现在越来越多的壶友拿着自己曾经购买的柴烧壶来问我真假，之前也有写过假柴烧的几种表现形式，今天在浅谈一下如何区分真假紫陶柴烧？从哪几个方面分辨？
说到柴烧，有几个常听到的专业用词：火痕、玑理 灰釉、阴阳面、开片等，除此之外还有火刺、焗皮纹、树皮纹、龟裂纹芝麻点肌理、侵蚀肌理、流釉及垂釉等等，这也是能区分柴烧和电窑汽窑的关键点，从感官上来说主要分为：眼观和手摸两种。
眼观：
能用眼睛来区分的：火痕、阴阳面、灰釉、龟裂、开片
火痕：烧窑前需要排窑，陶坯面朝火膛位置的为阳面，另一面为阴面，当然除了朝向还有摆在火道上，窑尾设有烟囱，烧制过程中，火会随着烟冲的抽力经过火道而经过壶坯，这时陶坯上会形成迎火面，排在前面的陶坯被火势包围的会更多，建水紫陶紫泥会颜色加深变亮，偏向金属感，（建水白泥会由白边黄，火大会变褐色，颜色越深看起来越亮）但一定不是每个位置都有，一定有一块面没有，只是或大或小，火痕也不是单一的，火焰随着抽力流动，火痕出现在陶坯上，有时是单一的，有时是多道的，形成颜色深浅不一的，多道火痕交替。
阴阳面：和迎火面是可以作假的，在陶坯烧制好之后再额外局部烧制或者挡着喷烧，或者调制特别材料类似釉一样附在陶坯上，伪造阴阳面和迎火面，但经不起推敲，区域死板，细细就能看出区别，火是柔软的，包围起来也是自然的，不是一块呆板的画面，一看就不是自然形成。
灰釉：柴窑在烧制过程中火焰一般是有窑头到达烟囱，具有方向性(又称单面火)，因此作品会有迎火面被火面之分，迎火面（阳面）落灰丰富，较多形成灰釉，也易形成丰富的肌理：被火面（阴面）落灰较少却容易产生跳动的火痕（区别：电窑没有火焰；煤气窑的火焰很低，而且火焰是相对静止的；但是柴窑的火焰是流动的，火的痕迹会留在陶上，形成火痕肌理。）落灰效果从迎火面往被火面递减，覆盖的效果非常自然。
若整个陶坯在没有任何火痕或整体颜色变化下只有几颗淡淡的落灰的话，很大可能是喷釉，灰釉颗粒大小相差不大，不是很自然，有点均匀的洒落状。
开片和冰裂：也是可以用眼观的，你会发现壶不但火候足，而且表皮落灰釉还出现了丰富美丽的开片，又称龟裂(冰裂)，这种龟裂是类似汝窑的开片，不会影响装水泡茶的功能，只是表釉开片，内坯胎是完好的；龟裂也是在陶坯表面形成类似龟壳的裂纹，开片是在釉面形成，龟裂是在陶坯形成，开片可以上釉形成或者是高龄土瓷土含量比较多的也会形成，龟裂只在真柴烧上有。
手摸
柴烧常见的几种窑变效果有火刺肌理、焦土肌理、虫蚀肌理、芝麻点肌理、树皮肌理、流釉及垂釉等效果，在胚体表面形成不同的纹理及触感。
肌理判断(真假柴烧本质的区别)
树皮肌理，瓜皮肌理，针眼肌理，侵蚀肌理，火线肌理等肌理都需要1200度以上的高温。如果你看到了这些肌理，那基本上可以确定是真的柴烧了，这些肌理形成条件复杂，需要长时间的高温煅烧。肌理是无法模仿的，所以这也是判断真假的重要方法。（可以喷釉，可以仿造落灰和阴阳面火痕，但是肌理无法作假，特别是柴烧一个壶上不可能只有柴烧的某一个特征，而且结合的）
火刺效果：坯体上被灰烬沾染的地方，有很重的落灰，未化成釉，有明显的刺手感觉，一般会比较密集，在窑口位置比较容易形成，这种痕迹叫做火刺。
垂釉：这是一种特殊的流釉效果。当窑内温度达到900°以上就会形成重灰，当温度高达1100摄氏度以上时，灰就会形成灰釉，灰釉垂悬的釉珠通常呈光亮的绿色、黑色、黄色。垂釉形成于时间较长，气氛多变的烧成过程中，最易形成的位置火道走向的地方（在窑仓的中上部）
除了以上的这些肌理外，还有很多芝麻粒、树皮纹、开裂、蜻蜓眼肌理、蟹眼肌理等等很多肌理。（对了，落灰和釉都需要坯体有承载点，就是落在那个位置是能承载才能形成积灰再化釉，比如说灰不可能是在壶下面部分才开始有，而是壶盖壶肩往下）
整体来说柴烧火面较粗旷，易形成肌理，现在有很多柴烧仿品大家可以通过向火面和背火面进行简单的识别，仿品会比较刻意，不自然。背火面较光滑，易形成跳动的火痕烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，是柴烧陶艺家为它着迷尽心追求的原因。
如何分辨真假柴烧，不是看有没有柴烧的某一个特征，而是结合柴烧的方法和烧成的几大要素综合分析，多看、多学、多问这样就能够增长知识，练就慧眼分辨真假。在是真正柴烧的基础上去寻找美。
汇聚原创力量，引领设计未来
交融碰撞技艺，共赏茶器美学
“鼎承杯”国际茶器原创设计大赛，历时六载，累计参赛作品近万组，得到了行业内各大商（协）会、企业、博物馆、设计学院、协会等的大力支持。
今年，“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛，强势集结各地行业大师、艺术家、设计师、手工业者，收到来自全国10个省的数百组匠心之作、大国之器，囊括紫砂、陶瓷、银器、漆器、石器等各类茶器臻品，展开了一场高规格、全领域的茶器美学盛宴。
“鼎承杯”第六届深圳国际茶器原创设计大赛
主办：深圳市茶文化促进会、深圳市华巨臣国际会展集团有限公司
联合主办：中国国际茶文化研究会茶器具文化委员会、广西钦州市坭兴陶行业协会、建水县紫陶协会、云南陶韵建水陶博物馆、富平陶艺村、西安曲江富陶国际陶艺博物馆、景德镇陶瓷协会、龙泉青瓷宝剑产业局、德化县总商会
本次大赛采用“线上投票展示+线下评比”相结合的形式。
线上投票展示吸引了近40万爱器之人参与，总投票数高达数10万人次，评选出「鼎承·茶器原创设计人气奖」。线下通过权威机构的专家老师组成评审团，仔细审评、反复对比，最终评选出45件来自江苏、云南、广东、广西、福建等省份的作品，荣获「鼎承·茶器原创设计金奖|银奖|铜奖」，其中特设「鼎承·茶器原创设计创新奖|新锐奖|最佳工艺奖」。
金奖
作品赏析
☆☆最佳工艺奖
银器—百子迎福图
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
此作品壶身整体采用高工錾刻，图案栩栩如生，人物千姿百态，神态各异，一砖一瓦一花一草皆刻画细致，仿佛活过来一般。錾刻图案复杂多变极为考验匠人功底，全程手工打制，繁多的环节导致了工时的耗费，不过杂中带细，慢磨细作出精品，才能给人美的感受！
☆☆创新奖
石壶-暮时幽居
设计人、制作人：程力钦
单位：福建案上有物文化发展有限公司
设计理念：远山近水、几户人家，朝起闲赋、暮时幽居；远山含烟，一壶老茶，几许好友，便是人间好时光。作品通过浅浮雕的手法，结合到石壶上，把这一人间惬意的生活状态刻画出来。整个作品器型饱满，意境深远。
建盏-云盏古韵·茶海情
设计人、制作人：叶义云、叶行
单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室
云盏轩建窑“云壶石瓢”是茶壶人的福音，它可提纯茶，去苦涩，具有防腐保鲜功能和养生功能，一壶多用，不挑茶也不串味；撇口盏，油滴斑就象流星雨，在高温火的作用下，把精华溶入到黑色的《葉義雲.撇口盏》盏里；三角花器，油滴浩瀚幽远的星光，繁星点点，远远近近，光芒万丈的群星就定格在油滴纹路里。
☆☆最佳工艺奖
建盏-烟花雨撇口
设计人、制作人：田景
建水紫陶-绿莺玉乳壶
设计人：廖梓宁
制作人：廖梓宁、赵静
单位：建水县祺窑陶苑
青山翠羽绿衣裳，心明眼亮嘴如枪。此作品以翠鸟与荷构建出的惠风和畅，呈现出吉祥如意，清秀活力的美好寓意。
紫砂-冰心玉兰
设计人、制作人：韩赛燕
灵感来源于玉兰花，壶身采用扁圆卡盖，加以玉兰花浮雕装饰，盖钮为一朵立体捏塑玉兰花，树干为提梁，尽显高贵优雅气质。
紫砂-四方福禄壶组
设计人、制作人：范程明
泥与器的结合，线与形的共鸣。此作品的壶、杯、托等每一个角度都棱阔分明，每一处衔接都俊朗有力。观纵向，皆呈四方棱形；观横面，均不离方器本质线条。光线下，每条棱线两面各蕴藏了一个美丽的光圈和一个沉醉的影子彼此协调，对应统一，虽为九件，却如一体。
潮壶—凤求凰
设计人：陈畅、陈锡祺、吴旭斌
制作人：章泽伟
单位：深圳鉴香陈普堂茶叶有限公司
【凤求凰】相遇是缘，相思渐缠。山高路远，惟有千里共婵娟。樱唇红，柳眉黛，星眸汪，情深意更长。无限爱慕怎生诉？款款东南望，一曲凤求凰！有一美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰……
☆☆创新奖
坭兴陶-秋实
设计人：梁日升
制作人：韩玉江
单位：桂林电子科技大学
茶壶组合创作从南瓜的原型中得到启发，采用仿生设计的理念将南瓜与现代制壶技艺结合起来，寓意丰收喜庆、多子多孙、福运绵长、荣华富贵和生活幸福。
☆☆最佳工艺奖
建水紫陶-《金钢经》水盂
设计人、制作人:代云洪
单位:泥云陶艺店
作者因《金刚经》悟人生所感：所有相皆是虚妄，所有皆是无住，所有皆是名相。因建水紫陶细腻的泥性和特有的阴刻阳填工艺，能刻做精小物件，便将其用微雕技艺呈现出整篇金刚经全文。
银奖
作品赏析
紫砂-诗情花窗
设计人、制作人：顾珏
此壶采用赵庄朱泥，230cc。采菊东篱下悠然见南山，菊瓣壶身造型精美大气，充满了文人雅士气息。俯视时犹如苏州园林的花窗，一步一景层层递进。
紫砂-自在壶
设计人：洪军、江建华
制作人：江建华
单位：洪运堂紫砂研究院
自在壶，造型别致，线条挺括流畅，稳重大气。壶肩与壶盖线条浑然一体，互连贯通，构设精妙；壶嘴设计挺拔有力，蕴含丰富气韵；壶把呈方形，体现出一种对称美和平衡感。此壶采用原矿清水泥，色彩红润朴拙，不会有浮泛之感；烧成后紫中显红，有积极向上的情绪照应，给人以乐观大度之感。
☆☆新锐奖
陶瓷-岩韵桃花香
设计人、制作人：刘逸哲、曾彩霞
单位：郑家小口（长沙一原陶瓷有限公司）
唐代长沙窑最早煅烧铜红瓷器，我们在传承的同时大胆创新实验烧制高温结晶铜红，取名“颜值红”。朵朵桃花自然散落，置于桌上，虽红艳惹眼却又不失优雅韵味，手握此器，举手投足间不失可爱，尽显文人风雅。
☆☆新锐奖
钧瓷-芳菲流霞
设计人、制作人：张运增
单位：张运增钧瓷艺术馆
它系出名门，是经典铜红釉色的窑变，形成亚光质感，只有春天的才容易烧制，成品极少；恰如《红楼梦》里史湘云，醉卧芍药裀。一位妙龄少女，微醉卧于芍药花丛中，天真，自然，可爱，最美的画面如眼前，历历在目。
☆☆创新奖
陶瓷花器-我有青鱼
设计人、制作人：陈丽玲
单位：广州喜器文化传播有限公司
我喜欢插花，喜欢木本的花材比如樱花，放置茶桌上，有如置身樱花树下的境界。于是我在瓶子的口做小了，方便插大长条枝条。在瓶口旁，开了一个叮当“百宝袋”，插上花朵，一高一低错落有致……既有“树下”的“乘荫”，也可近赏鲜花。花瓶绘制技法有雕刻和釉下、釉中青花，为本人所绘画。
耀州窑青瓷茶器-宋象凤瑞秦祥
设计人、制作人：言实
单位：西安德雍文化发展有限责任公司
耀州青瓷为古老青瓷的贵族，代表秦岭的千峰翠色，与古都长安的祥瑞之气。作品采用耀州独有釉下刻花工艺为核心，以北宋纹饰为修饰，呈现出一组现代茶空间典雅的艺术品。镜像牡丹纹为托盘，神鸟凤穿牡丹纹缠绕盖碗和茶入小罐，缠枝牡丹纹作玉壶春花瓶和茶杯，天然矿石胎釉经过1320℃高温烧成。
陶瓷—青花斗彩描金茶器
设计人、制作人：杨静
单位：冯雯陶瓷艺术
在品茶之中领悟茶道带来的种种滋味，独一无二的魅力，以青色为主色调，观察茶水的颜色细品淡淡茶色兰花香气，感受茶从口入，兰花茶香从口蔓延至全身，一股能会意的茶香让禅意延续，用茶香抚平烦躁喧闹，静守着自己的内心，品茗阅报暂且贪享人间瞬息繁华。
潮州工夫茶器-竹影清风
设计人、制作人：赖通发
单位：潮州市湘桥区八邑茶壶工作室
听鸟鸣，品生活。作品以潮州工夫茶文化为背景，结合现代生活方式，特推出以烧电的陶炉，倡导一种慢生活，在喧嚣中慢下来，竹影之下品一杯好茶。
紫砂-岁寒三友竹节浑方壶
设计人、制作人：陈宪梅
容量500cc，老紫泥；总高12cm，四方，宽9.5cm，寓意松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。松是百木之长，经冬不凋；竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；梅耐寒开花，常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。
建水紫陶-松鹤长春
设计人、制作人：丁梅
单位：云南建水紫陶管委会
松树与鹤，各具神异禀赋，松称“百木之长＂长青不朽，傲霜斗雪，鹤则称“百羽之宗”，为高洁、清雅的象征，用建水紫陶的传统工艺阴刻阳填装饰工艺制作手法，制作时以陶坯为纸，尽情挥洒泼墨，移字画于陶坯上，经多道刻填写画，把松鹤长春图表现在建水紫陶上，寓意中国人民平安幸福，长长久久。
☆☆新锐奖
建水紫陶-敦煌系列·一念之间&文殊菩萨
设计人、制作人：蒋维毅，白家雄，胡艺
单位：鸣窑记
一念之间:一念佛一念魔，文殊菩萨，智慧之化身。
坭兴陶-缘梦提梁
设计人：马远维、许展瑞
制作人：彭江、周昌燕
单位：广西钦州卫贸发展有限公司
坭兴陶纯手工镂空提梁壶，手刻二百六十字心经和残帖，侧面刻有线刻彩绘的释迦摩尼在云中冥想，中国的佛文化由来已久，佛能给人们带来祥和之气，是祈盼美好明天的福佛，有关佛的字画可以带来好的运气。
坭兴陶-梵音
设计人：许展瑞、马远维
制作人：彭江、周昌燕
单位：展瑞陶艺
坭兴陶纯手工提梁壶，单面手刻二百六十字微雕心经，配释迦摩尼菩提树下冥想，山水彩绘点刻画，禅语梵音，思量人生，返璞归真，在兼顾实用性的同时，达到用壶人身心的舒适状态，也反应当今中国和谐盛世，共筑中国梦的美好状态。
坭兴陶-漓江秋意图
设计人：马远维、许展瑞
制作人：陆丹、蒋文慧
单位：广西钦州卫贸发展有限公司
本套茶具作品主要表现桂林漓江山水风光如画的特色，运用金银塔、花桥、靖江王府、逍遥楼等标志性建筑图案，点缀山水、白云、桂花等元素，表现秀美桂林的旖旎风光。桂花点点，喻贵人来，牢记习主席的嘱托，保护好这片绿水青山，在秋风中感受党中央关怀的暖意。
☆☆创新奖
红陶-吹口哨的士兵
设计人：LETHIKIMYEN、赵健勇、曾广春
制作人：赵健勇、彭珂、周佳璐
单位：广西自贸区朗玥湖山国际艺术发展有限公司
战事乃人类发展之重要组成，杀戮，天性否？兵，或攻城略地，或保家卫国，口哨时，乃放松之态，人之初，性本善，天下太平才是人之所往。邕州红陶制之，陶，泥也，土也，思乡之念也。柴烧，更添硝烟味。
铜奖
作品赏析
陶瓷-花好月圆旅行套组
设计人、制作人：林星育
单位：福建省德化县新星陶瓷有限公司
该作品以优质白泥为原料，以牡丹等花卉浮雕为装饰，以青瓷为釉色，配小盘，壶，杯，小茶叶罐，方便携带，具有独特风格，又有很强的观赏性和实用性。
建窑建盏-超薄胎《蝶恋花》盖碗
设计人、制作人：王桢
单位：煜翊建盏陶瓷有限公司
超薄胎建盏盖碗，内外盖施釉，造型灵感源自清代官帽，又为清官帽盖碗。
耀州窑-湖石牡丹纹品茗杯
设计人、制作人：李欣玮
单位：上奇造物陶瓷艺术工作室
隔时空的碰撞，耀州窑的宋代刻花技艺与现当代的实用茶器皿，采用耀州窑本土原矿胎土和釉料，做出这件精美的陶瓷品茗杯。
陶瓷-金银错-梅花直身圆足杯
设计人：徐斌
制作人：徐斌、柳林、谢正华
单位：景德镇景毓堂陶瓷有限公司
作品采用描金银工艺绘制于高温颜色釉胎体上，底足部分采用露胎工艺，造型灵感来自于汉代器物，绘制梅花纹饰展现当代文人画风。
钧瓷-归雁拂云
设计人、制作人：李红
单位：张运增钧瓷艺术馆
宋代翠玉系列又称故宫绿。釉色渲染如翠鸟羽毛般轻盈饱满，加之柴窑高温落灰的融合温润，色彩呈现古朴自然的气息。器物组合搭配，烘托茶席达到优雅境界。
紫砂-苹果壶
设计人：洪军、江建华
制作人：洪军
单位：洪运堂紫砂研究院
作品《苹果壶》灵感来源于天然苹果，苹果在中国的传统文化中寓意深厚。该器型属于光素圆器，壶身形似苹果。它圆融通达，不乏天然意趣，绰绰身姿，惹人怜爱，自然延伸，流畅舒缓，是执此壶时的第一印象。
银器-登高望远
设计、制作单位：广州道道一壶银器有限公司
登高望远：猴与时候的"候"和粤语“好”谐音，壶把采用飘逸延伸、天然风干的崖柏，登高处猴子“一揽芳华”，寓意美好将至。
瓷器-半瓢
设计人：狮窟大生（姜寅）
制作人：狮窟大生（姜寅）、黄国强
单位：且从容
此壶是狮窟大生与曼生隔空对话的系列作品之二，取葫芦的上半截为灵感，因此得名“半瓢”。此壶设计最大亮点是壶内凹型底，开水注入时壶内形成旋涡式水流，能让茶叶充分旋转翻滚；也让出汤后的残留茶汤与茶叶尽量分离，避免长时间浸泡而影响下一泡的汤感；壶嘴沿用束腰式设计，使得出汤更迅猛；同时又在壶嘴处做了收口，在出汤速率和水柱美观度上找到了最佳平衡点。
银器—凤首银壶·冰纹
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
韩银堂凤首冰纹银壶，以凤首设计代替传统壶嘴，独具匠心；流嘴状首口仰天长啸，气势磅礴，福寿吉祥。壶面以传统银饰手法，手工錾刻冰裂纹、海浪纹饰。杂乱无序的同时又显井井有条，亦使纹饰产生了明暗对比的视觉观感，增添画面立体形象，整体呈现出一派生机勃勃的气息。
银器—禅莲心经包金壶
设计人：韩文东
制作单位：深圳市韩银堂文化有限公司
韩银堂“嵌金心经银壶”，壶身嵌入24k纯金片，以般若心经錾刻于银壶之上，经文采用创錾工艺，以刀代笔，一笔一画刻画有形、一字一句排列工整，一气呵成！
建盏花瓶-云罗星·葡萄曜
设计人、制作人：温其龙
单位：福建省南平市建阳区云盏轩建盏陶瓷工作室
花瓶《云罗星.葡萄曜》为深沉古朴的黑蓝釉底，葡萄曜斑形态圆润无瑕，色彩绮丽，质感出众，釉水肥润，玻化极好，明显垂坠之感。葡萄曜斑呈金色卵状，纤长的玉兔银毫纹理条达，呈纯银色自上而下，宛若小溪彩石流水，至上而下渐变颜色，泛着似月华的银光，贵气与秀美，金属镜面感强，阳光照下闪烁着金、银、蓝等辉光，十分耐看，使其在自然光与室内光下都清晰可辨。
紫砂-海棠醉日
设计人、制作人：韩赛燕
该作品灵感来自沐浴阳光下的海棠花，故采用四瓣海棠花做主题，椭圆壶身筋纹成型，嘴把皆为四瓣筋纹结合，盖子用独孔太阳寓意醉日，通身洒进更显独特。
紫砂-唐韵对壶
设计人、制作人：章锐波
单位：章锐波手拉壶工作室
以香炉作为设计理念，大胆的突出线条感，让整个造型更加完美。
紫砂-清荷莲香
设计人、制作人：范程明
泥料：红清水泥；容量400cc；此作品壶身圆润如一池静谧的荷塘，清新拂面，气韵高洁。柔和的线条尽现典雅之美。盖上荷花自然铺就，荷叶为嘴，荷柄为把，一朵开得姣好的荷花覆上壶身，清新如诗，婉约如画，芬芳醉人。表现出荷优雅高洁的品性，和静若处子般的恬淡与温情。
陶瓷茶器-观宋·潮州工夫茶器
设计人：陈丽玲
制作人：陈丽玲、陆寿义
单位：广州喜器文化传播有限公司
以古北宋瓷器形制为摹本，选用铜胎泥料，做出了紫口铁足、玉璧底、纹理冰裂、肌素无华的茶盘、壶承、水洗、温碗四件套。盖碗和品茗杯选用了景德镇高品质的玉泥，施青釉高温烧制。盖碗以小，刚好工夫茶三杯的量。品茗杯形制以清代若深杯为摹本，杯小，容易滚杯，而不烫手，更具实用价值。
建水紫陶-般若无相心经壶
设计人、制作人：赵静
单位：建水县祺窑陶苑
“观自在菩萨，行深般若菠萝蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”以传统微雕手刻《心经》为题，结合沁人茶香，实为尚佳品质，安乐常在。
☆☆人气奖
建水紫陶-无相烧·璀璨星河
设计人、制作人：何钰、包园、邓孝碧
单位：建水崇文同创紫陶文化有限公司
今夜，无法与你共赏一场流星雨，那么，就让我在美丽的璀璨星河下，静静的想你。
漆器-金玄
设计人、制作人：宫少冲
制作单位：深圳前海宫艺文化有限公司
本品为漆器作品，茶叶罐套装。选用上等锡胎，运用传统漆器制作工艺，耗时6个月，制作而成。色彩沉稳，华贵，富有内涵，器如茶。中国大漆工艺传承六七千年的历史，是我国国家级非物质文化遗产。
建水紫陶－水盂、生机勃勃之绽放
设计人、制作人：郑春好
单位：建水县春好陶艺店
作品巧妙的构思，把油画技法运用在填泥中，让传统紫陶山水填泥与西方画法相结合，画面呈现出独特的表现方式，非常立体唯美。
建水紫陶-情系红河
设计人、制作人：丁梅
单位：云南建水紫陶管委会
云南红河是一个多民族聚居的边疆少数民族自治州，有11个世居民族，这里的民族能歌善舞，服饰漂亮，每逢农历六月二十四日的火把节，人们便会点燃火把，戴起头饰，摆出美酒，弹起四弦，鉴此，我便用陶泥制成民族头饰，描绘出了红河人民哈呢族的信仰，寓意民族团结和美好生活。
除建水紫陶-无相烧·璀璨星河之外，紫砂-菱花仙子、建水紫陶-窑变-清玩集雅也以高人气出圈，获☆☆最佳人气奖。
紫砂-菱花仙子
设计人、制作人：顾珏
此壶采用赵庄朱泥，200cc。壶身高挑优雅，椭圆形壶身更是增添了动感，翩若惊鸿婉若游龙，线条张力十足，大气精美。
建水紫陶—窑变-清玩集雅
设计人、制作人：李雨蔓
单位：建水县荣伟陶厂
采用云南建水当地五色土为源，取清供入画，手工制作而成，具实用与赏玩为一体之茶器。
以茶会友，品茶之芬芳
以器会友，探壶里乾坤
“鼎承杯”深圳国际茶器原创设计大赛
我们明年再相约！
来源：深圳茶博会，信息贵在分享，如涉及版权问题请联系删除
茶具和茶器
茶具和茶器是在不同时期对饮茶器具的称呼。从文献上看，饮茶器具最早被称为“具”。西汉王褒《僮约》载:“烹荼尽具”。西晋杜育《舜赋》,曰“器择陶简,出之东隅(瓯)”，唐《广陵耆老传》说东晋茶事，也将茶具称为“茶器”。唐陆羽《茶经》，承前朝将饮茶器具统称为“器”，以示区别加工用具。同代的张又新《煎水茶记》，曰“善烹洁器”，一直到宋初蔡襄《茶录》称为“器”,曰:“于净器中以沸汤渍之。"宋审安老人《茶具图赞》(1269年)将所有饮茶用器具统称为“茶具”。元代周密《癸辛杂记》记载“长沙茶具精妙甲天下”。此后明代、清代有关茶叶文献绝大多数称饮茶器具为茶具,沿至今日。
02
茶具的产生
茶具是因饮茶活动的需要，而从日常饮用器具中分化出来的专门饮茶用具。
茶被发现和初期利用时代,是作为药用、食用的植物。相传“神农尝百草，日遇七十二毒,得荼而解之”， 秦汉年代(前206年左右)《神农本草·木部》 载"茗、苦荼,味甘苦，微寒无毒,主瘘疮，利小便，去痰温热，令人少睡”。 汉司马相如《凡将篇》（前140-前122年）开列举的中草药中有“荈、诧”。 同时,《晏子春秋》一书指出晏相(前514年左右)在齐景公时,将茶作蔬菜食用，因此没有专门的饮茶用具。
西汉王褒《僮约》中，出现“烹荼尽具” 只告诉人们西汉时已有茶“具”， 但未明确是何种茶具,何种形状和质地，是否专用。20世纪七八十年代浙江上虞其土的碗、壶、盏，以及江西的陶炉，尤其是浙江湖州出土的东汉内外施釉、肩部刻有“茶”字的青瓷瓮，被专家证实是茶具时，人们才知悉古代茶具的模样。魏张揖《广雅》介绍当时饮茶，曰：“先炙令色赤，捣末置瓷器中，以汤浇覆之,用葱姜芼之。”此“瓷器”是否专用尚难肯定。西晋左思的《娇女诗》曰:“心为茶荈剧，吹嘘对鼎饬”，鼎饬应该是茶具。而同时代的杜育《荈赋》,“酌之以匏,取式公刘”， 匏是古代酒器，作为饮茶用，说明当时饮茶用具和酒食具的区分并不严格。可见茶具虽自汉就有，但在唐前的很长时期内，仍有混用现象，直到唐陆羽《茶经》总结了前人和唐时的饮茶情况，提出一套陆羽认为值得提倡的饮茶方法而设置的茶具时，才形成了中国成套的专用茶具。
茶具沿革
饮茶用具经过从无到有，从粗糙到精致，从混用到专用，从单件到成套茶具的历程，取决于茶叶生产、饮茶方式以及当时的技术进步。
唐代茶具
茶具虽始于汉，但形成系列的专用茶具现于唐。唐时饮茶风盛，唐封演《封氏闻见记》:“京邑城市,多开店铺，煎茶卖之,不问道俗,投钱取饮。”饮茶普及，而促进了茶具。唐初高宗时,画家阎立本《萧翼赚兰亭图》画卷中反映了唐时的茶具，有风炉茶铛、带托的茶碗、茶碾和茶粉罐。唐玄宗天宝二年(744)，为举行通航庆典,每条彩船代表一个地方.分陈其土特产于上。在豫章郡(今江西南昌)船上，摆放“瓷器、酒器、茶釜、茶铛、茶碗"等，欢歌以进(《旧唐书·韦坚传》)，表达了茶具已开始作为某地的名产。
唐代制茶采用蒸青法，将茶叶放在甑中蒸熟，然后捣碎，把茶末拍制成团饼，最后将茶饼穿起,焙干后封存待用。饮茶时，先把茶饼捣碎,碾成细末，当水在釜中初沸时，以盐调味,再用竹夹环击汤心，然后下茶末,再置于茶碗中饮用，煎茶法成为主流。所以唐陆羽撰(茶经》，在四之器中,将饮茶器具分为8大类24种共29件.其中生火燃具有风炉、灰承、筥、炭挝、火筴;煎茶用具有鍑、交床;炙茶和碾茶用具有竹筴、纸囊、碾、拂末、罗合、则;贮水和存盐贮具有水方、漉水囊、瓢、熟盂、鹺簋、揭;盛茶和清洁用具有碗、畚、札、涤方、滓方、巾;茶器贮具有具列、都篮等。
唐代饮茶的陶瓷器具主要是瓷壶(亦称注子)和瓷碗。当时有三大著名瓷窑,一是浙江余姚的越窑，以烧制青瓷茶碗著名;二是湖南的长沙窑,以釉下彩绘的瓷壶盛名;三是河北的邢窑(内丘)，以烧制白瓷茶碗取胜，而且普遍采用“茶托子”，即盏托，说明瓷茶具开始配套,专用性更强。
“秘色瓷”是瓷中精品,产于越窑。浙江的余姚、上虞一带自汉代始烧窑，唐时为鼎盛期.烧制的青瓷有碗、壶、托盏等,备受陆羽青睐,称其为“类玉”、“类冰”，最宜村托茶色。所以，越窑为南瓷代表，与邢窑形成“南青北白”的瓷器格局。在越窑的产品中，秘色瓷烧制技术、配方、工艺不传人，传器极少，增添了神秘感。唐陆龟蒙《秘色瓷器》诗曰:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”后世宋代赵德麟《侯鲭录》曰:“今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进,今供之物，臣庶不得用，故云秘色。”1987年陕西法门寺出土文物有秘色瓷器，被视为文物研究工作的突破性发现。
唐时，饮茶用具崇尚金属制品,故陆羽云: “瓷与石皆雅器，性非结实,难可持久。用银为之，至洁,但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣,若用之恒，而卒归于铁也。”所以唐朝茶具如鍑皆用铁。在“金银为上” 的思想影响下，唐皇室多以金银为茶具。陕西扶风法门寺地宫出土的器具有成套的金银茶具，其中有炙茶用的鎏金镂空鸿雁球路纹银笼子、金银丝结条笼子,碾茶用的鎏金壶门座茶碾子,罗茶用的鎏金仙人驾鹤纹壶门茶罗子,贮茶用的鎏金银龟盒，放调料用的摩蝎纹蕾纽三足盐台、鎏金人物画银坛子,煮茶用的壶门高圈足座银风炉、系链银火筋、鎏金飞鸿纹银匙子,以及调茶、饮茶用的流金伎乐纹调达子等。这些器具多为唐咸通九年至十年“文思院造”,其中部分刻有“五哥”字样的器具为唐僖宗用物。
02
宋、元代茶具
唐时饮有粗茶、散茶、末茶和饼茶,主要是后两者。至宋朝，斗茶风起推动了饮茶，陆羽提倡的煎茶法逐渐被点茶法所取代,所需茶具虽基本相似,但由于对茶之汤色等要求不同，所以对茶具形制和质地色泽上的要求也略有不同。
宋朝烧制茶具的产地有福建的建窑黑瓷、浙江的处州青瓷、河南的钧窑玫瑰紫釉、河北的定窑白瓷等。宋朝斗茶风盛，要求“茶叶色泽贵白”、“宜黑盏”,而“建安所造者绀黑,纹如兔毫,其坯微厚，熁之久热难冷,最为要用”。所以在茶具形制上,改大碗为小盏。盏实际是一种小碗,托口突起,托沿多作花瓣纹,托底中凹。同时斗茶也要求茶壶“注汤利(厉)害,独瓶之口嘴而已”，由此,宋朝的茶壶有了较大变化。至南宋,茶壶壶式由过去的饱满状变得瘦长，壶体的纹饰，由常见的莲瓣形变为瓜棱形。元朝的茶具跟宋代差不多,但壶形有变,宋朝的茶壶，流子多在肩部,元朝时移至腹部，真正可以达到“注汤利(厉)害”，因此流子比过去明显。元朝时景德镇创烧青花瓷闻名，日本“茶汤之祖”村田珠光特别钟爱,后人将青花瓷具别名为“珠光青瓷”。
宋时,蔡襄在《茶录》中，指出当时的茶具有“茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶”等。特别是宋审安老人《茶具图赞》,用白描将“韦鸿炉、木待制、金法曹、石转运、胡员外、罗枢密、宗从事、漆雕密阁、陶宝文、汤提点、竺副帅、司职方”呈现在人们眼前，使现代人更形象地了解宋代的茶具。
宋代茶具总体上要比唐代少一些，尤其在以下四个方面有变化:一改碗为盏;二改鍑为瓶；三改竹夹为茶钤;四改栟榈为茶筅。至元代基本沿袭宋制，但茶叶加工出现散茶(芽茶和叶茶)，萌芽冲泡法，具相应减少。元代的冲泡茶,其芽叶有时也要碾碎，元耶律楚材诗曰: “青旗一叶碾新芽”，但在元代盗墓烹茶图中未见茶碾，疑是直接冲泡。
03
明代茶具
唐宋时期饮茶以饼茶为主,元代虽开始饮散茶，但在方法上饮用饼茶的痕迹未退。至明朝，皇帝朱元璋“废团茶”,于是散茶兴起，使用冲泡茶叶的方法成为主流。明代文震享《长物志》曰:吾朝所尚又不同，其烹试之法,亦与前之异,然简便异常,天趣备悉,可谓尽茶之真味矣。至于洗茶、候汤、择器，皆各有法。”
明代茶具虽然简化，但由于冲泡方法特殊，在许多方面都有专门要求。散茶易受潮,贮茶更显重要，所以明代采用贮焙结合，即用大陶罂烘干后,放入若干层干箬叶片,而后将烘干冷却的茶叶放入,其上放箬叶,最后用干燥后的六七层宣纸封口。平日取用的，“以新燥宜兴小瓶取之,约可受四五两,取后随即包整”。由于明代饮茶时要“洗茶”，即用热水洗茶，除去“尘垢”和“冷气”。洗茶采用茶洗,用砂土烧之，上下两层，上层底有筛孔，沙垢从孔中流人下层，取上层干净芽叶泡饮。此外，明代用汤瓶烧水，“瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准，瓷器为上”[张谦德《茶经》,也有人用金属汤瓶。在饮具上由于冲茶的需要，出现了小茶壶和白盏,取代了黑盏。明许次纾《茶疏》:“其在今日,纯白为佳，兼贵于小。”当时生产白瓷的汝、官、哥、宣和定窑都成为生产茶具的重要窑场,产品以宣德所产的白釉小盏最为著名,因形似鸡心,又称鸡心杯。杯是一种古老的用具,但作为茶具还是明代冯可宾《岕茶笺》才提到。
此外，明代江苏宜兴用五色陶土烧成紫砂陶，与瓷器争名，出现了供春和时大彬两位著名艺人。由于紫砂壶有良好的保味功能，能吸附茶汁增积茶锈,冷热急变不易胀裂,传热慢又不烫手，成陶火度高,可直接置于炉火上，因而备受欢迎。而瓷器在景德镇又有创新，成化时的斗彩，嘉万年的五彩、填彩,都驰名于世。青花是釉下彩，即先画彩再敷釉烘烧。斗彩、五彩填彩则是釉上彩,斗彩是在青花器上,再加红黄绿紫等各种彩料,釉下花纹和釉上彩共绘一体，相互争辉。明代《帝京景物略》载,“成杯一双,值十万钱”。
04
清代茶具
清代，六大茶类基本齐全，由于多为散形茶，故以直接冲泡法为主,尤其是省略明代洗茶这一-程序，简化了茶具。
清代的茶具以陶瓷为主，所以有“景瓷宜陶”的说法。制瓷业尤其以康熙、雍正和乾隆三个时期最为繁荣。康熙时,景瓷除以生产五彩瓷为主外，还创烧了珐琅粉彩两种新的釉上彩。珐琅彩瓷，是仿造铜胎珐琅器的色彩和纹饰烧制的,胎质洁白，薄如蛋壳,烧制程度相当完善。在康熙和雍正年间还创烧了一种盖碗和盖盏。盖碗和盖盏自古即有,但从文献记载上看,清代盖碗，尤其是在形质上与过去有很大的差别，主要表现在质地细腻、彩釉清晰、逼真、纹饰多样化。同时宜陶在清代有更大发展,这是和清朝政治体制有关，一大批游手好闲的八旗子弟及文人墨客,对宜兴紫砂陶爱不释手,使得一批能工巧匠应运而生，尤其是些文人与陶匠结合,更创造了紫砂陶茶具的辉煌。清初的陈鸣远和嘉庆的陈曼生，所制之壶尤名于世。陈曼生是宜兴知县，也是清著名的篆刻家、书法家,画家和陶壶设计家。癖好陶壶,艺匠杨彭年按其意生产.形成曼生壶。杨彭年制壶不用模子,信手捏成，式样非凡；与陈曼生合作制作的被称为“当世绝作”的“侵生十八式”，形式多样，有“石铫式、汲直、却日、横云、百纳、合欢、春胜、古春、饮虹、瓜形、葫芦、天鸡、合斗、圆珠、乳鼎、镜互、棋奁、方壶等,每式上都有题识”。曼生壶一般由陈曼生刻铭题字，把柄上印有“彭年”小印章。
清代乌龙茶的出现,开创了一种新的饮茶方法。清施鸣保《闽杂记》:“漳泉各属,俗尚功夫茶,茶具精巧;壶有小如胡桃者,名孟公壶,杯极小者,名若琛杯，以武夷小种为尚...饮必细啜久咀。”孟臣姓惠,江苏宜兴人，活动于明末清初(1598-1684年)，书法类唐大书法家褚遂良。其壶作品朱紫者多,白泥者少；小壶多,中壶少,大壶最罕,可见是制小壶能手。
此外,清代还出现了脱胎漆茶具、四川的竹编茶具等,使人耳目一新,更放异彩。
茶具的发生和发展与社会经济文化有关，更与时代习俗、审美观以及茶类的变化、饮茶方法有关。茶具在一定程度上能反映时代精神，印刻着历史的烙印；茶具还反映了当时的技艺水平。每个历史时期都有自己的主流茶具,也有承上启下的前朝茶具夹入其中。
