杯
语
茶喝得多了，杯子就喜欢经常换，我们用不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤就会呈现出不同的气质，有时差距大的令人惊讶。
茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。
话说，茶杯的名字通常都跟它们的形有关，而釉、纹饰、工艺也决定一部分，今天我们来领略下茶器之美，了解一些见过却不知道的茶杯名称。
多数为青花杯的杯名，有些杯名也可以用到其他的杯上，茶杯有叫杯，有叫盏，有叫碗，有时它们也可以用来喝酒。
品茶由杯开始，教你识别18种茶杯。
01
盏
器皿，盛装液体的日常器具，材质通常为陶瓷，木，竹，金属等。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。
建盏。建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。
02
钟式杯
倒扣似钟形，杯身高挑，器型俊逸，便于拿捏、闻香。集锁香、闻香、品饮多功能为一体，是这几年来比较流行的一种款式。
03
压手杯
口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。以明永乐青花压手杯最为著名。
04
六方杯
任何一个喜欢收藏汝窑口杯之人，应该对六方是没有免疫力的。形状大小适中，杯型耐看，六方形。
造型挺拔，线面清爽，棱角分明，施以汝釉，用起来更加圆润。六棱流直而上翘，方中带曲。掌柜比较喜欢这种六方带点曲面的六方杯，有方有圆。
05
斗笠杯
斗笠，一种古老的挡雨遮阳的器具，至今在山村水乡仍随处可见。斗笠杯造型如蓑翁之斗笠，口部大，底足小。
取其怡然自得之美，线条简洁优雅，烧成难度高，于简洁中见大智，尤显珍贵。取杯品茶，若姜尚之于渭水，于山水间心怀天下，于平凡中窥大智之道。
06
花神杯
源自康熙时期的“十二花神杯”型，原是画花卉，后根据这种杯型，陶瓷工艺师傅用各种釉水制瓷，并画出各式的纹路。杯壁上的花纹皆是手绘师一笔一划在素胚上画出来，属于釉下彩。花纹清晰，简约大气。
07
圆融杯
肚子略外鼓，口径略内收，但也比较真实和正常，但其聚香和聚味的效果明显更好一些，综合口感是最好的。这个杯子好，大肚能容。
08
竹丝杯
选用优质天然竹材，经多重工序加工而成。编制匠人沿袭竹编“精选料，特细丝、紧贴胎、密藏头”特点，纯手工依胎而制，浑然一体，宛如天成，弥漫着淡雅清新的东方气质与文化。
09
耳杯
亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。这种杯子已经很少见了，大概在古装电视剧上还能看到一些。
10
鸡缸杯
敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。一只杯子好几亿哦！
11
爵杯
仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。
明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
12
高足杯
因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
13
卧足杯
是明、清时期流行的一种杯式，因杯底无圈足，呈内凹的卧足而得名。有白釉、青花、五彩、粉彩、墨彩等品种。
14
罗汉杯
创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合。
使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。
15
铃铛杯
也称仰钟杯、金钟杯、磐式杯，流行于明清时期。杯口外撇，深腹，圈足，倒置似铃铛，由此而得名。明成化、嘉靖、万历时期有白釉、斗彩、青花等品种，发展到了清康熙、雍正时则有青花、五彩等。这种杯子目前在市场上也是最多见的了。
16
马蹄杯
流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。
17
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。大的叫碗，小的叫杯。
18
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
茶杯，自品茗伊始，自甘成为配角，或形单影只，或成双成对，环绕在壶与茶器周边，或因如是“不起眼”而身处于茶器中的细微末节。然而，杯小却藏无尽之美，是与我们生活最贴近的用器！
图文来源：茶届中国
盖碗是万能的泡茶利器。
瓷器茶具无吸水性，音清而韵长，以白为贵，能反映出茶汤色泽，传热、保温性适中，与茶不会发生化学反应，泡茶能获得较好的色香味。再加上盖碗的可控程度高，如通过盖之开合，可散可闷，来适应不同老嫩和发酵程度的茶；通过观看汤色，判断茶汤浓淡，决定出汤时间等等。当你无法备齐各种茶器时，盖碗是必不可少的泡茶用具。
古人云：“水为茶之母，器为茶之父。”茶器和水质的影响是非常大。就茶器而言，《茶经》中记载的茶具有二十五种，大致分为碗、盏、壶、杯等几类。一个人选用什么样的茶器喝茶，与其自身的生活习惯、所处阶级、环境及审美水平息息相关。鲁迅在《喝茶》中写道：“喝好茶，是要用盖碗的。”盖碗可以称得上是中国最流行也最普遍的茶具之一。
要说盖碗，须得从它的诞生说起，宋朝的《演繁露》曾有记载：“托盏始于唐，前世无所有也。崔宁女饮茶，病盏热熨指，取碟子融蜡像盏足大小而环结其中，寘盏于蜡，无所倾侧，因命工髹漆为之。”大意是盖碗唐朝时被发明出来，崔宁的女儿爱喝茶，但茶杯烫手，于是她取来一个小碟子将茶杯放在上面，又用蜡油在茶碟底部滴成一个环以固定茶杯，这样茶杯就不会打翻了。后来又让漆工做成了漆制品，称为“盏托”。
（图为托盏）
此种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。值得一提的是，崔宁身任蜀相，也就是今天的四川，而现在盖碗使用率最高的地区非四川成都莫属，这也算是一种传承吧。
很快托盏便经由四川而起，风靡全国，中国曾出土过各种材质、各个名窑的托盏，唐代的越窑、邢窑，宋朝的钧窑、定窑都曾有托盏存世。但当时的托盏大都与茶碗相连，且没有盖子。
（图为唐秘色瓷荷花托盏）
（图为宋汝窑天青釉托盏）
宋时社会上流行斗茶，奢靡之风渐起，朴素的托盏达官贵族们自然是看不上的，托盏的发展停滞不前。而到了明朝时，出身贫寒的明太祖朱元璋废团茶，煎茶、点茶法失势，对应的越瓯、建盏一类的茶器也随之没落。取而代之的是泡茶法，托盏又重新走进人们的视线 。
晚明初清时期，托盏又加进了盖，成了现代意义上的三才碗。以盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。
（图为清光绪年间盖碗）
除了风雅的名字，盖碗还继承了中国人含蓄内敛的风格，以茶待客、以茶交流的手段也有不少。
古装剧里常有这样的镜头，客人上门，仆人便献上盖碗茶来。客人自己吃茶无妨，若主人端起盖碗，口称“请茶”时，便是逐客令，这叫“端茶送客”。《两般秋雨庵随笔》记载了这一风俗的起源，说的是一官员手拿折扇去拜访上级，上级见了不爽，就说请喝茶，仆人立刻喊送客，下级只有起身告辞。
（图为古装剧截图）
87版红楼梦中有这么一个镜头，林黛玉初进贾府，饭毕丫鬟们开始上茶，迎春喝茶时用盖撇了浮叶，而黛玉初进荣国府，是客人，就省了这一动作，只是用盖抵住碗沿吃茶。这就是用盖碗的另一个礼节，客场时不能撇浮茶——那是暗示主人的茶不好。
（图为87版《红楼梦》截图）
所谓上有所好，下必甚焉，熟悉瓷器史的朋友都知道，从来都是官窑在前面烧，民窑在后面仿，山寨的速度比华强北还快。到晚清时，盖碗已经不再被上层社会垄断，而是成为市井之物了，并且衍生出更多的规矩和暗语，比如四川的茶馆里，把盖子放在碗的不同位置，可以表示许多意思。
茶碗上放树叶
含义：暂时离开，莫收盖碗。
老茶馆一般是先付钱后喝茶。客人有事想暂时离开，可以在茶盖上放个小东西，火柴、石子甚至树叶都行。
茶盖朝下靠茶船
含义：堂倌，我要添水了
用这种方式请堂倌单独为客人添水，一般只能添两次。如果你想要堂倌给自己第三次添水，那就只有等到茶馆给所有茶客统一添水时才行。
茶盖立起放茶碗旁
含义：钱没带够，要赊账。
喝茶时忘了带茶钱，如有朋友在场，为了避免尴尬，可以此示意茶馆老板，先赊着茶钱，改天再补。茶馆老板也懂得，不会点破，给客人留面子。（一般是熟客才会如此）
茶盖朝外斜靠茶船。
含义：外地人，有困难。
如果外地帮会的人遇到什么困难，需要找本地帮会的人寻求帮助，就会如此摆放茶具。堂倌看到暗语后便会在茶馆里寻找，介绍双方认识。
茶盖朝上放进茶碗
含义：
通知茶馆老板，你喝完茶走人了。
这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。 要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。
常见仿古陶瓷品种。众所周知，社会上出现仿古陶瓷(即古代某些陶器瓷的假品、伪品)，不外乎两种原因：
一、是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。
二、就是为了盈利。自元明以至于近现代，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。
仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物包括大批陶瓷器而去，西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英、美人喜爱之宋代均窑瓷，法国酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。
于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。
应帝王喜好和市场需要而生的仿古作伪瓷器，主要是宋元明清的各大名窑、官窑器，愈是有名的窑，仿品愈多见。愈是市场需求大的名窑瓷，如前述英、美人偏爱之均瓷，日人喜爱之龙泉窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，仿得愈多。常见仿古作伪的陶瓷品种有：唐三彩、耀州窑、定窑、均窑、龙泉窑、宋元景德镇青白瓷、元、明青花、明、清官窑彩瓷(主要是斗彩、珐琅彩、粉彩)、康、雍、乾青化、吉州窑褐瓷、宋建窑黑瓷、明德化白瓷等。
仿古作伪陶瓷的一般特征：这就是鉴定工作中的要点，因此十分重要。以下介绍的是古陶瓷鉴定家们经几代人百来年实践、研究、分析、比较才归纳出的经验，很科学，应高度重视。
①胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成份、配方，及模拟古器的烧成窑炉气氛，乃至仿造古代窑炉等，所仿古器在胎、釉手感、外观上几可乱真，不易辨真伪，但鉴定者可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人的社会文化因素在器物上的反映。
②胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段，等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。
③造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期，不同社会的人们的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的，无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言;人们不能进入同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。这点似乎有点玄妙，待我们后面列举几个鉴定实例就明朗了。
④轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的～个重要突破口。因为仿品是仿古，任何高手制作时均在头脑中有一个兰本，其制作受该兰本制约，不能随意，只能尽心尽意去依葫芦画瓢。显而易见，在仿品上的各部位的轮廓，其线条是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品的流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品固有的，不可克服的特征。
⑤无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的，适度的光滑感。(只有清朝宫廷的库货除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种库货有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是老的新器。)仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧(作旧方法我们下面要详讲)，但其光滑陈旧感又不太自然，露人为痕迹。
⑥与上一点相联系的是仿品釉面光泽一般太强(有些人称此种现象叫火刺)，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。
⑦造型方面，纹饰方面的有些特征太强烈、过份看上去极不自然。这是因为要仿得象，仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者，均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的此种现象，倒为鉴定者留下鉴定依据。
⑧彩太鲜，比如白彩太白，红彩大红，绿彩大绿成墨绿色，等等，没有真品的时代特色，真品彩色的意蕴。
⑨仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摸，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。
⑩款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。
以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。
我们讲的假陶瓷器的特征中有一个重要方面，就是仿古作伪瓷釉面、彩色等往往现新象，不旧，这较易被人识破。于是，聪明的仿造者也总结出一些作旧的方法来，真是道高一尺，魔高一丈，这又增加了鉴定的难度。
古陶瓷鉴定工作者针对仿造者的作旧方式，也总结出一些识破机关的方法来，举例如下：
青花器去光：仿造者先用氯氟酸轻擦器表，再用烟灰(最好是烤烟灰)涂擦，新瓷表面的光泽就会大大减弱，并现出久用瓷器所特有的烟黄色痕迹来。鉴定时如对此有怀疑，可用少许肥皂水或汽油轻擦，即可去掉，识破伪装。
有些新仿古瓷，为了卖个好价，还将其作得象是出土物的样子，称为作土锈，其方法是：
一、在老土中掺蛋白，涂拍于新器之上，时间稍久即可在器表生成一些土锈班痕；
二、用古墓中的泥土再适当参入一些铅粉，涂于器表，红700℃左右炉中烧烤，即可能现泥黄色斑点。这两种方法所作出锈均粘附牢固，不易去掉。不过这种斑痕太新、太过，形成不自然，仔细观察比较即可识破。
三、作金丝铁线：釉的开片乃胎釉不能配合，烧成时冷却过程中膨胀系数不同而形成，或无开片器物经久远年代后釉面发生变化而成。一般仿制者难以掌握烧成开片釉的技术，便用假的开片手段：在仿制瓷器已经烧成，开炉时，趁器物温度还很高，用含盐的水往器身浇洒，便可生成开片釉。待器物冷却后，先用墨染粗片纹，便成铁线，再用茶水染细片，即成金丝。此种金丝铁线器，用水冲洗，便现原形。
四、过去仿古作伪瓷器不全是新烧，有将旧瓷加彩加款者(彩瓷比白瓷价高，有款比无款价高)，此种作伪方法名日坯新彩。
除此而外，作伪方法还有种种：复窑、提彩、脱釉、补釉、补缺、旧胎到填花、新物旧款、旧物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、&去流、除柄、补彩、补画等等。凡此种种，作伪虽然巧妙，终有不可掩饰的痕迹，若仔细揣摩，认真观察，不轻易下结论，终会去伪存真的。
