中国是茶的故乡，是拥有茶文化的文明古国。茶第一次被中国人所发现和利用始于遥远的先秦时期，在经历了千年的积淀与发展以后，茶逐渐在中国形成了其独有的韵味与丰富多彩的文化特色。除了有不同品类的茶叶来满足人们日常饮茶的需求，更衍生出了一套于沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶外的精神品质以供人们陶冶情操、培养性情。
中国地大物博，美食种类繁多，因此古往今来便有“美食配美器”一说，茶道也不例外。饮茶注重“色、香、味、形、器”，“器”指的便是饮茶的用具。
隋唐之前
茶圣陆羽在《茶经》中说“茶之为饮，发乎神农”，茶具也是伴随着茶叶的发现与利用而出现的。隋唐以前，人们将茶以药用和菜肴的形式采用，茶食不分，由此煮饮茶叶与烹煮饭菜的器具几乎无异，茶、酒、食混用。历史上最古老的茶具被称作缶，小口大肚，用陶土做成，形状古朴笨重粗糙。随时间推移，后也有初具雏形、外表光亮平滑的釉陶茶具，色调绚丽美观，凸显出其艺术性。
隋唐时期
到隋唐，随着人们对美好生活质量的追求与对茶饮的推广普及，茶逐渐在社会上得到重视。人们探讨饮茶艺术，将儒、道、佛融入其中，首创了茶道精神。在艺术品茗阶段，人们除享茶味本身之外，也开始讲究茶具的精美完备程度，由此逐渐有了专门针对茶饮的器具系统。上唐前期，社会风气淳朴，饮茶之风盛行，茶具也由陶器的青釉、白釉发展成陶瓷为主，以朴素、实用为美。盛唐时期，社会奢靡风华，在饮茶文化中茶具更是被推向了高潮，在富家甚至有金、银、铜、锡等金属茶具，以茶具之美映衬品茗之佳。
陆羽在《茶经》中提到“造茶具二十四事，以都统笼贮之，远近倾慕。”这其中所说的茶具二十四事，即：风炉（生火煮茶）、笤（竹丝编制用以采茶）；炭挝（铁器用来碎碳）；火夹（夹碳）；釜（煮水烹茶用具）；交床（木制品，放釜）；纸囊（储茶用具）；碾、拂末（碾茶，拂茶）；罗合（罗筛茶,合贮茶）；则(量茶用具)；水方（贮水）；漉水囊（过滤用具）；瓢（杓水）；竹荚（煮茶时环击汤心，以发茶性）；鹾簋、揭（唐代煮茶加盐去苦增甜，前者贮盐花，后者杓盐花）；盂（贮热水）；碗（品茗用具）；畚（贮碗用具）；扎（洗刷用具）；涤方（用以贮水洗具）；渣方（收纳各种沉渣）；巾（擦拭器具）；具列（用以陈列茶器的物事）；都篮（饮茶完毕，收贮所有茶具）。当然茶具二十四事在唐代也并非是寻常百姓家用的，一般是文人墨客和贵族之家才可装备如此齐全的茶具。
宋朝
与唐代所讲究自然之风的饮茶之道不同，随社会奢靡风气的高涨，宋代饮茶的习俗“斗茶法”逐渐兴起。《茶录》中提到“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如免毫，其坯微厚，燲之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试自不用。”为更好的搭配茶色与茶香，人们在茶具的选用上也别有一番风格。
宋代饮茶的茶具以茶盏为主，有黑釉、青釉、青白釉、白釉、酱釉五种，造型饱满、外观精美。其中更是以“建盏”为上品，以凸显茶色的酱黑釉瓷碗、台盏及盏托等为主，注重陶瓷的成色与“盏”自身的质地纹理以及薄厚均匀。斗茶时，雪白的茶汤色与建盏外围的黑釉相称，水痕分明，便于人们分辨茶叶的优劣；建盏的形状口大底小，犹如一个漏斗，足够容纳翻滚而入的汤花；盏壁较厚，以维持恰到好处的温度，保证茶水可以“久热不冷“。偶尔，也可以在建盏的表面看到阳光下闪闪发光的美丽花纹，有的如兔毛一样细密，被称作“兔毫斑”，有的如鹧鸪颈项上的云朵纹，被称作“鹧鸪斑”，十分珍贵。
明朝
元代茶文化和茶具的发展同样与其历史发展相适，因保持游牧民族的生活习性，重武轻艺，因此茶及茶具的发展并未有明显的改变，元代担当了承上启下的角色。而进入明代，茶具前期颇有返朴归真之感，后又由节俭淳朴向纷华靡丽过渡，人们对茶道的艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶也更有讲究。明人饮茶，重视茶味，讲究茶趣，因此十分强调茶具的选配得体，茶具在实用性和艺术性上达到统一。受此影响，明代开始，茶具终于被完整定义，不再与食、酒等容器混用，主要指饮茶之器，延续至今。
明代的茶具主要以瓷器茶壶和紫砂茶具为主，人们不再追求茶汤和茶具本身的搭配，而是把注意力逐渐转移到茶叶本身的韵味上。明代以前瓷器通常以青瓷为主，而后转为白瓷，特别是青花和五彩极受人欢迎。例如人们现在所熟知的景德镇青花瓷，蓝白花纹交织徘徊于瓷器本身，釉质彩料明亮清透，色彩素洁沁人心脾，有心旷神怡之感，增添其青花茶具的魅力。明代有名的茶具还有紫砂壶，它是由紫泥、红泥、团山泥烧制而成，胎质细腻，透气而不渗漏，耐热而不破损。据《长物志》记载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。”砂壶可以保证人们品味到茶叶高质量的色泽与色香，所以砂壶被视为茶具中的佳品。紫砂壶讲究对品茗、水质、器具的美韵，既包含中国茶艺崇尚自然、古朴的一面，也融合了儒家道家喜平、内敛的一面。
清朝
清代是一个多元的社会，民族融合，经济繁荣，清人的生活丰富多彩。康熙、雍正、乾隆“不可一日无茶”之上层社会的民族文化、精神风俗也逐渐转向民间大众，使得茶具类型众多，色彩多样，同时配以琴棋书画加持，将茶具制作与品茗艺术推向了新的高度。
清代茶具名目繁多，其釉彩、工艺及纹样等都各有特点。清代的釉彩不同于明代，仅以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主。清代手工艺人通过苦苦钻研，调制出高达几十种的中性间色釉，例如红釉又分朱红、柿红、枣红等，青釉又分冬青、豆青、豆绿等，使茶具瓷绘艺术的装饰风格更多样独特。此外，清代瓷器也大量使用创意性的加金抹银等装饰手法，创制戗金、炙金、描金、泥金、抹金、抹银等种类，高超的新品种和新技术加持使得清代茶具艺术更为丰富多彩，欣赏性也得到提升。而茶具上的铭文绘画也增添了茶具的人文性与艺术性，民间茶具笔锋豪迈，写意与写实共存；御用茶具标致规范，工艺繁复。
在中国文化的历史长河中，对于茶文化的描绘与刻画部分还体现在中国的绚丽文学中，以文以载道的精神传承并传播着中国茶文化的内涵。《红楼梦》是作者曹雪芹倾注大量心血所完成的百科全书式作品，它的文学和艺术价值极高，一直以来各路学者为此前赴后继、白首穷经。曹雪芹将文字的精华唯美与品茶的修身养性相融合，《红楼梦》上下两册提到“茶”共有两百七十余处，茶事约有三百余处，后更是有“栊翠庵茶品梅花雪”一回专门品茶论水，进行深刻的描写与解读。其精美茶具以“海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘配以成窑五彩小盖钟”“一色官窑脱胎填白盖碗”“绿玉斗”“贮藏梅花雪水的‘鬼脸青’茶瓮”等著称，曹雪芹将这些富丽堂皇的茶具栩栩展开于中国茶文化的美好风俗画卷之上，反映了明清之际茶具的精巧与繁华。
饮茶从物质活动转向精神艺术活动，茶具也随之越来越精进。除了满足人们日常饮茶的需求外，茶具也被赋予了审美、精神内涵等意义。在品茗这项高雅的精神艺术活动中，茶、水、器、火四部分缺一不可，而这任何一个步骤都离不开茶具，“具”的选择与使用可以直接决定“色、香、味、形”的终极形态。唐代茶具典雅蕴藉，宋代茶具瑰丽绚烂，明清茶具返璞归真……茶叶本身无法顺着时间历史的长河从远古时期流传到现在，但是茶具可以，它是传承茶文化的重要媒介。古人将各时期的茶具遗留给后人，正是等待茶的文化历程被揭开。
来源：文旅中国，信息贵在分享，如涉及版权问题请联系删除
北京故宫博物院
北京故宫博物院为全国最大博物院。院址系明清两代北京之皇宫，建筑面积约15万平方米。1914年在前部成立古物陈列所，1925年在后部成立故宫博物院。1947年前后合并为故宫博物院。1949年后，经修缮整理，建成为国家级大型综合性博物院，任务是保管宫殿建筑、宫廷文物和古代艺术文物，进行研究整理，陈列展览。藏品总数达90多万件，计有书画、碑帖、陶瓷织绣、青铜、漆器、玉器、竹木牙雕和文房四宝等。
故宫博物院珍藏有宜兴紫砂器逾千件，绝大部分为清代遗物，很多为贡品，制作精致工整，技艺卓越，表现出宜兴紫砂的高水平。著名的有“乾隆御题诗烹茶图紫砂壶”、“紫砂黑漆描金菊花壶”和“ 时大彬款紫砂胎剔红山水人物图执壶”等。
▲宜兴窑紫砂黑漆描金山水图紫砂执壶
▲紫砂胎剔红山水人物图方执壶
▲宜兴窑“定府清赏”款题嘉庆御制诗文紫砂执壶
▲宜兴窑紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶
▲宜兴窑“玉麟”款紫砂瓜形执壶
▲宜兴窑匋斋款紫砂扁壶
香港茶具文物馆香港茶具文物馆
香港茶具文物馆，为香港艺术馆之分馆，1984年建成开放，为茶和茶具的专题性博物馆。馆址原为驻港英军司令官邸（又名“旗杆屋”）。茶具文物馆藏品分两部分：宜兴茶具和陶瓷茶具，年代自公元前1000年至1990年。
两部分藏品数量相若，总数达600多件，馆藏宜兴紫砂茶具，都为罗桂祥历年收藏，于1981年捐赠给茶具文物馆，其中很多为孤品、珍品。著名的有明正德八年“供春”刻款“六瓣圆囊壶”、“时鹏”刻款“水仙花六瓣方壶”、明万历丁西年“时大彬制”刻款“玉兰花六瓣壶”、“李茂林造”印“菊花八瓣壶”、“（徐）友泉”刻款“仿古盉形三足壶”、“邵大亨鱼化龙壶”等。
▲明 · 十六世纪晚期 · 时大彬 印包方壶
▲清 · 十九世纪早期 · 陈曼生 直腹刻铭曼生壶
▲时大彬 开光方壶 香港茶具文物馆
▲李茂林 八瓣菊花壶 香港茶具文物馆
▲供春 六瓣圆囊壶 香港茶具文物馆
上海博物馆
上海博物馆为我国著名艺术性博物馆。1952年创建于上海，藏品逾10万多件，以青铜、陶瓷、书画、雕塑为主，其他还有甲骨、玺印、织绣和各类工艺美术品等。陈列分陶瓷、青铜、书画、雕塑四个专题。
上海博物馆藏有各类宜兴紫砂器数百件，多数为清代遗物，大部为茗壶，其中甚多精品。著名的有“大彬虚扁壶”“陈鸣远四足方壶”、“乾隆御制诗圆壶”、“道光炉钧釉执壶”、“陈曼生瓢提壶”、“曼生半月瓦当壶”、清·王坫山墓出土“曼生壶”和杨彭年瞿子冶“石瓢壶”等。
▲宜兴瞿子冶刻竹纹紫砂壶
▲宜兴窑炉钧釉紫砂壶
▲宜兴窑邓奎款金涂塔紫砂壶
▲宜兴窑乾隆御制诗紫砂壶
▲宜兴曼生制半瓦当式紫砂壶
▲彭年曼生款乳鼎紫砂壶
南京博物院
南京博物院为我国著名博物院。1950年创建于南京，原为1933年筹建的南京中央博物院筹备处，占地面积9万多平方米。
珍藏各类文物40多万件。主要是前中央博物院筹备处藏品、前中央研究院历史语言研究所收集的全国考古出土文物及1949年后考古发掘与调查征集的藏品。计有书画、陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织物、刺绣、服饰和家具等。
南京博物院为研究、展览江苏历史文物的重要机构，为此收藏有宜兴各种紫砂器皿数百件，多数为各式茶具，著名的有圣思“桃形杯”陈鸣远“东陵式壶”、邵大亨“龙头八卦一捆竹”和杨彭年“仿国山碑紫砂花瓶”等。
▲圣思氏款桃形杯，1952年储南强先生捐献
▲彭年制曼生铭仿古井栏壶
▲彭年制曼生铭半球壶
▲瞿子冶石瓢壶
▲万泉六方壶
▲殷尚水仙花瓣纹壶
扬州博物馆
地志性博物馆，1952年创建于江苏扬州，原名苏北文物馆。占地面积1万平方米。藏品2万多件，其中扬州地区出土的汉唐文物较丰富，有西汉木版彩绘和彩绘漆器；唐代雕刻的佛像、菩萨、天王、象、狮、唐三彩陶器和月宫飞龙镜、打马球镜、海兽葡萄镜、宝相花纹镜等，多为当时扬州所铸造。并藏有清代“扬州八怪”（汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鯽、郑燮、李方膺、罗聘）书画作品近200幅。藏品具有鲜明的地方特色。
扬州博物馆藏有宜兴紫砂器近百件，其中著名的有“清紫砂合菊壶”和江都丁沟明墓出土的大彬“六方紫砂壶”。
▲大彬六方壶
▲清紫砂合菊壶
宜兴陶瓷博物馆
原名“宜兴陶瓷陈列馆”，地方性陶瓷艺术博物馆。创建于1978年，1982年对外开放。馆址在江苏宜兴鼎蜀镇。藏品2万多件（套），包括新石器时代至近现代陶瓷产品及陶瓷艺术珍品，绝大部分为当地出土的历代陶瓷文物和当地出产的陶瓷精品。其中以紫砂、均陶、青瓷、精陶和美陶最具代表性，被誉为“五朵金花”。
现开设有10多个展厅，陈列1万余件（套）现代陶瓷作品、古陶珍品、建筑及工业特种陶。馆内藏有古今宜兴紫砂数百件（套），其中著名的有陈鸣远“调砂虚扁壶”、邵大享“掇球壶”、杨凤年“风卷葵壶”等。宜兴陶瓷博物馆藏品，具有浓郁地区特色。
▲ 提璧茶具 顾景舟
▲汉云壶 顾景舟
▲怒放壶 曹婉芬
▲裙花提梁壶 王寅春
▲合桃壶 汪宝根台北故宫博物院院台北故宫博物院
著名艺术性博物院，馆址在台北市士林区至善路。1965年正式开放。现有藏品七十余万件，包括清代北平故宫、热河行宫、沈阳故宫的典藏，前南京中山博物馆所藏三代礼器、汉代玉器、宋代瓷器、各朝书画、宋元图书；另有50万件图书及文献资料。基本陈列分青铜器、玉器和中国书画三部分。
台北故宫博物院藏有宜兴紫砂珍品，多数为清代紫砂茗壶，著名的有清康熙朝的“紫砂胎珐琅万寿长春海棠式壶”、“花卉瓜棱紫砂壸”、“花卉紫砂方壶”和“花卉紫砂盖碗”等，都是当时紫砂陶中的最精品。院内并办有仿三希堂的中国传统式茶座和作品展示会，可供观赏者参与活动。
▲宜兴胎画珐琅四季花卉方壶
▲宜兴胎画珐琅万寿长春海棠式壶
现在有不少人爱壶、购壶、藏壶，但又缺少可供查对的工具书，现将历代制壶名家和有关的名人雅士的事迹简录于后，供于检索。
历代陶艺家名录
金沙寺僧（约1506——1566），江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。他喜欢和陶工们交朋友，并开始用细陶泥制茶具出售。
供春（约1506——1566），是吴颐山的家童。吴颐山在金沙寺内读书时，供春学到该寺和尚制壶艺技。他所制树瘿壶朴实无华，从而使他名声大振，成为制壶鼻祖。
董翰（约活动于1567——1619），字后溪。始制菱花式壶。
赵梁（约活动于1567——1619），所制多提梁式壶。梁亦作良。
无畅（约活动于1567——1619），又作无锡、袁锡。
李茂林（约活动于1567——1619），字养心。善制小圆式壶，上有铢书记号。
时朋（约活动于1567——1620），朋一作鹏，大彬之父。朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。
时大彬（约活动于1580——1650），时朋之子，号少山。其作品技艺水平超过其父。其作品有的在陶土内掺钢砂；有的把旧壶捣碎为土，重制；遇有自己不满意的作品，立即击毁。因为他认真继承前辈技艺又能不断创新，因而名噪海内，甚至在词曲中都提到他的绝技。一般文士以书斋内陈置大彬壶为荣。
李仲芳（约1580——1650），李茂林子，为时大彬门下第一高足。今所传大彬壶中，有仲芳代作、大彬署款的。
徐友泉（约1578——1644），名士蘅，原非陶人。吴梅鼎《茗壶赋》说他：“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之大成。”
殴正春（约1578——1644），大彬弟子。多制花卉果物，样式精研。
邵文金（约1580——1646），又名亨祥，大彬弟子。仿汉方式方壶独绝。
邵文银（约1590——1648），又名亨裕，大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的风格。
蒋伯（约1600——1644），名时英，大彬弟子，初名伯敷，后被陈继儒请去制壶，改字为伯。他喜欢附攀上层人物，不愿承认自己是制陶的人。但他技艺很好，相传他制的壶是嘉兴收藏家项墨林定的，称为“天籁阁壶”。
陈信卿（约1600——1644），善仿时大彬、李仲芳的作品，壶艺很好。惟喜欢和上流社会接近，不专心制壶。等他的弟子做好，他改动一下署上自己的款。
陈光甫（约1619——1654），仿供春、大彬壶，人称他是入了门的传人。
陈俊卿（约1621——1661），大彬弟子。
沈君盛（约1620——1654），善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。
陈子畦（约1625——1690），善制徐友泉壶式，为时人所珍爱。有人说他是陈鸣远的父亲。文章来自微信号ee2266
邵盖（约1580——1638），制壶工巧，与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。
周后溪（约1581——1639）。
邵二荪（约1580——1639）。
陈用卿（约1620——1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿仲鼷笔意。
陈正明（约1596——1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。
闵鲁生（约1620——1654），仿制名家作品，都极认真，神形酷似。
陈仲美（约1621——1655），嫠源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。
沈君用（约1610——1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配泥上有“色相天错，金石同坚“的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。
徐令音（约1621——1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。
陈辰（约1620——1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中得书法家。
陈和之（约1621——1654）。
陈挺生（约1620——1661）。
周季山（约1615——1662）。
沈子澈（约1610——1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。
惠孟臣（约1598——1684），宜兴人。书法很似褚遂良。作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。所制壶大者浑朴，小者精妙，是时大彬之后得一位名手。
徐次京（约1620——1671）。
陈鸣远（约1651——1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。
王友兰，康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。
金世衡（约1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。
邵基祖。
邵元祥。
方曾三。
邵玉来。
邵玉延。
邵旭茂。
郑宁侯（约1698——1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。
惠逸公（约1766——1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着。壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。
华凤翔（约1683——1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。
陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702——1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
许龙文（约1701——1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。
范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。
潘大和（约1761——1820）。
葛子厚（约1760——1850）。
杨彭年（约1772——1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”。唯应和文士黄彭年加以区别。
杨宝年、杨凤年（约1773——1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。
吴月亭（约1812——1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。
冯彩霞（约1790——1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请制壶。书法学欧阳询，间有草书。
邵景南（约1790——1864），号留佩主人，籍贯苏州。制壶善仿明式，深得古法。底印有“姑苏留佩”印。
申锡（约1821——1891），字子贻。善雕刻。喜用白泥，精于捏造，寻常用模。底有“茶热香温”篆书印。
俞国良（约1835——1895），锡山人，曾为吴大制壶，制作精巧而气格浑成。有“国良”篆书阳文印。
王东石（约1831——1908），造壶得古法，刻工精细，有“东石”篆书小印。
邵大赦（约1831——1874），亦作赦大。精工壶艺，乃紫砂陶手。所造之壶注重壶嘴。有“邵赦作壶，流水有音”之说。
邵大亨（约1831——1874），宜兴上岸里人，性情孤傲清高。所制鱼化龙壶，以龙头作壶上的钮，龙头和舌头都能摇动。
何心舟（约1829——1897），工书法、篆刻、壶器，造工精练、简巧，取自然形式。
黄玉麟（1827——1889），祖籍丹阳，寓居宜兴。13岁时就开始学陶器。擅制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意。
沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗蓝舫、邵云如，俱为清末紫砂雕塑名家。
程寿珍，其姓亦有作陈者，号冰心道人。曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖。其子程盘根亦善制壶。
蒋德林，蜀山人，字万全。虽没有师承而艺极精。凡是壶、盆、杯、盘及一切陈设器具，样样皆精。
任淦庭（1888——1968），常用笔名缶硕，又名大聋，酷爱书画。潜心研究紫砂雕刻技艺，是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。
吴云根（1892——1969），原名芝荣。作品朴实稳重，取竹子题材较多。作品曾多次被选送参加国内外展览。
王寅春（约1879——1977），宜兴上袁人，自幼习紫砂茗壶。抗战前，曾应邀到上海做过紫砂仿古品，中年时期则制小壶。其壶光素类，方、圆各式浑厚端庄，筋纹器吻合紧密。
裴石民（1910——1979），又名德民。早年即从事紫砂制陶业。20年代末曾在上海古董商处制盆，35岁后始制壶，他曾为储南强所藏的供春壶配盖，又为明代项圣思做的一个桃杯配托。其壶光货、花货类均有，尤以果品为佳，有“陈鸣远第二”之称。
邵全章（1910——1989），中年居浙江长兴，为邵大亨之后裔。所制壶曲线简巧而沉稳。
吴阿根、金士衡，光绪四年（1878），赴日本传艺。
朱可心（1904——1986），原名开长、凯长。15岁拜师学艺，新中国成立后设计了《报春》梅桩壶等紫砂新品数十种，以花卉见长。曾出席首届民间艺人代表大会。
蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
（来源紫砂大家，版权归原创者所有，如有侵权请及时联系）
