十年栉风沐雨，
十年春华秋实。
回顾鲍志强紫砂艺术馆过去的十年，致力于紫砂文化的传承与推广，我们耕耘理想的同时，也播种希望。
艺术馆创始人鲍志强大师从事紫砂陶艺近六十年，深研名师技法，集各派之精华。作品集紫砂造型设计、制作、陶刻装饰，诗、书、画于一体的表现形式。注重以文化主宰紫砂艺术设计的思路，形成了鲜明的艺术风格，在紫砂艺林中别树一帜。
数十年的路程，
他与紫砂同仁们携手同行，
齐心协力为紫砂文化的推广和发展努力耕耘。
2008年12月23日上午十时左右,当代中国工艺美术大师鲍志强大师紫砂艺术馆在陶都宜兴市丁蜀镇隆重开馆。鲍志强紫砂艺术馆座落在丁蜀镇通蜀路上，馆舍汲取江南民居特点，兼容会馆风格，繁简有致，铺陈得当。艺术馆实用面积逾3000平方米，辟有展览区、创作空间、会所等功能区，有利于集中展示创作成果和开展紫砂文化交流活动。艺术馆以传播紫砂文化、展示艺术名家的创作成果、开展紫砂文化交流活动为宗旨，搭建一个良好的互动平台。
开馆典礼
这是一座充满紫陶艺术魅力的艺术馆，观赏者在这里可以清楚地了解我国1000多年独有的紫砂陶艺历史和发展现状，能读懂紫陶名人名作的文化底蕴和艺术魅力。七大老艺人任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉已故紫砂七艺人各个历史时期的重要作品，“济济一堂”，当代128位国家级、省级大师、省级名人等人提供的200多件紫砂精品。
回
十
顾
年
经历对于一座艺术馆来说，是最深刻的时间轴，绵延着过去和未来，对人来说，这里珍藏历史，雕刻时代的面貌，传递艺术，在生生不息的薪火之上洞见传承。
“涵墨壶韵”
2016年9月3日下午在中国美术馆揭幕的“涵墨壶韵——鲍志强紫砂艺术展”，荟萃了当代中国工艺美术大师鲍志强精品力作80余件，其中，一部分由鲍志强与吴为山等艺术名家联袂创作的紫砂艺壶是首次公诸于众。开幕式当天，由中国艺术研究院策划编辑的《中国工艺美术大师全集——鲍志强卷》一书出版发行，同时，近百位来自中国工艺美术学会、中国艺术研究院、北京大学、清华大学及在京文学艺术界的学者名流、收藏家、文博专家在中国美术馆集中举行鲍志强紫砂艺术研讨会。在展览现场，鲍志强紫砂艺术精品得到京城壶迷壶友的热烈追捧。
“壶蕴芳华”
2017年9月5日，壶蕴芳华——鲍志强师生紫砂艺术作品展在深圳关山月美术馆揭幕。由江苏省宜兴市委宣传部、江苏省工艺美术行业协会、江苏省陶瓷行业协会、宜兴市陶瓷行业协会主办，IBC环球商务中心、江苏省宜兴紫砂工艺厂、宜兴市鲍志强紫砂艺术馆承办。从参展作品作者队伍的构成看，由鲍志强大师领衔的紫砂艺术家方阵当中，有中国工艺美术大师曹亚麟，有江苏省工艺美术大师范建军、谢强，有江苏省陶瓷艺术大师范泽锋以及高级工艺美术师周志君、鲍燕萍等，他们是当代中国紫砂艺术园地的骨干力量和生力军。
“龙风紫韵”
2018年4月21日下午三点，由龙现代艺术馆、江苏省宜兴市紫砂工艺厂主办，中国艺术研究院紫砂研究院、江苏省工艺美术行业协会、宜兴市陶瓷行业协会、宜兴紫砂文化促进会、鲍志强紫砂艺术馆等单位支持的“龙风紫韵”鲍志强师生紫砂艺术联展在上海龙现代艺术馆展出。本次展览所展出的作品，是鲍志强先生从艺生涯各个时期的紫砂代表作品以及其三十多名弟子的艺术佳作。这些作品不仅体现着当代中国紫砂艺术的精髓与一种精益求精、执着不倦的工匠精神，同时也凝聚着古老东方艺术的神韵和时代的审美情趣。
2011年4月
中国工艺美术大师鲍志强收范泽锋、张利烽为徒
2013年5月
中国工艺美术大师鲍志强收谢强为徒
2016年5月
中国工艺美术大师鲍志强收王茁、王俊平、陈璜生为徒
2017年11月
中国工艺美术大师鲍志强收蒋伟杰、马建、承诺、李民清为徒
2008～2018
鲍志强紫砂艺术馆十周年庆典晚宴现场
中国工艺美术大师 鲍志强致辞
宜兴陶瓷行业协会会长 史俊棠致辞
中国工艺美术大师 季益顺致辞
现场抽奖
合影留念
我国唐代著名诗人杜甫的《赠花卿》写道：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”意思是说天上才有的仙乐，人间难得一闻，则愈见其奇妙了。观鲍志强先生的作品，也颇有同感。谈到紫砂创作，他最由衷的体会就是，紫砂壶是人文情怀的表达，小小一把壶有很深的人文情怀在里面。他本人最喜欢一把名曰“五代诗文留香”的八方型茶壶，就巧妙地将中国古典文化中的诗词、书法、篆刻融为一体。壶体参照古代玉雕和陶器的造型特点，八方的壶体犹如古代的竹简，上面镌刻了唐宋元明清五个朝代诗人赞茶的诗句，有杜牧(唐)的“泉嫩黄金涌，牙香紫壁栽”，梅老臣(宋)的“汤嫩水清花不散，口干神爽味偏长”，元好问(元)的“一瓯春露香能永，万里清风意已便”，文征明(明)的“紫英凝面薄，香气袭人浓”，董元恺(清)的“一枝碾破愁千结，好供二泉同啜”。清茶一壶，五个朝代的文人写出了五种韵味。“用它品茗，散发的是书香与茶香。”鲍志强先生如是说。而悠悠岁月人间百态，壶里乾坤却又述说了多少的悲欢离合。如他创作的《有余金砂壁壶》的铭文是：月是故乡明。壁有“和氏璧”“完璧归赵”之意。据说这把壶最早由一位台湾同胞收藏，收藏者捧回时，激动地说“我收藏的不仅是一把壶，而是一捧日夜思念的故土和一片浓郁的乡情”。
作为我国当代著名的工艺美术大师，鲍志强先生的作品题材广泛，时间跨度大，有歌颂盛世和谐吉祥喜庆的，有赞誉山水秀美鸟语花香的，有祈盼丰收喜悦平安幸福的，有回望历史文化诗书精粹的……这些作品无一不体现着强烈的时代感和浓浓的人文情怀，我想，这也正是他的作品广为收藏者喜爱，具有强烈生命力的根本原因所在。方寸之间，有容乃大，真水无香，意蕴无限。鲍志强先生的作品，所传达的正是此时无声胜有声的一种艺术创作境界和社会人文精神，不同的人可以读出不一样的语言，所以，它有了精气神。
鲍志强作品 长乐壶
在半个多世纪的紫砂陶艺创作生涯中，从紫砂艺人到陶艺大师，鲍志强完成了化茧成蝶的美丽蜕变。他所创作的精品佳作数以百计，所荣获的各类奖项不计其数。从上世纪80年代开始，他曾连续四届蝉联素有“陶艺奥运会”之称的全国陶艺创新设计评比大赛一等奖，连续三届荣获中国工艺美术大师精品展评金奖，两次入选世界上著名的“日本美浓国际陶艺展”。他的作品，以壶言志抒怀，以壶博古开新，无论在题材选择上还是在笔墨色彩运用上，亦或在刀法雕刻工艺上，都显示了经年累积下来的深厚的文化修养和艺术造诣。他的作品，富有浓厚的金石韵味，在陶刻刀法上，除了能熟练运用双、正、冲、切等传统刀法外，他还自创了“乱刀”这一新技法，并且擅于通过运刀的轻重缓急表现不同的艺术效果。他的作品，还富有浓郁的书卷气息，不仅草、隶、篆、行各体皆精，尤其草书，线条流畅，笔法遒劲，饰于紫砂之上，仿佛空谷之声悠然而来。他的作品，更富有浓烈的传神色彩，山水花鸟笔墨淋漓尽致，特别是在梅兰竹菊文人画的表达上最具功力，从中不难寻到很多前辈国画大师的艺术踪影。著名作家、文化部原部长王蒙用“神工天趣”来形容鲍志强先生的作品，著名画家、艺术家韩美林先生则称之为“千般风流”。鲍志强作品的精神和格调由此可见一斑。如今，鲍志强先生的作品在国家博物馆、故宫博物院、南京博物院、中南海紫光阁等地均有收藏。他还多次赴国外和香港、台湾等地访问交流，受到政界和民间的广泛欢迎，人们称呼他是中国紫砂的“形象大使”。对这个称谓，鲍志强先生坦陈，让世界上越来越多的人认识宜兴紫砂，喜爱中国陶瓷艺术，是件好事，能在这里面出一点力，是每一个艺术家对社会应尽的责任，因为我们赶上了一个史上从未有过的国家强盛和艺术繁荣的好时代。对于当下社会的浮躁与功利，鲍志强先生则用沉静、内敛和修为做出了自己的选择。近年来，尽管声名鹊起，但他依然热衷于下一代人才的培养，所带徒弟数十人，现在都是紫砂界的技艺骨干;他长期为紫砂技校授陶艺课，普及紫砂文化;他鼎力支持和参加一些非商业性的纯艺术大展，为的是让紫砂艺术有更高水平的交流和发展……从他的身上，我们看到了一代艺术大家的豁达胸怀和艺品高洁。
鲍志强作品 长乐壶
在鲍志强先生的创作中，有一套特别值得一提的作品，就是他在第七届全国陶艺评比中获一等奖的作品《紫玉飘香茶文具》，共有40件组成，作品多而不繁，风格鲜明，主次清晰，造型装饰完整，表达了我们民族传统茶文化明朗、简洁、优雅的文人品味。作品既蕴含古老又饱蘸新意，将陶瓷艺术神韵和茶文化的精神魅力完美地统一起来，堪称是一套极具传承价值的惊世之作。我们深深地感到，在宜兴还有多位和鲍志强先生一样的我国当代优秀的紫砂艺术家，他们的作品和他的紫砂技艺，是我们民族文化的珍宝。如何让这些民族瑰宝更好地传承下去，使紫砂不仅成为宜兴的城市文化名片，而且在世界艺术品市场扮演重要角色，这是值得我们认真研究和思考的大课题。
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紫砂界权威鉴定专家
- 潘持平
顾景舟入室弟子
江苏省工艺美术名人
正高级高级工艺师
紫砂方器第一人
紫砂鉴定专家
潘持平1958年入宜兴紫砂工艺厂学习花盆制作，授业师傅先后为徐盘大(“紫砂七老”吴云根之妻)、陈福渊(承前启后的一代花盆宗师)。20世纪70年代以花盆扬名上海，作品尤受日本园艺家重视。后受厂内特别培养，专攻方壶。所制方壶极为突出，仿制前人作品十分精到，时常加入己意，平易中见新奇，声名远播
1980年，潘持平跟随壶艺泰斗顾景舟学习紫砂壶制作，专攻方壶。潘持平认为顾景舟的伟大就在于他能把紫砂壶艺的基本原理原原本本的剖析开来讲述给弟子听。即使是一个小细节，顾景舟都能为学生仔细分析出“为何要这样做”——这种基于艺术基本原理的教授法，是紫砂历史上、甚至民间工艺历史上从未有过的。中国历代艺人的传艺方式，基本上是靠学生看老师操作“自悟”而得，老师仅仅提点一言半语;顾景舟身为一代宗师这种毫无保留、巨细靡遗的授徒法，使潘持平在几年时间中获得了数百年来紫砂前辈们创造出的巨量知识，也奠定了他日后成为知名鉴定家的基础。
90年代初期，台湾壶界评选出“四天王”、“四小龙”，其中“四天王”为：花器天王汪寅仙、圆器天王周桂珍、镶嵌天王鲍仲梅、方器天王潘持平。
潘持平制壶所用之泥与众不同：普通艺人普遍使用“真空炼制”之泥制壶，潘持平却反其道而行之，以古法将真空炼制之泥还原，再用木槌捶打后使用。宜兴泥行皆以潘持平用自家所制之泥为荣，潘氏挑选余地较多，故泥料质量素来较为上乘。
2013年第五届“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展览”在台湾举办，台湾陶艺界点名邀请潘持平参加。代表团成员中除中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师外，未挂“大师”名衔者唯有潘持平一人。
潘持平对顾景舟极为崇敬，一直秉承顾景舟教诲，于紫砂艺术兢兢业业钻研不辍，现为国内知名的紫砂鉴定专家。
1980年，潘持平跟随壶艺泰斗顾景舟学习紫砂壶制作，专攻方壶。潘持平认为顾景舟的伟大就在于他能把紫砂壶艺的基本原理原原本本的剖析开来讲述给弟子听。即使是一个小细节，顾景舟都能为学生仔细分析出“为何要这样做”——这种基于艺术基本原理的教授法，是紫砂历史上、甚至民间工艺历史上从未有过的。中国历代艺人的传艺方式，基本上是靠学生看老师操作“自悟”而得，老师仅仅提点一言半语;顾景舟身为一代宗师这种毫无保留、巨细靡遗的授徒法，使潘持平在几年时间中获得了数百年来紫砂前辈们创造出的巨量知识，也奠定了他日后成为知名鉴定家的基础。
（鉴定扬子拍下的顾景舟大师紫砂真伪）
作品
款识：仲芳（底款）
估价：RMB55，000-70，000
落槌价：55，000
附潘持平鉴定证书
高9cm；宽17.5cm 容量：550cc
估价：RMB4,000,000-4,500,000
落槌价：5,800,000
附潘持平鉴定证书
高9cm；宽18.8cm 容量：460cc
估价：RMB2，800，000-3，000，000
落槌价：17，825，888
附潘持平鉴定证书
玩收藏，只要是老的物件，名家的东西，都会有“真真假假”的说法。紫砂壶在这点上也不例外。但是，“鉴定”不管在任何行业都是一个技术要求含量很高的活，能得到大家的一致认同殊为难得！而潘持平大师，在制壶上被公认“方器天王”，在紫砂鉴定上更是被公认的权威之一。
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