名，名噪一时。“甲寅夏，过斑竹庵，取水啜之，磷磷有圭角，异之，走看其色，如秋月霜空，噀天为白，又如轻岚出岫，缭松迷石，淡淡欲散，余仓卒见井口有字画，用帚刷之，禊泉字出，书法大似右军，益异之。试茶，茶香发，新汲少有石腥，宿三日，气方尽。辨禊泉者，无他法，取水入口，第挢舌舐腭，过颊即空，若无水可咽者，是为禊泉。”（《陶庵梦忆·禊泉》）张岱无意间发现禊泉，更以其专精的品水经验，指出辨识禊泉的诀窍。
张岱还请徽州歙人专事松萝茶的师傅来绍兴传授经验，改进家乡的“日铸茶”，名之为“兰雪茶”。“……募歙人入日铸。杓法、搯法、挪法、撒法、扇法、炒法、焙法、藏法，一如松萝。他泉瀹之，香气不出，煮禊泉，投以小罐，则香太浓郁，杂入茉莉，再三较量，用敞口瓷瓯淡放之，候其冷，以旋滚汤冲泻之，色如竹择方解，绿粉初匀，又如山窗初曙，透纸黎光，取清妃白，倾向素瓷，真如茎素兰同雪涛并泻也，雪芽得其色矣，未得其气，余戏呼之兰雪。……”（《陶庵梦忆·兰雪茶》）兰雪茶兰雪一经出现后，立即得到人们的好评，在社会上风行一时。
张岱不仅嗜茶，而且识茶，从制茶到品茶，无一不精。积多年的经验，张岱曾撰有《茶史》一书，手稿交于闵老子“细细论定”，并计划刊印。其目的是“使世知茶理之微如此，人毋得浪言茗战也。”但不久战祸四起，清兵入关后随即南下，张岱逃难避乱，在匆促中稿本散失，只存序文，后辑于《琅環文集》中，这是中国茶史上一大损失。
除前述诸入之外，对泡茶道的兴盛和发展有贡献的，还有陆树声、徐渭、屠隆、高濂、张谦德、熊明遇、夏树芳、周履靖、文震亨、李日华、周高起、屠本畯、闻龙、冯可宾、张大复、袁宏道、李渔等人。
四 泡茶道的衰退
清代，满族入主中原，与元蒙一样，对汉人始终存有戒备心里，大兴文字狱，士人为避祸，纷纷转向实证、考据，流行明代的陆王心学、性灵文学、茶道艺术由盛转衰。经过改朝换代的剧烈变动，茶道也渐呈衰势。当然，说泡茶道入清后开始衰退，但并非消亡，而且在局部地区还有所发展。作为中国茶道的代表工夫茶道就形成、兴盛于清代。
工夫茶主要流行于广东、福建和台湾地区，是用小壶冲泡青茶（乌龙茶），属泡茶道的一种，主要程序有治壶、投茶、出浴、淋壶、烫杯、酾茶、品茶等。
“余向不喜武夷茶，嫌其浓苦如饮药然。丙午秋，余游武夷，到曼亭峰、天游寺诸处，僧道争以茶献。杯小如胡桃，壶小如香橼，每斟无一两。上口不忍谴咽，先嗅其香．再试其味，徐徐咀嚼而体贴之。果然清芬扑鼻，舌有余甘。一杯之后，再试一二杯，令人释躁平矜，怡情悦性。始觉龙井虽清．而味薄矣；阳羡虽佳，而韵逊矣。颇有玉与水晶，品格不同之故。故武夷享天下之盛名，真乃不忝。且可以瀹至三次，而其味犹未尽。”（袁枚《随园食单·茶酒单·武夷茶》）袁枚(1716－1797)，诗人、诗论家，字子才，号简斋，生当康乾盛世，曾任溧水、江浦、江宁等县知县，因父丧辞官归里，在江宁城西小仓山筑随园，又号随园老人，著述颇丰。袁枚是杭州人，平时习惯饮江浙名茶阳羡、龙井，初时不习惯武夷岩茶。乾隆丙午(1786年)，袁枚上武夷山，僧道献以武夷岩茶，小壶，小杯，嗅香、试味，徐徐咀嚼。始觉龙井虽清，不如岩茶醇厚；阳羡虽佳，不若岩茶韵致。这是最早的关于武夷岩茶的泡饮方法及品质特点，虽无工夫茶之名，却有工夫茶之实。
“工夫茶，烹治之法，本诸陆羽《茶经》，而器具更为精致。炉形如截筒，高约一尺二三寸，以细白泥为之。壶出宜兴窑者最佳，圆体扁腹，努咀曲柄，大者可受半升许。杯盘则花瓷居多，内外写山水人物，极工致，类非近代物。然无款志，制自何年，不能考也。炉及壶、盘各一，惟杯之数，则视客之多寡。杯小而盘如满月。此外尚有瓦铛、棕垫、纸扇、竹夹，制皆朴雅。壶、盘与杯，旧而佳者，贵如拱璧，寻常舟中不易得也。先将泉水贮铛，用细炭煎至初沸，投闽茶于壶内冲之；盖定，复遍浇其上；然后斟而细呷之，气味芳烈，较嚼梅花更为清绝，非拇战轰饮者得领其风味。……”（俞蛟《梦厂杂著·潮嘉风月·工夫茶》）俞蛟，字清源，又字六爱，号梦厂居士，乾嘉时人。《梦厂杂著》于嘉庆六年(1801年)四月成书于广东齐昌官舍之凝香室，俞文所记器具有白泥炉、宜兴砂壶、瓷盘、瓷杯、瓦铛、棕垫、纸扇、竹夹等，其泡饮程序则为治器、候汤、纳茶、冲点、淋壶、斟茶、品茶等。工夫茶得名在清朝中叶的乾嘉年间。
“工夫茶，闽中最盛。茶产武彝诸山，采其茶，窨制如法。……壶皆宜兴砂质，龚春时大彬，不一式。每茶一壶，需炉铫三。候汤，初沸蟹眼，再沸鱼眼，至联珠沸则熟矣。水生汤嫩，过熟汤老，恰到好处颇不易，故谓天上一轮好月，人间中火候，一瓯好茶，亦关缘法，不可幸致也。第一铫水熟，注空壶中，荡之泼去；第二铫水已熟。预用器置茗叶，分两若干，立下壶中。注水，覆以盖，置壶铜盘内；第三铫水又熟，从壶顶灌之周四面；则茶香发矣。瓯如黄酒卮，客至每人一瓯，含其涓滴，咀嚼而玩味之。若一鼓而牛饮，即以为不知味，肃客出矣。”（寄泉《蝶阶外史·工夫茶》）茶用武夷茶，器有炉、铫、宜兴砂壶、铜盘、茶瓯等，其泡饮程序有治器、候汤、涤壶、纳茶、冲点、淋壶、斟茶、品茶等。《蝶阶外史》的作者寄泉，号外史，清代咸丰时人。
“潮郡尤嗜茶，其茶叶有大焙、小焙、小种、名种、奇种、乌龙诸名包，大抵色香味三者兼备。以鼎臣制宜兴壶，大若胡桃，满贮茶叶，用坚炭煎汤，乍沸泡如蟹眼时，瀹于壶内，乃取若琛所制茶杯，高寸余，约三四器匀斟之。每杯得茶少许，再瀹再斟数杯，茶满而香味出矣。其名曰工夫茶，甚有酷嗜破产者。”（张心泰《粤游小识》）潮州人酷嗜工夫茶，宜兴小砂壶，若琛小杯，候汤、纳茶、冲注、匀斟，茶的品类较多，已不限于武夷岩茶。张心泰，晚清时人。
连横在其《雅堂先生文集》“茗谈”中记：“台人品茶，与中土异，而与漳、泉、潮相同，盖台多三州人，故嗜好相似。”“茗必武夷，壶必孟臣，杯必若琛，三者为品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。……”连横，宇雅堂，台湾人，生当清末民国时期，撰有《台湾通史》、《台湾语典》、《台湾考释》等书。台湾与漳州、泉州、潮州同尚工夫茶，茶必武夷，壶必孟臣，杯必若深，非此不能待客。
进入民国，战乱频仍，茶道低迷。新中国成立后，受极左路线影响，包括茶道在内做的传统文化受到批判。中国茶道在二十世纪跌入低谷。
五 泡茶道的复兴
中国茶道的复兴却是始于上个世纪八十年代，经过了上世纪八九十年代的复苏，进入新世纪的新发展阶段。
（一）当代茶道理论研究和实践
台湾是现代中国茶道的最早复兴之地。吴振铎、林资尧、蔡荣章、林瑞萱、范增平、吴智和、张宏庸、周渝等是台湾较早致力茶道理论研究和实践的人。
林资尧（1941—2004），字易山，曾任台湾中华民国茶艺协会秘书长，后转任天仁茶艺文化基金会秘书长，长期致力于国际茶文化交流和茶道教学，尤爱茶礼，促进茶礼生活化、社会化。尊礼古圣先贤，曾有祭孔、祭神农、祭屈原、祭陆羽等茶礼；体现大自然的运作、时节的更替，创作四序茶会；后来又创五方佛献供茶礼、金色莲花茶礼、郊社茶礼，为中国茶礼的建设开拓有功。
蔡荣章自1980年以来长期致力于现代茶艺的理论研究和实践，其夫人林瑞萱主持坐忘谷茶道室，夫妇俩志趣相投。蔡荣章著有《现代茶艺》（台湾中视文化出版社1984）、《茶道教室》（台湾天下远见出版股份有限公司2002）、《茶道基础篇》（台湾武陵出版有限公司2003）、《说茶之陆羽茶道》（北京燕山出版社2005）、《茶道入门三篇》（中华书局2006）等，林瑞萱著有《心经讲义——茶道精神领域之探求》（台湾陆羽茶艺股份有限公司1989）等，夫妇合著有《现代茶思想集》（台湾中华国际无我茶会推广协会2000）等。蔡荣章、林瑞萱夫妇为中国当代茶道的理论和实践做出重要贡献。
范增平出版了《台湾茶文化论》（台北碧山岩出版社1992）、《茶艺学》（修订版，台北万卷楼图书有限公司2002）、《台湾茶艺观》（台北万卷楼图书有限公司2003）等，吴智和出版了《中国茶艺论丛》（台湾大立出版社1985）、《中国茶艺》（台湾正中书局1989）等。张宏庸出版了《茶艺》（台湾幼狮文化事业公司1987）、《台湾传统茶艺文化》（台湾汉光文化事业股份有限公司1999）等。
澳门的罗庆江在《“中国茶道”浅谈》（《农业考古》2001，4）中对中国茶道概念的阐述以及对茶席设计都有一定的探索性。
大陆方面，在茶艺的理论和实践的探索上有突出表现的则有吴觉农、庄晚芳、张天福、童启庆、陈文华、余悦、林治、丁文、袁勤迹等。
庄晚芳在1990年2期《文化交流》杂志上发表的《茶文化浅议》一文中明确主张“发扬茶德，妥用茶艺，为茶人修养之道。”他提出中国的茶德应是“廉、美、和、敬”，并加以解释：廉俭有德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人。
张天福深入研究中外茶道、茶礼，于1996年提出以“俭、清、和、静”为内涵的中国茶礼。他认为：茶尚俭、勤俭朴素；茶贵清，清正廉明；茶导和，和衷共济；茶致静，宁静致远。
童启庆出版了《习茶》（浙江摄影出版社1996）、《生活茶艺》（金盾出版社2000）、《影像中国茶道》（浙江摄影出版社2002），为现代茶艺、茶道提供了范式。
陈文华不仅在《长江流域茶文化》（湖北教育出版社2004）、《中国茶文化学》（中国农业出版社2006）等著作中，对茶艺、茶道概念和特征、精神作了精要的阐释，而且还发表了《茶艺·茶道·茶文化》（《农业考古》1999，4）、《论中国茶道的形成历史及其主要特征与儒、释、道的关系》（《农业考古》2002，2）、《论中国茶艺及其在中国茶文化史上的地位》（《农业考古》2005，4）等论文，进一步对茶艺、茶道进行理论阐释。
余悦在《中国茶韵》（中央民族大学出版社2002）中对茶艺、茶道概念、茶道与儒道释的关系等作了精要的阐释，他在《儒释道和中国茶道精神》《农业考古》2006，5）、《中国茶艺的美学品格》（《农业考古》2006，2）、《中国古代的品茗空间与当代复原》（《农业考古》2006，5）等论文中进一步阐释了茶艺美学、茶道精神。
林治的《中国茶艺》（中华工商联合出版社2000）、《中国茶道》（中华工商联合出版社2000）、《中华茶艺集锦》（中国人口出版社2004）、《茶道养生》（西安：世界图书出版公司2006）对各类茶的冲泡技艺、茶艺六要素美的赏析、茶艺美学基础、茶道精神、茶道养生等进行了有益的探索。
丁文在《茶乘》（香港天马图书有限公司1999）中对茶道与儒释道的关系进行了深入的研究，袁勤迹通过实践来诠释现代茶艺，她的《龙井问茶》、《九曲红梅》、《人淡如菊》等茶席设计及表演已成为经典。
（二）当代茶会的创立
1. 四序茶会
四序茶会是原天仁茶艺文化基金会秘书长林资尧所制定，透过茶会，表现一种大自然圆融的律动。说它是一种群体修行，也不为过。
在会场内，悬挂“四季山水图”和“名壶名器名山在，佳茗佳人佳器生”的茶联，烘衬出茶会的主题。茶席的布置为正四方形，而茶桌和正中央的花香案则铺以青、赤、白、黑、黄等五色桌巾，象征着四序迁流，五行变易。在悠扬的古琴曲声中，司香和司茶引导来宾入席，大家在正四方形条席人坐。司香行香礼，以香礼敬天地及宾客，然后茶会开始。4位司茶则依秋、冬、春、夏的时序，手捧代表秋冬春夏四季的插花款款入场，先行花礼，之后入座。东面茶席是代表春季的青色，南面茶席是代表夏季的赤色桌，西面茶席是白色的秋季，北面茶席是黑色的冬季。24把座椅象征24个节气。在悠扬琴声中，司茶优雅地烫杯、取茶、冲水，然后均匀斟进小茶盅，分敬给客人。沏茶四巡，司茶按顺时针次序转动，象征四季更叠。司茶依序奉上第一道茶、第二道茶、第三道茶以及第四道茶。客人闻香后，品茗回味。宾客品味茶汤，也品味着大自然的芳香。时光在不知不觉中流转。当《梅花三弄》奏完之时，司茶起身，依序收回茶杯和茶托，并细致地清洗茶具。再度起身时，司茶行花礼。接着，与司香列队恭送宾客离席。人们在这样一个宁静、舒适的场所，通过茶艺、茶道、茶礼的熏陶，完全将自己融人大自然的韵律、秩序和生机之中，既品出了茶的真趣味，又彻底得到了放松。
2. 无我茶会
无我茶会是由台北陆羽茶艺中心总监蔡荣章所创立的一种茶会形式，人人自备茶具、茶叶围成一圈泡茶、奉茶、品茶。如果规定每人泡茶四杯，那就把三杯奉给左边三位茶侣，最后一杯留给自己。如此奉完规定的泡数，聆听一段音乐演奏后（也可省略），收拾茶具结束茶会。
蔡荣章先生
参加无我茶会，每人携带的茶具可根据茶类而定，尽量要小巧简便。基本要求是每人需带冲泡器具，四只杯子、奉茶盘、茶巾、手表或计时器、热水瓶、茶叶（以每冲泡四杯茶所需的量分成小包或直接放在冲泡器中）、坐垫等。
到了无我茶会会场后，首先是报到抽签，依号码找到位置。号码为顺序排列，座位形式多用封闭式，即首尾相连成规则或不规则的环形或方形、长方形等等。数十人乃至数百人的大茶会往往是在露天举行，均无桌椅。每人找到位置后，将自带坐垫前沿中心盖掉座位号码牌，在座垫前铺放一块泡茶巾（常用包壶巾代替），上置冲泡器，泡茶巾前方是奉茶盘，内置四只茶杯，热水瓶放在泡茶巾左侧，提袋放在坐垫左侧，脱下的鞋子放在坐垫左后方。当茶具等安放完毕，根据公告中的时间安排，茶会的第一阶段是茶具观摩与联谊，这时，可在会场内走动，亦可互相拍照留念。
到了约定时间，各人开始泡茶，泡好后分茶于四只杯中，将留给自己饮用的一杯放在自己泡茶巾上的最右边，然后端奉茶盘奉茶给左侧三位茶侣，奉茶人将茶放在左边第一位受茶人的最左边，左边第二位受茶人的左边第二位，左边第三位受茶人左边第三位。如果您要奉茶的人也去奉茶了，只要将茶放在他（她）座位的泡茶巾上就好。如您在座位上，有人来奉茶，应行礼接受。待四杯茶奉齐，就可以自行品饮。饮后即开始冲第二道，奉第二道茶时，用奉茶盘托冲泡器具或茶盅依次给左侧三位茶侣斟茶。饮后冲泡第三道，奉茶同第二道。进行完约定的冲泡次数后，如安排演讲或音乐欣赏等活动，就要安坐原位，专心聆听，结束后方可端奉茶盘去收回自己的杯子，将茶具收拾停当，清理好自己座位的场地（所有废物全由自己收拾干干净净并倒入果壳箱中），与大家道别散会，或继续其他活动。
无我茶会有七大精神。第一，无尊卑之分。茶会不设贵宾席，参加茶会者的座位由抽签决定，在中心地还在边缘地，在干燥平坦处还是潮湿低洼处，不能挑选。自己将奉茶给谁喝，自己可喝到谁奉的茶，事先并不知道。因此，不论职业职务、性别年龄、肤色国籍，人人平等；第二，无求报偿之心。参加茶会的每个人泡的茶都是奉给左边的茶侣，而自己所品之茶却来自右边茶侣，人人都为他人服务，而不求对方报偿；第三，无好恶之心。每人品尝四杯不同的茶，由于茶类和沏泡技艺的差别，品味是不一样的，但每位与会者都要以客观心情来欣赏每一杯茶，从中感受到别人的长处，不能只喝自己喜欢的茶，而厌恶别的茶；第四，无地域流派之分。不分彼此，天下一家，以茶修德，以茶会友，奉行一碗茶中的和平友好；第五，求精进之心。自己每泡一道茶，自己都品一杯，每杯泡得如何，与他人泡的相比有何差别，要时时检讨，使自己的茶艺日益精深；第六，遵守公告约定。茶会进行时并无司仪或指挥，大家都按事先公告进行，养成自觉遵守约定的美德；第七，培养集体的默契。茶会进行时，均不说话，大家用心于泡茶、奉茶、品茶，时时自觉调整，约束自己，配合他人，使整个茶会快慢节拍一致。并专心欣赏音乐或聆听演讲，即使千百人的茶会亦能保持会场宁静、安详的气氛。
在“无我茶会”中，无尊卑之分，无地域流派之分，无报偿之心，无好恶之心，求精进之心，大家以公共约定的时间和秩序为准则，因而它的包容性强，修身养性效果佳。“无我”与“无己”“无私”“忘我”相似，是一种哲学境界。
综上所述，泡茶道蕴酿于元代至明代前期，正式形成宇明代中期，鼎盛于明代后期，衰于清、民国。在20世纪80年代以来，重新走上复兴之路。
本文原为丁以寿主编《中华茶道》第八章“茶道历史”之“第三节中国泡茶道简史”，安徽教育出版社，2007年。
本文经丁以寿授权发布。
作者介绍
丁以寿，1963年1月生，安徽省无为县人。1986年7月毕业于安徽农业大学茶叶专业，留校工作至今。现为安徽农业大学茶与食品科技学院茶业系教授，茶文化方向硕士研究生导师，安徽农业大学中华茶文化研究所所长，安徽省茶业学会常务理事、副秘书长，安徽省徽茶文化研究会会长，吴觉农茶学思想研究会常务理事，中华茶人联谊会常务理事，中国国际茶文化研究会理事、学术委员会委员。《茶文化系列教材》、《中国名优茶系列丛书》、《图说中国茶文化》编委，《茶业通报》常务副主编。
如何以一个展览的形式，展现中国茶史之厚重，茶道之精深，古今茶事之丰富？澎湃艺术获悉，“茶·世界——茶文化特展”于2023年9月1日在故宫博物院开幕，展期从9月2日至11月30日，此次展览汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组），以鲜明的主题、宏大的规模，立体展现穿越历史、连通地域、融合民族的中华茶文明。
“中国传统制茶技艺及其相关习俗”于2022年11月列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此次展览从考古出土和清宫旧藏的茶叶遗存、外销画、器物组合等展示了数千年间的种茶技术的提升和备茶方法演变，从书画、文物等展示茶道的核心内容，也从海外茶器精品的展示讲述茶文化在不同时代、不同地域、不同族群中的交流互鉴。
澎湃新闻记者了解到，此次展览规模宏大，展陈于故宫午门展厅及东、西燕翅楼，展览由故宫博物院主办，汇集国内外30家考古文博机构的代表性藏品，展品总数达555件（组），其中国内外30家考古文博单位的代表性藏品227件（组），分别来自国家图书馆、中国国家博物馆、中国茶叶博物馆、中国社会科学院考古研究所、中央民族大学民族博物馆、北京市昌平区明十三陵管理中心、上海博物馆、天津图书馆、黑龙江省博物馆、河北省文物考古研究院、新疆维吾尔自治区博物馆、陕西省考古研究院、法门寺博物馆等博物馆以及俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、日本东京国立博物馆、日本出光美术馆。
展览现场展览共分四个单元，第一单元为“茶出中国”，通过考古出土和清宫旧藏的茶叶遗存、外销画、器物组合等展示数千年间，种茶技术的提升和备茶方法的变化，以及茶在国家政治、经济和文化交流活动中扮演的重要角色。第二单元为茶道尚和，展品汇集故宫博物院收藏的著名书画珍品，以及古籍、考古出土茶器等，展示中国茶道的核心内容。
展览现场第三单元为茶路万里，重点展示通过茶马古道、茶叶之路，茶在世界范围内传播的情况，来自英国、日本、俄罗斯的茶器精品将集中亮相，还有清代宫廷中使用和收藏的来自异域的茶器，以及由清代宫廷造办处制作的外国风格的茶器，共同展现茶文化在不同时代、不同地域、不同族群中的交流互鉴。第四单元为茶韵绵长，旨在体现茶正以更加丰富多样的形式活跃于世界人民的生活中，茶文化从传统中走来，滋养当代，也必将绽放于未来。
展览现场
展览现场从茶之起源看起茶起源于中国，盛行于世界。传说神农时代，中国人已经认识并利用茶。浙江发现了距今约6000年的人工种植茶树根。山东战国墓葬出土了距今约2400年的经过煮（泡）的茶叶遗存，是已知最古老的饮茶实证。
展览展出了中国发现的最早的茶树根——它们出土于浙江余姚田螺山遗址，出土位置在接近中心大房子的建筑遗迹附近。它们以树木根须的样子集中出土于三片各1平方米左右、具有人工开挖痕迹的浅坑里。每片约由20根根须组成，随机散落。根据实验结果，基本可确定它们属于山茶属树根中绿茶茶树的根须。河姆渡文化田螺山遗址中茶树根的发现，把中国人工栽培茶树的时间上推至距今6000年前后。
展厅现场，人工种植茶树根另一颠覆性的发现出自吕氏家族墓园中，几乎所有墓葬都有茶器出土，且茶器种类各不相同，体现出了多样的饮茶方式。吕大圭墓出土了一件铜渣斗，在内壁上发现附有茶叶，大约是40余枚芽茶，说明宋代的茶叶形态不仅有团饼茶，也有未经压制的草茶。
吕大圭墓出土的一件铜渣斗自汉代以来，关于茶的认知和制备方法日趋多样，逐步形成食茶、煎茶、点茶、煮茶和泡茶等备茶方法，饮茶逐渐成为超越生活的艺术体验，而承载着这种审美体验的是各式各样的茶具。第一单元中，各个时代纷繁各异的茶壶的形态为一看点。
唐长沙窑青釉褐彩“荼埦”铭碗
唐三彩模印贴花三足炉
北宋绿釉刻折技花卉竖条纹执壶
在宋佚名绘《春宴图》、传赵佶所作《十八学士图》，以及山西大同元代冯道真墓葬壁画备茶图中，都绘有类似形制的小罐，用于存放点茶用的茶末。至迟在唐代，我国主要产茶区已基本形成，发展至清代，各地盛产的茶叶种类多样，精品迭出。历代贡茶汇集各地茶叶名品，以进贡的形式构建起宫廷与地方的交流，既彰显着茶的重要经济价值，也体现了茶与政治生活的关联，更是茶文化的重要内容之一，第一单元也呈现了在清宫中，茶叶是以怎样的形态被进贡和收藏的。
展厅现场，清宫收藏的茶叶
展厅现场，清宫收藏的茶叶值得一说的是一件珠兰茶。珠兰茶产自安徽省霍山县。清代珠兰茶与银针茶、梅片贡茶等同为安徽重要的贡茶品类。如乾隆二十六年（1761）八月八日，安徽巡抚讬庸进珠兰茶八桶。乾隆三十年（1765）六月二十八日，安徽巡抚讬庸进珠兰茶四桶。与其他类茶叶多以茶叶罐包装不同，珠兰茶的包装是以“桶”为单位的，这种桶的规格要比常见的茶叶匣大得多。故宫博物院现藏的珠兰茶外层也是用木桶包装的。木桶分为桶盖和桶身两部分，外饰红漆，上有龙凤纹、云纹、缠枝莲纹、花朵等装饰图案。木桶内为圆形锡茶叶罐，内茶叶满罐，茶芽细嫩均匀。
清珠兰茶（故宫博物院）一盒普洱茶膏也引人注意。该盒普洱茶膏呈长方形，共有3层。每层7行，每行盛放茶膏4个，共计84块。外包装饰有明黄色和龙纹等图案，应为专供宫廷使用。茶膏色泽如漆，膏体平滑细腻，表面富有光泽。造型上呈四方倭角形，上表面中心为团寿字，四角隅以蝙蝠纹装饰，图案布局疏密均匀，花纹规整。纹样呈阳文，与茶膏表面形成鲜明的凹凸对比。普洱茶产自云南省普洱地区的茶山。茶膏包装精美，附黄单，书写内容摘自《本草纲目拾遗》：“能治百病，如肚胀、受寒，用姜汤发散出汗即愈。口破，喉颡，受热疼痛，用五分噙口，过夜即愈。受暑，擦破皮血者，搽研敷之即愈”。
清普洱茶膏（故宫博物院）另外，李嵩绘《骷髅幻戏图》也现身本次展览的第一单元。
李嵩绘《骷髅幻戏图》
李嵩绘《骷髅幻戏图》2022年，考古发现在山西长治屈家庄唐墓M20中有成套茶具组合，包括白瓷执壶、白瓷碗、白瓷茶瓯、铁勺、铁制茶碾、绿瓷渣斗等，瓷器质地佳、组合完整。这是反映唐代茶事的最新考古发现之一，也是本套茶器首次在展览中对外展出。
山西长治屈家庄唐墓M20中的成套茶具组合法门寺地宫茶器、《春宴图》等重要文物现身午门展厅中展出的是此次展览极为重要的文物。最可看的是一卷《春宴图》。此图以唐代秦府十八学士为题材，描绘文人雅聚。中段绘长方宴桌，文人围坐，桌上摆放托盏和盘；旁侧安放备茶小桌，燎炉、汤瓶、茶末罐、茶匙、盏托、茶盏一应俱全，呈现了宋代文人饮茶宴乐的风雅生活。
宋宋人春宴图卷（故宫博物院）
《春宴图》唐代的文物中有三件（套）颇值得一看。首先是《托盏侍女图》，它是屏风画《弈棋仕女图》局部，是唐代贵族眷属家居“生活照”。仕女手持高足托盘和高足杯，为对弈的主人进茶，反映出唐代饮茶已风行西域地区。
唐托盏侍女三人图(新疆维吾尔自治区博物馆）法门寺塔基地宫出土的一套器物极精美，是唐僖宗供奉给法门寺的宫廷茶具，有银鎏金、银、琉璃等不同材质，包括茶槽子、碢轴、茶罗子、火箸、则、盐台、琉璃托盏、碟等各个器类，种类齐全，材质珍贵，工艺精湛，反映了唐代宫廷的备茶器具组合，从中可知宫廷饮茶的复杂程序。
法门寺塔基地宫出土的器物
法门寺塔基地宫出土的器物文献中不乏关于瓷陆羽像的记载。《新唐书·陆羽传》载：“时鬻茶者，至陶羽形，置炀（音杨）突间，祀为茶神。”一套三彩模型中的坐俑模型，端坐于煎茶风炉旁，应为陆羽像。同类模型于巩义黄冶窑遗址也有出土。
坐俑模型
坐俑模型午门展厅中另一有趣的设计是让画中茶具“现身”。比如《弘历是一是二图像屏》再度展出，这件画中，描绘乾隆皇帝坐于茶舍中。茶舍内陈设由新石器时代玉璧、三代铜器、汉代嘉量、宋代定窑瓷器、明代与佛教有关的青花军持和梵文出戟盖罐等古董组成，传达出乾隆皇帝典守中华传统文化、维护国家统一的意象，是茶文化与中华文明关系的缩影，而与画中所绘相似的几件文物也展陈于现场。
清清人画《弘历是一是二图》轴（故宫博物院）
与画中所绘相似的器物
与画中所绘相似的器物
仇英绘《竹园品古图页》
与仇英画中所绘相似的器物因茶而交融中国人将对人生、家国、自然、宇宙的思考和生活实践相结合，构成茶文化的精神内核。茶在中国的普及，使不同地区、不同民族的人群因茶而相互交流。茶在世界范围的传播，使欧亚大陆不同国家的文化因茶而彼此交融。
东燕翅楼的展览始于一把铜胎画珐琅开光山水花鸟图八棱提梁壶，此壶集金属、珐琅和金星玻璃等多种材质、工艺于一体，其造型、装饰仿自西洋茶壶式样，装饰图案则保留中国传统绘画趣味，是一件中西合璧的铜胎画珐琅精品。
清乾隆乾隆款画珐琅八棱开光山水花鸟图提梁壶（故宫博物院）这一部分的展览主要展现了中国的茶文化对于东亚及世界的影响。以日本为例，在唐代，包括饮茶在内的中国文化，经由遣唐使、遣唐僧传入日本。饮茶之风始在日本上层社会流行，开创“弘仁茶风”。南宋时，留华的禅僧荣西将禅与茶同时带回日本。茶养生，神修心，饮茶成为禅修悟理的辅助方式。16世纪，日本茶道文化正式成形。日本茶圣——千利休完成了茶文化的本土化改造，提炼出“和、敬、清、寂”的日本茶道精神。
16—17世纪日本美浓烧黄濑户茶碗
日本茶道这一展陈单元，来自各国的茶具汇聚一堂：茶炊是俄国饮茶文化特有的器具。其造型类似煮壶，以居中的烟囱和四周的炉膛构成，下设足，上覆盖，是一种可烧开水并具有保温功能的器皿。因为是专为饮茶而制作，茶炊成为俄国茶文化的象征，衍生出繁杂的式样，被誉为“桌上将军”。
俄国饮茶器具德国麦森瓷厂烧造的珐琅彩描金人物图杯及杯托为1708年，德国炼金术士烧制出真正的硬质瓷器。随后，奥古斯特二世创办麦森瓷厂。其产品从早期开始，就以中国瓷器造型和纹饰为蓝本进行模仿，并形成了德国的“中国风”瓷器。
德国麦森瓷厂烧造的珐琅彩描金人物图杯及杯托展览也展出多件多穆壶。多穆壶是蒙、藏、满等民族盛装奶茶或熬制酥油茶的器皿，多穆为藏语发音，即奶茶壶之意。清代宫廷日常及各类筵宴庆典中多饮用奶茶，因此自康熙时期开始，清宫制作有木质、珐琅、漆器、瓷器等各种材质的多穆壶。
清乾隆乾隆款掐丝珐琅勾莲纹嵌石多穆壶（故宫博物院）
画作中的多穆壶
画作中的多穆壶展览“茶·世界——茶文化特展”将展至11月30日。中国建设银行作为展览联合推广方，龙湖集团作为展览公益支持方，共同助力展览活动。
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汇聚原创力量，引领设计未来
交融碰撞技艺，共赏茶器美学
“鼎承杯”国际茶器原创设计大赛，历时六载，累计参赛作品近万组，得到了行业内各大商（协）会、企业、博物馆、设计学院、协会等的大力支持。
今年，“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛，强势集结各地行业大师、艺术家、设计师、手工业者，收到来自全国10个省的数百组匠心之作、大国之器，囊括紫砂、陶瓷、银器、漆器、石器等各类茶器臻品，展开了一场高规格、全领域的茶器美学盛宴。
“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛
主办：深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣国际会展集团有限公司
联合主办：中国国际茶文化研究会茶器具文化委员会、广西钦州市坭兴陶行业协会、建水县紫陶协会、云南陶韵建水陶博物馆、富平陶艺村、西安曲江富陶国际陶艺博物馆、景德镇陶瓷协会、龙泉青瓷宝剑产业局、德化县总商会
本次大赛采用“线上投票展示+线下评比”相结合的形式。
线上投票展示吸引了近40万爱器之人参与，总投票数高达数10万人次，评选出「鼎承·茶器原创设计人气奖」。线下通过权威机构的专家老师组成评审团，仔细审评、反复对比，最终评选出45件来自江苏、云南、广东、广西、福建等省份的作品，荣获「鼎承·茶器原创设计金奖|银奖|铜奖」，其中特设「鼎承·茶器原创设计创新奖|新锐奖|最佳工艺奖」。
金奖
作品赏析
☆☆最佳工艺奖
银器—百子迎福图
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
此作品壶身整体采用高工錾刻，图案栩栩如生，人物千姿百态，神态各异，一砖一瓦一花一草皆刻画细致，仿佛活过来一般。錾刻图案复杂多变极为考验匠人功底，全程手工打制，繁多的环节导致了工时的耗费，不过杂中带细，慢磨细作出精品，才能给人美的感受！
☆☆创新奖
石壶-暮时幽居
设计人、制作人：程力钦
单位：福建案上有物文化发展有限公司
设计理念：远山近水、几户人家，朝起闲赋、暮时幽居；远山含烟，一壶老茶，几许好友，便是人间好时光。作品通过浅浮雕的手法，结合到石壶上，把这一人间惬意的生活状态刻画出来。整个作品器型饱满，意境深远。
建盏-云盏古韵·茶海情
设计人、制作人：叶义云、叶行
单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室
云盏轩建窑“云壶石瓢”是茶壶人的福音，它可提纯茶，去苦涩，具有防腐保鲜功能和养生功能，一壶多用，不挑茶也不串味；撇口盏，油滴斑就象流星雨，在高温火的作用下，把精华溶入到黑色的《葉義雲.撇口盏》盏里；三角花器，油滴浩瀚幽远的星光，繁星点点，远远近近，光芒万丈的群星就定格在油滴纹路里。
☆☆最佳工艺奖
建盏-烟花雨撇口
设计人、制作人：田景
建水紫陶-绿莺玉乳壶
设计人：廖梓宁
制作人：廖梓宁、赵静
单位：建水县祺窑陶苑
青山翠羽绿衣裳，心明眼亮嘴如枪。此作品以翠鸟与荷构建出的惠风和畅，呈现出吉祥如意，清秀活力的美好寓意。
紫砂-冰心玉兰
设计人、制作人：韩赛燕
灵感来源于玉兰花，壶身采用扁圆卡盖，加以玉兰花浮雕装饰，盖钮为一朵立体捏塑玉兰花，树干为提梁，尽显高贵优雅气质。
紫砂-四方福禄壶组
设计人、制作人：范程明
泥与器的结合，线与形的共鸣。此作品的壶、杯、托等每一个角度都棱阔分明，每一处衔接都俊朗有力。观纵向，皆呈四方棱形；观横面，均不离方器本质线条。光线下，每条棱线两面各蕴藏了一个美丽的光圈和一个沉醉的影子彼此协调，对应统一，虽为九件，却如一体。
潮壶—凤求凰
设计人：陈畅、陈锡祺、吴旭斌
制作人：章泽伟
单位：深圳鉴香陈普堂茶叶有限公司
【凤求凰】相遇是缘，相思渐缠。山高路远，惟有千里共婵娟。樱唇红，柳眉黛，星眸汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰！有一美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰……
☆☆创新奖
坭兴陶-秋实
设计人：梁日升
制作人：韩玉江
单位：桂林电子科技大学
茶壶组合创作从南瓜的原型中得到启发，采用仿生设计的理念将南瓜与现代制壶技艺结合起来，寓意丰收喜庆、多子多孙、福运绵长、荣华富贵和生活幸福。
☆☆最佳工艺奖
建水紫陶-《金钢经》水盂
设计人、制作人:代云洪
单位:泥云陶艺店
作者因《金刚经》悟人生所感：所有相皆是虚妄，所有皆是无住，所有皆是名相。因建水紫陶细腻的泥性和特有的阴刻阳填工艺，能刻做精小物件，便将其用微雕技艺呈现出整篇金刚经全文。
银奖
作品赏析
紫砂-诗情花窗
设计人、制作人：顾珏
此壶采用赵庄朱泥，230cc。采菊东篱下悠然见南山，菊瓣壶身造型精美大气，充满了文人雅士气息。俯视时犹如苏州园林的花窗，一步一景层层递进。
紫砂-自在壶
设计人：洪军、江建华
制作人：江建华
单位：洪运堂紫砂研究院
自在壶，造型别致，线条挺括流畅，稳重大气。壶肩与壶盖线条浑然一体，互连贯通，构设精妙；壶嘴设计挺拔有力，蕴含丰富气韵；壶把呈方形，体现出一种对称美和平衡感。此壶采用原矿清水泥，色彩红润朴拙，不会有浮泛之感；烧成后紫中显红，有积极向上的情绪照应，给人以乐观大度之感。
☆☆新锐奖
陶瓷-岩韵桃花香
设计人、制作人：刘逸哲、曾彩霞
单位：郑家小口（长沙一原陶瓷有限公司）
唐代长沙窑最早煅烧铜红瓷器，我们在传承的同时大胆创新实验烧制高温结晶铜红，取名“颜值红”。朵朵桃花自然散落，置于桌上，虽红艳惹眼却又不失优雅韵味，手握此器，举手投足间不失可爱，尽显文人风雅。
☆☆新锐奖
钧瓷-芳菲流霞
设计人、制作人：张运增
单位：张运增钧瓷艺术馆
它系出名门，是经典铜红釉色的窑变，形成亚光质感，只有春天的才容易烧制，成品极少；恰如《红楼梦》里史湘云，醉卧芍药裀。一位妙龄少女，微醉卧于芍药花丛中，天真，自然，可爱，最美的画面如眼前，历历在目。
☆☆创新奖
陶瓷花器-我有青鱼
设计人、制作人：陈丽玲
单位：广州喜器文化传播有限公司
我喜欢插花，喜欢木本的花材比如樱花，放置茶桌上，有如置身樱花树下的境界。于是我在瓶子的口做小了，方便插大长条枝条。在瓶口旁，开了一个叮当“百宝袋”，插上花朵，一高一低错落有致……既有“树下”的“乘荫”，也可近赏鲜花。花瓶绘制技法有雕刻和釉下、釉中青花，为本人所绘画。
耀州窑青瓷茶器-宋象凤瑞秦祥
设计人、制作人：言实
单位：西安德雍文化发展有限责任公司
耀州青瓷为古老青瓷的贵族，代表秦岭的千峰翠色，与古都长安的祥瑞之气。作品采用耀州独有釉下刻花工艺为核心，以北宋纹饰为修饰，呈现出一组现代茶空间典雅的艺术品。镜像牡丹纹为托盘，神鸟凤穿牡丹纹缠绕盖碗和茶入小罐，缠枝牡丹纹作玉壶春花瓶和茶杯，天然矿石胎釉经过1320℃高温烧成。
陶瓷—青花斗彩描金茶器
设计人、制作人：杨静
单位：冯雯陶瓷艺术
在品茶之中领悟茶道带来的种种滋味，独一无二的魅力，以青色为主色调，观察茶水的颜色细品淡淡茶色兰花香气，感受茶从口入，兰花茶香从口蔓延至全身，一股能会意的茶香让禅意延续，用茶香抚平烦躁喧闹，静守着自己的内心，品茗阅报暂且贪享人间瞬息繁华。
潮州工夫茶器-竹影清风
设计人、制作人：赖通发
单位：潮州市湘桥区八邑茶壶工作室
听鸟鸣，品生活。作品以潮州工夫茶文化为背景，结合现代生活方式，特推出以烧电的陶炉，倡导一种慢生活，在喧嚣中慢下来，竹影之下品一杯好茶。
紫砂-岁寒三友竹节浑方壶
设计人、制作人：陈宪梅
容量500cc，老紫泥；总高12cm，四方，宽9.5cm，寓意松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。松是百木之长，经冬不凋；竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；梅耐寒开花，常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。
建水紫陶-松鹤长春
设计人、制作人：丁梅
单位：云南建水紫陶管委会
松树与鹤，各具神异禀赋，松称“百木之长＂长青不朽，傲霜斗雪，鹤则称“百羽之宗”，为高洁、清雅的象征，用建水紫陶的传统工艺阴刻阳填装饰工艺制作手法，制作时以陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯上，经多道刻填写画，把松鹤长春图表现在建水紫陶上，寓意中国人民平安幸福，长长久久。
☆☆新锐奖
建水紫陶-敦煌系列·一念之间&文殊菩萨
设计人、制作人：蒋维毅，白家雄，胡艺
单位：鸣窑记
一念之间:一念佛一念魔，文殊菩萨，智慧之化身。
坭兴陶-缘梦提梁
设计人：马远维、许展瑞
制作人：彭江、周昌燕
单位：广西钦州卫贸发展有限公司
坭兴陶纯手工镂空提梁壶，手刻二百六十字心经和残帖，侧面刻有线刻彩绘的释迦摩尼在云中冥想，中国的佛文化由来已久，佛能给人们带来祥和之气，是祈盼美好明天的福佛，有关佛的字画可以带来好的运气。
坭兴陶-梵音
设计人：许展瑞、马远维
制作人：彭江、周昌燕
单位：展瑞陶艺
坭兴陶纯手工提梁壶，单面手刻二百六十字微雕心经，配释迦摩尼菩提树下冥想，山水彩绘点刻画，禅语梵音，思量人生，返璞归真，在兼顾实用性的同时，达到用壶人身心的舒适状态，也反应当今中国和谐盛世，共筑中国梦的美好状态。
坭兴陶-漓江秋意图
设计人：马远维、许展瑞
制作人：陆丹、蒋文慧
单位：广西钦州卫贸发展有限公司
本套茶具作品主要表现桂林漓江山水风光如画的特色，运用金银塔、花桥、靖江王府、逍遥楼等标志性建筑图案，点缀山水、白云、桂花等元素，表现秀美桂林的旖旎风光。桂花点点，喻贵人来，牢记习主席的嘱托，保护好这片绿水青山，在秋风中感受党中央关怀的暖意。
☆☆创新奖
红陶-吹口哨的士兵
设计人：LETHIKIMYEN、赵健勇、曾广春
制作人：赵健勇、彭珂、周佳璐
单位：广西自贸区朗玥湖山国际艺术发展有限公司
战事乃人类发展之重要组成，杀戮，天性否？兵，或攻城略地，或保家卫国，口哨时，乃放松之态，人之初，性本善，天下太平才是人之所往。邕州红陶制之，陶，泥也，土也，思乡之念也。柴烧，更添硝烟味。
铜奖
作品赏析
陶瓷-花好月圆旅行套组
设计人、制作人：林星育
单位：福建省德化县新星陶瓷有限公司
该作品以优质白泥为原料，以牡丹等花卉浮雕为装饰，以青瓷为釉色，配小盘，壶，杯，小茶叶罐，方便携带，具有独特风格，又有很强的观赏性和实用性。
建窑建盏-超薄胎《蝶恋花》盖碗
设计人、制作人：王桢
单位：煜翊建盏陶瓷有限公司
超薄胎建盏盖碗，内外盖施釉，造型灵感源自清代官帽，又为清官帽盖碗。
耀州窑-湖石牡丹纹品茗杯
设计人、制作人：李欣玮
单位：上奇造物陶瓷艺术工作室
隔时空的碰撞，耀州窑的宋代刻花技艺与现当代的实用茶器皿，采用耀州窑本土原矿胎土和釉料，做出这件精美的陶瓷品茗杯。
陶瓷-金银错-梅花直身圆足杯
设计人：徐斌
制作人：徐斌、柳林、谢正华
单位：景德镇景毓堂陶瓷有限公司
作品采用描金银工艺绘制于高温颜色釉胎体上，底足部分采用露胎工艺，造型灵感来自于汉代器物，绘制梅花纹饰展现当代文人画风。
钧瓷-归雁拂云
设计人、制作人：李红
单位：张运增钧瓷艺术馆
宋代翠玉系列又称故宫绿。釉色渲染如翠鸟羽毛般轻盈饱满，加之柴窑高温落灰的融合温润，色彩呈现古朴自然的气息。器物组合搭配，烘托茶席达到优雅境界。
紫砂-苹果壶
设计人：洪军、江建华
制作人：洪军
单位：洪运堂紫砂研究院
作品《苹果壶》灵感来源于天然苹果，苹果在中国的传统文化中寓意深厚。该器型属于光素圆器，壶身形似苹果。它圆融通达，不乏天然意趣，绰绰身姿，惹人怜爱，自然延伸，流畅舒缓，是执此壶时的第一印象。
银器-登高望远
设计、制作单位：广州道道一壶银器有限公司
登高望远：猴与时候的"候"和粤语“好”谐音，壶把采用飘逸延伸、天然风干的崖柏，登高处猴子“一揽芳华”，寓意美好将至。
瓷器-半瓢
设计人：狮窟大生（姜寅）
制作人：狮窟大生（姜寅）、黄国强
单位：且从容
此壶是狮窟大生与曼生隔空对话的系列作品之二，取葫芦的上半截为灵感，因此得名“半瓢”。此壶设计最大亮点是壶内凹型底，开水注入时壶内形成旋涡式水流，能让茶叶充分旋转翻滚；也让出汤后的残留茶汤与茶叶尽量分离，避免长时间浸泡而影响下一泡的汤感；壶嘴沿用束腰式设计，使得出汤更迅猛；同时又在壶嘴处做了收口，在出汤速率和水柱美观度上找到了最佳平衡点。
银器—凤首银壶·冰纹
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
韩银堂凤首冰纹银壶，以凤首设计代替传统壶嘴，独具匠心；流嘴状首口仰天长啸，气势磅礴，福寿吉祥。壶面以传统银饰手法，手工錾刻冰裂纹、海浪纹饰。杂乱无序的同时又显井井有条，亦使纹饰产生了明暗对比的视觉观感，增添画面立体形象，整体呈现出一派生机勃勃的气息。
银器—禅莲心经包金壶
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
韩银堂“嵌金心经银壶”，壶身嵌入24k纯金片，以般若心经錾刻于银壶之上，经文采用创錾工艺，以刀代笔，一笔一画刻画有形、一字一句排列工整，一气呵成！
建盏花瓶-云罗星·葡萄曜
设计人、制作人：温其龙
单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室
花瓶《云罗星.葡萄曜》为深沉古朴的黑蓝釉底，葡萄曜斑形态圆润无瑕，色彩绮丽，质感出众，釉水肥润，玻化极好，明显垂坠之感。葡萄曜斑呈金色卵状，纤长的玉兔银毫纹理条达，呈纯银色自上而下，宛若小溪彩石流水，至上而下渐变颜色，泛着似月华的银光，贵气与秀美，金属镜面感强，阳光照下闪烁着金、银、蓝等辉光，十分耐看，使其在自然光与室内光下都清晰可辨。
紫砂-海棠醉日
设计人、制作人：韩赛燕
该作品灵感来自沐浴阳光下的海棠花，故采用四瓣海棠花做主题，椭圆壶身筋纹成型，嘴把皆为四瓣筋纹结合，盖子用独孔太阳寓意醉日，通身洒进更显独特。
紫砂-唐韵对壶
设计人、制作人：章锐波
单位：章锐波手拉壶工作室
以香炉作为设计理念，大胆的突出线条感，让整个造型更加完美。
紫砂-清荷莲香
设计人、制作人：范程明
泥料：红清水泥；容量400cc；此作品壶身圆润如一池静谧的荷塘，清新拂面，气韵高洁。柔和的线条尽现典雅之美。盖上荷花自然铺就，荷叶为嘴，荷柄为把，一朵开得姣好的荷花覆上壶身，清新如诗，婉约如画，芬芳醉人。表现出荷优雅高洁的品性，和静若处子般的恬淡与温情。
陶瓷茶器-观宋·潮州工夫茶器
设计人：陈丽玲
制作人：陈丽玲、陆寿义
单位：广州喜器文化传播有限公司
以古北宋瓷器形制为摹本，选用铜胎泥料，做出了紫口铁足、玉璧底、纹理冰裂、肌素无华的茶盘、壶承、水洗、温碗四件套。盖碗和品茗杯选用了景德镇高品质的玉泥，施青釉高温烧制。盖碗以小，刚好工夫茶三杯的量。品茗杯形制以清代若深杯为摹本，杯小，容易滚杯，而不烫手，更具实用价值。
建水紫陶-般若无相心经壶
设计人、制作人：赵静
单位：建水县祺窑陶苑
“观自在菩萨，行深般若菠萝蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”以传统微雕手刻《心经》为题，结合沁人茶香，实为尚佳品质，安乐常在。
☆☆人气奖
建水紫陶-无相烧·璀璨星河
设计人、制作人：何钰、包园、邓孝碧
单位：建水崇文同创紫陶文化有限公司
今夜，无法与你共赏一场流星雨，那么，就让我在美丽的璀璨星河下，静静的想你。
漆器-金玄
设计人、制作人：宫少冲
制作单位：深圳前海宫艺文化有限公司
本品为漆器作品，茶叶罐套装。选用上等锡胎，运用传统漆器制作工艺，耗时6个月，制作而成。色彩沉稳，华贵，富有内涵，器如茶。中国大漆工艺传承六七千年的历史，是我国国家级非物质文化遗产。
建水紫陶－水盂、生机勃勃之绽放
设计人、制作人：郑春好
单位：建水县春好陶艺店
作品巧妙的构思，把油画技法运用在填泥中，让传统紫陶山水填泥与西方画法相结合，画面呈现出独特的表现方式，非常立体唯美。
建水紫陶-情系红河
设计人、制作人：丁梅
单位：云南建水紫陶管委会
云南红河是一个多民族聚居的边疆少数民族自治州，有11个世居民族，这里的民族能歌善舞，服饰漂亮，每逢农历六月二十四日的火把节，人们便会点燃火把，戴起头饰，摆出美酒，弹起四弦，鉴此，我便用陶泥制成民族头饰，描绘出了红河人民哈呢族的信仰，寓意民族团结和美好生活。
除建水紫陶-无相烧·璀璨星河之外，紫砂-菱花仙子、建水紫陶-窑变-清玩集雅也以高人气出圈，获☆☆最佳人气奖。
紫砂-菱花仙子
设计人、制作人：顾珏
此壶采用赵庄朱泥，200cc。壶身高挑优雅，椭圆形壶身更是增添了动感，翩若惊鸿婉若游龙，线条张力十足，大气精美。
建水紫陶—窑变-清玩集雅
设计人、制作人：李雨蔓
单位：建水县荣伟陶厂
采用云南建水当地五色土为源，取清供入画，手工制作而成，具实用与赏玩为一体之茶器。
以茶会友，品茶之芬芳
以器会友，探壶里乾坤
“鼎承杯”深圳国际茶器原创设计大赛
我们明年再相约！
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