白族三道茶中的三道分别是什么

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朱红缨：以茶审美的生活方式

8月11日晚，茶业复兴第327期沙龙·茗师联萌第30期读书会在“周重林看见茶文化”直播间线上举办，浙江树人大学国际茶文化学院院长、浙江省现代服务业研究院执行院长、中国国际茶文化研究会理事、世界茶联合会秘书长朱红缨女士做客直播，围绕着《中国茶艺文化》一书进行了分享。分享内容包括了以茶审美的生活方式、茶艺体系的丰富性、茶艺表达的形式等几个方面。以下为读书会分享实录，篇幅有限，文字略有删减。

周重林：《中国茶艺文化》这本书让我很感动，我读这本书的时间很早，翻开前言就很打动我，茶的科普类图书很多，但很少看到纯粹讲茶文化和茶艺术的。我写了很多茶文化的书，有人认为我是做茶科普的，但我会告诉别人我是研究茶艺术的。朱老师在书中提到在中国，茶是作为信仰存在的，喝茶不仅可以带来健康，还可以通过饮茶获得精神慰藉和审美。序言中的一段话我读了特别感动：“犹如人们平凡的人生，总是想通过勤勉努力来改变辛苦的日子，但日子总是多有波折，当人们能仔细品味苦难岁月时，才知道其实已获得人生的丰满回报。”品大理白族三道茶也是这样的一种感悟，下面的时间就交给朱老师。

朱红缨：感谢周老师的介绍，周老师对茶文化的理解和我有很多共鸣。我今天是第一次以直播的方式进行分享，今天我主要讲对茶文化的理解，以及我的经历。时间关系不能展开，提纲挈领地讲一下，有助于大家理解这本书。

人文学者思考的形成和经历有关，我1994年开始进入茶文化的研究，当时茶文化是很小众的，进入得早的最大好处就是看得多、经历得多。我参与了浙江树人大学茶文化专业的创建，从学科的建设到国家对专业的承认，走了很长的路。在这个过程中，有两件事我感触比较深：第一件事，是在浙江丽水，2001年起，我们把茶文化和品牌建设相结合，用了三年的时间，把丽水的茶叶产值从4000万到做到了1.2个亿。茶艺的表征、行为以及想象力对品牌很有用，通过这个经历，我认识到了茶文化的作用以及文化对物质的促进。

第二件事，2006年，世界茶联合会在香港成立，浙江树人大学创始人王家扬先生是创会会长。我参与了世界茶联合会的工作，经常进行国际的茶文化交流，在这个过程中，我就在思考，中国的茶叶技术进行成果转化相对容易，而让其它国家的人群接受中国式的饮茶方式来进行冲泡品鉴，则面临极大挑战。我们知道，审美是具有共通感的，艺术是无国界的。中国人在茶中体会到的天人合一的观念，不一定是所有人都能体会到的。但你说这样的行为很美、空间很美，一种直观呈现的审美形式与内容，引发审美的共通感，以此为契机传播饮茶方式，则很有成效。所以我就开始关注饮茶过程中审美的作用、审美的体系。

我写过很多论文，也做过很多方向的研究。最后我想做的是茶艺文化，因为茶文化太宽泛，我想关注饮茶行为的文化和艺术形式。

茶文化是非常小的学科，它可以给很多学科做嫁衣。如何让这个小学科不仅仅作为其他学科的点缀，而是让其他学科回到茶文化这里来，是我在一直思考的问题，这关系到体和表的问题。我所关注的茶艺文化更多指的是饮茶文化，是以饮茶为契机产生的精神和情感的行为。泡茶过程中你在做什么、想什么、发生了什么。茶艺文化不是茶艺表演，而是饮茶具有审美意蕴的表现形式。我们当然也有其他代茶的植物饮品，但我认为茶是不能被代替的，因为茶有历史文化的积淀，也形成了饮茶的仪式化。

在正式进入主题之前，我首先讲一讲态度与行为。

人的各种行动带来了生活的各种意义，这些意义的总体构成了生活境界，反过来投射到行动的生活方式。不同的人可能做同样的事情，但因认识和自我意识不同，这件事情带来的意义和生活方式也都是不同的。同样饮茶这件事情，因为抱着不同的态度，产生了不同的生活行为和方式。如何在做这件事情中觉悟到人生意义的满足感?冯友兰先生讲的人生四个境界中“天地境界”论述，与审美境界旨趣是相近的，即是走向人生的自觉自由境界达到自同于大全。因此，抱有审美态度的饮茶行为，可能构成自觉人生意义的生活方式，一种审美化的、诗意的生活方式。“中国人那一杯茶的快乐”，讲的也是这个意思。

一、以茶审美的生活方式

饮茶的仪式化是审美的基础，饮茶仪式化指的是什么呢?

以饮茶的行为过程为载体，以特有的文化和宇宙观为象征意义，赋予个体、群体或集体一种可以辨别的身份、区别与他人的特殊的精神风貌和行为方式，集体认同和集体身份的内动力促进了饮茶行为的传播，在传播中不断重复饮茶的思想、技能、程式，使饮茶主体的气质行为，和客体的茶水器火境等要素规定得越来越显著、准确和严格，最终形成特殊化的形式，完成了饮茶行为方式的仪式化过程。

饮茶的仪式化带来了特殊性和规定性。这样就让行为可复制、可推广。我们可以看看邻国日本的茶道，规定得很细致。特殊性和规定性，促进了行为的复制，扩大了具有共同价值观的社群组织。

饮茶仪式化的根本性是仪式感的延伸，有了足够时空接纳人们平凡而温良的审美向往。审美化的饮茶方式丰富了人们长期或短暂的生活方式，生活方式形成很慢，可它一旦形成了就比较稳定，影响深远。我经常和我的同学讲。喝茶的追求，最终要超越到喝茶之上，物质的追求你是不能穷尽的。

我们先来回顾从唐以前到明清，饮茶的历史是怎么演变的。

茶汤：芼茶法(唐前)

茶具特点：无专用茶具;耳杯。加热方式：烹煮。主泡器(开汤)：锅。茶汤观照：加料、加香、加调味(盐、姜、葱等);以茶利用。西晋的杜育在《荈赋》中描写茶汤泡沫：“焕如积雪、烨若春敷”。

茶汤：煎茶法(唐)

茶具特点：专用的成套茶具，“二十四器，不可缺一”。加热方式：煎煮。主泡器(开汤)：鍑。品饮器：碗，以越窑为上。茶汤观照：“啜苦咽甘”;严谨、规范。

唐以前酒具、茶具不分，唐以后进行了精准的区分。唐代的茶汤关照是“啜苦咽甘”，把茶与人生、国家的价值观联系起来。饮茶仪式化最典型的形成就是从陆羽的《茶经》开始。

茶汤：点茶法(宋)

茶具特点：汤瓶;击拂;兔毫盏、油滴盏的“咬盏”。加热方式：注汤点茶。主泡器(开汤)：碗;钵。品饮器：黑盏。茶汤观照：“味主于甘滑 ”、茶百戏;浪漫、绮艺。

饮茶的仪式感从唐代开始，宋代达到最高峰的，有着不可超越饮茶方式呈现的审美高度。我很喜欢宋徽宗赵佶所说的“啜英咀华……可谓盛世之清尚也”，我给学生上课，唐代我讲的是《茶经》，宋代我主要讲宋徽宗的《大观茶论》，蔡襄的《茶录》和赵汝砺的《北苑别录》。宋徽宗的《大观茶论》的序很重要，可以解读出点茶和社会背景发生了什么关系，和社会时尚是怎么互构的。

茶汤：沏茶法(明清)

茶具特点：瀹茗、撮泡、功夫茶加热方式：候汤仔细“汤有三大辨、十五小辨”;沏茶。主泡器(开汤)：紫砂小壶;盖碗品饮器：白瓷杯(盏以雪白者为上 )。茶汤观照：“茶有真香、真味”;天趣悉备。

随着生产力的发展，到了明清六大茶类都有了。冈仓天心在《茶之书》中有茶气过剩和茶气不足的说法，茶气过剩就是一点小事情都百般惆怅;茶气不足就是迟钝，对有趣的人生毫无察觉。明清与宋代饮茶方式转换之中，还有一个元代的中间作用。某个角度看，宋代饮茶方式过于奢靡使其呈现出茶气过剩的现象，而元代便是对宋代茶气过剩的饮茶方式进行了颠覆。

到了明清时期则有豁然开朗，回归到生活本来的气象。明清时期的制茶法不像宋代那么劳民伤财，回归到了茶的滋味，“不假罗磨、全具元体”。袁枚在游览福建武夷山之前，评武夷茶“茶味浓苦，有如喝药”，但当他在武夷当地喝过茶之后却赞叹说：“上口不忍遽咽，先嗅其香，再试其味，徐徐咀嚼而体贴之，果然清芬扑鼻，舌有余甘......”。可以看出来功夫茶是当时民间普遍流行的饮茶方式。明清时期有了茶寮，茶的空间在房屋旁边或是房间里边。明清的茶是嵌入日常生活的，大道无形。喻政所言：“不甚嗜茶，而淡远清真，雅合茶理”。

审美态度的形成——饮茶仪式文化的递进史

首先关注的是人与物的关系：社会的生产力水平，以及茶艺师呈现出具有规定性意义(仪式化)的茶汤能力。

其次是人与人的关系：以相互默认的仪式，汇聚在茶汤形成和分享的过程中，规划了茶人群体气质。

第三是人与自己的关系：仪式感在日行一茶的生活中增强了功能强度，以不察觉的隐喻影响到日常生活的个体。

二、茶艺体系的丰富性完善了审美内容

茶艺的结构体系是主客体之间的关系，主体有四个维度，客体有五个维度。

主体可以是茶艺师以及喝茶的人，主体的四个维度分别是：仪式化：扩大有组织的日常生活社群科学性：提供适合日常生活的自然物人情感：与日常生活习性的亲密无间审美力：建立于生活方式的心灵愉悦

茶艺思想表现在茶艺的形式和行为之中。陆羽的茶德“精行俭德”、庄晚芳提出茶德为“廉美和敬”，千利休说：“茶道只不过是烧水点茶而已”，从谂禅师的偈语：“吃茶去”，都反映了茶艺的修养范畴。茶艺蕴含的理想，饮茶的生活日常，使茶人能在真实的生活中理解茶艺审美的真正价值，在饮茶艺术化的生活中获得愉快，提升修养。

茶泡来是要喝的，是有人的情感的茶，是嵌入到生活方式中的。

茶艺文化客体：茶、水、器、火、境

发生在现当代的饮茶，其实都与历史上的存在一脉相承，离不开茶、水、器、火、境五个元素，因此，饮茶的文化习性研究历久弥新，我今天主要讲器和境。

器，是各朝代饮茶方式差异的主要标志物。主泡器是茶之器中占首位的，承载茶叶开汤的容器，大致有“鍑、碗、杯、盖碗、壶”五种类型：

“鍑”，用直火加热的开汤容器;“碗”，广口，小碗利用茶筅点茶，大碗(钵)用作分茶;“杯”，沏茶开汤，直观简洁方便，在现当代被普遍利用;功能更为丰富的“盖碗”、“壶”，作为主泡器时能依据不同的技法来获得茶汤的美妙滋味，是现当代茶艺主泡器的佼佼者。饮茶之器除了主泡器外，还有品饮器、辅具、铺陈等重要器具，来与主泡器组合利用发挥最佳功能。

境

境就是空间，包括物质空间和人文空间，社会环境、人与人之间的氛围都包括在内。

境的三要素：1、茶席：以饮茶流程为线索的茶具组合，以及表达的人文态度。2、艺能：将秉持的人文态度用审美方式和艺术融合，在饮茶空间里实现直观性表达。3、环境：即茶艺的空间场所，包括外部环境与内部环境。

三、茶艺表达形式：呈现了审美态度与行为

茶艺的表达，首先要清楚你的内容和形式要奔向哪里。我在这里讲三个方面：实用艺术的审美性、造型艺术的审美性以及表情艺术的审美性。

1、实用艺术的审美性艺术目的：“为沏好一杯茶而存在”艺术载体：茶、茶具、茶席、茶空间、茶艺流程

2、造型艺术的审美艺术特征：造型性、空间性、直观性。

茶艺造型：指器物各要素空间组织的艺术性，通过这样的组合，实现茶艺静态部分具有独立的审美形态。茶艺的造型艺术主要指茶席设计艺术。

茶席设计造型：遵循茶艺规范与传统审美，创作者运用茶艺客体的线条、形状、色彩、光影进行艺术造型，并将其审美旨趣和饮茶态度表现在茶席设计中，带给欣赏者具体、鲜明、生动的美感享受，在静态的空间里追求自我圆满的风格表现。

这里我想强调的是泡茶的人要融入茶席，不然就只是茶具展。

3、表情艺术的审美

茶艺是表现情感的艺术。

茶艺是需要表演的艺术。

茶艺是茶艺师二度创作的艺术。

茶艺是茶艺师与欣赏者共同创造的艺术。

茶艺是瞬间的艺术。

四、以茶审美的生活方式承载了生命意义的审视

审美态度是中国日常生活中最深沉的追求

茶艺是日常生活的一种饮茶活动。中国人借此表达自己在日常生活之中，仍拥有独立精神和审美旨趣的追求。西晋杜育在《荈赋》中歌颂了品茶高雅美妙的意境;陆羽《茶经》不再把茶仅作为饮的功能实现，而是借助饮茶艺术化的法则，深沉地寄托了茶人的理想和情趣;茶艺到了宋代，更是以举国上下的游戏与狂欢行为，来表达在日常生活对美的追求和热爱;即便到明清以后，茶艺仍以淡泊、玄远之美隐喻在日常生活之中。

“只要有一壶茶，中国人到哪里都是快乐的”。

经典艺术的审美是需要距离感的，而现在的思潮变了，我们周边的生活也是可以成为审美的对象，茶文化就是这一审美的突破。

茶艺师-审美态度

茶艺师是茶艺活动的主体，茶艺师利用其专门化的能力、技术和修养，完成了从茶(自然属性)到茶汤(人格化)的过程，与此同时，茶艺师也获得了提升。茶艺师需要无所不在的审美态度。所以，茶艺师在日常生活中也努力保持在茶室时所表现出的风雅态度。

茶艺师在茶艺的进程中是隐没的。所以，茶艺师的种种努力，最终达到看不见茶汤、看不见茶席、看不见茶艺师，只有一个完全呈现的愉悦、和谐、明朗的时空状态：茶艺呈现的“第二自然”。

茶艺师追求无形。隐没在对自然的敬畏和对生命的审视与体验，形尽而神不灭。

生活方式也即消费方式

狭义的生活方式指个人及其家庭的日常生活的活动方式，包括衣、食、住、行以及闲暇时间的利用等。广义指人们一切生活活动的典型方式和特征的总和。包括劳动生活、消费生活和精神生活等活动方式。生活方式是花费时间(空间)和金钱的态度及行为模式。

内化于心、外化于行——生活方式消费的美好产业

茶文化产业：基于茶文化产品的充分提供，形成了生活方式消费体系。一种将时间和金钱花费在日常生活审美的饮茶业态。

审美态度如何体现文化价值，实现产业支撑呢?

1、以茶审美是一个可教育、可传播、可培植的艺术体系，其目的是构成一种实在性、特征性(仪式化)的生活方式。

2、文化价值的输出，总是与产业支撑紧密结合在一起。以茶审美的生活方式，紧密关联着这样的一种生产方式。

品牌是需要有文化内涵，有认同感，有形式去承载的。我们国内茶文化很热闹，但是在国际影响比较小。怎么把影响力做大，年轻人可以去思考这个问题。生产方式、生活方式和科学世界，三者该如何协同，形成我们这个时代的茶文化的推进方式。

最后，我做一个小结：茶艺的盛世清尚

1、茶艺，是一种生活方式。

生活方式是很顽固的。我们所有的研究都是充实当下，所以茶艺，让历史活在生活方式之中;使文化总是关怀当下;指引着当下的生活和生命意义。

2、茶艺，是一种充实的审美体系

茶艺，通过以茶审美的生活方式，流露出人们对自然语境的崇敬和精神意向的追求，形成其兼容并蓄的审美体系。茶艺不是抽象的，是存在在生活当中的。这样的审美是可以交流的。就像孟子所说的：充实之谓美，充实而又光辉之谓大。

3、茶艺，是对日常“美好”生活的生产

茶器、茶花、茶服、茶食、茶寮、茶会、茶空间、茶庄园、茶旅游、茶健康、茶日、茶竞技、茶文艺、茶培训……以自然趣味和精神意向为特征的茶艺，接纳人们平凡而温良的日常审美向往，消费着和丰富了长期或短暂的生活方式。

生活方式、审美体系以及对日常“美好”生活的生产，这三者要协同，形成有中国气象的茶艺文化。

互动

周重林：谢谢朱老师的精彩分享，我很赞同朱老师所说的生活方式、审美体系以及对日常“美好”生活的生产这三者要协同发展。前几年普洱茶刚刚热起来，我送了朋友一饼普洱茶，他是不知道怎么喝的。我不仅要送他茶，还要送茶具、讲解泡茶法。所以茶是一种生活方式，每一种品饮方式背后都是有一种审美体系。

问:生活茶和茶生活有什么区别?

朱红缨：我不清楚你提问的语境，字面意思来讲，“生活茶”定语是在物质的茶，口粮茶之类。“茶生活”是以茶为载体的生活方式，定语在生活上，更宽泛，更值得去思考。

问：国内茶文化研究在什么水平

朱红缨：我认为当下的中国茶文化界研究需要一个平台。我们的茶科技做得好，以工科为主，研究方法的属性认同感强。但茶文化的研究比较个体化，也比较分散，每个人的角度不同，我觉得需要搭建平台，不同的观点需要去辩驳，需要去探讨。大家不喜欢辩驳，也可能是学了茶比较佛系，学茶的关注内心的宁静，就像蔡荣章先生讲的，学茶的人是以苦为乐的。国内茶文化研究从国际影响力来讲，声音还是有点小，未来希望有一批人能推动。现在外国人提中国的茶文化都是指历史上的茶文化，不是现在的茶文化，我们还需要和国际的茶文化多交流，

周重林：我最近也关注学术批评，最近历史学界有关于鲁西奇的《喜》以及杨斌的云南历史研究的学术批评，针对具体问题的学术批评是很有必要的。

问：你是怎么开始茶文化研究的?

朱红缨：有一个契机，当时浙江树人大学的创始人王家扬先生在推动中日茶文化交流，人才培养放在我们学校，王家扬先生比较看重我，也是机缘巧合。我的教学研究背景比较杂，待过很多学院，也做了很多工作，我可以从不同学科来理解茶。其实一个人做不了太多工作，我希望影响更多年轻人去研究茶。

问：中国茶艺文化核心是什么?

朱红缨：核心是审美文化。要在哲学的维度先立足，茶艺文化核心是审美，但内核是哲学。最好是要从本科开始进行茶文化的人才培养，未来则需要有茶文化大家的引领把文化带动。

问：新式茶饮表现了哪些社会文化

朱红缨：新式茶饮还是科普茶的范畴，吸引更多人熟悉茶的味道。新式调饮在扩大饮茶群体方面，很有好处。茶文化的传承，需要先让年轻人熟悉茶，慢慢地让他们以茶为乐，最终还是通过审美来体现。

本文根据直播间发言整理，未经嘉宾审校，解释权归嘉宾所有

文章部分配图由朱红缨提供

(来源：茶业复兴)

点茶艺术的消亡与复兴

在宋代，朝野上下市井走卒都在喝茶。士大夫送茶成风，“惠茶”、“寄茶”成为诗歌主题，比如黄庭坚就有《双井茶送子瞻》《谢王炳之惠茶》。欧阳修、蔡襄、苏东坡等文士都把茶写到他们的日常生活里。

宋代文士写茶的数量，黄杰在《两宋茶诗词与茶道》的统计，《全宋诗》收录茶诗4503首，诗人836位。《全宋诗订补》增茶诗34首，诗人21位。其他书如《宋代禅僧诗辑考》等等书里还有诗词，作者自己又找了3首，共得茶诗词4893首，诗人共1059位。诗词网统计的宋代诗人有7868位。差不多每7个人就有一个在写茶诗词，每人平均创作4首。

宋代不仅有数量众多的茶诗，还出现了对茶诗的评价，体现出点茶艺术的完整性，有人点茶，有人写书点茶，有人评点书写，鉴赏链形成，胡仔的《苕溪渔隐丛话》便从欧阳修与苏轼的茶诗中读出了“宋茶三不点”的审美，之后更是有了众多的“咏茶门”茶诗评价。

另一个令人吃惊的数据是，有一回因为京城内外使用水磨做抹茶，仅仅五天的时间便导致了汴河河水断流。水磨原本是用来磨面，但随着喝茶之风的盛行，京城出现了上百家专门做抹茶的水磨坊。高瑄教授利用《文渊阁四库全书》电子版的全文检索功能调查发现，“水磨”在《宋史》上出现的频率为历代最高，为58次，而在《旧唐书》与《新唐书》一共只出现了5次。

当然，真正令人惊叹的还是茶道艺术。在宋朝，国人对生命与生活充满了热情，涌现出很多诗人、思想家与生活家，创造了丰富的物质文明与精神文明。斗茶艺术无疑就是其中较为引人入胜的，从皇帝大臣到黎民百姓，几乎席卷所有人。

现在的许多茶馆，陈列物中经常可以看到宋徽宗的《听琴图》的复刻版。皇帝端坐在那里，安静地为你弹琴，听着听着，你就会想敬他一杯茶。这幅画代表了中国人心中近乎梦幻一般的东西，第一回有一个皇帝，以一个艺术家的身份与大臣、子民坐在一起交流分享。

宋徽宗爱喝茶，还自己上手点茶，蔡京喝过徽宗的点茶后，评价说水平颇高。这在之前有皇帝下场点茶的吗?即便是在以宠文臣闻名的宋仁宗时代，才子群星灿烂，皇帝与臣子近，也不过是赐茶而已，只有宋徽宗走下龙椅，端起茶碗。

宋徽宗的点茶法被今人总结为“七汤点茶法”，立意上取卢仝的“七碗茶歌”，内容上迭代陆羽的“茶之煮”，体现出极为高超的技术与艺术水准。七汤点茶法完全基于茶汤本身，根究茶与水的融合艺术，精细、精致、精彩，独创了一个属于茶汤的明亮世界。

在宋人看来，探寻生命意义的过程，本身就是令人神往，而不是非要得出一个结果。在这个探索过程中体悟到了生命，体悟到了美，而不是一定要得出一个结论。过程被赋予了某种意义，饮茶也就不再只是一种消遣行为，而是一种自我实现的途径。

饮茶行为也同时被高度仪式感，择时、选景、挑人，时间不对不喝茶，景色不好不喝茶，人不对不喝，来的人也要自己的才华悉数献上：焚香、挂画、弹琴、著棋、写字、作诗、分茶。

欧阳修记录了他与范仲淹等人谪迁后的饯行宴，没有失宠后的低落，没有离别的忧伤，文字所到处皆是欢声笑语，有人写书法，有人弹琴，有人烹茶，有人吟诗，来者无南郭先生，每个人都要有拿得出手的艺术。那个时候，著名茶人蔡襄是以诗人的身份出现，他拿毛笔的手还不会点茶，而为他们烹茶的是薛仲儒。

在宋代，茶道是非常重要的艺术修养，与著棋、书法与弹琴并列。宋人向子諲(yīn)为赵总怜写词时说，赵总怜有四艺：著棋、写字、分茶与弹琴。

向子諲在《浣溪沙》写道：“艳赵倾燕花里仙，乌丝阑写永和年，有时闲弄醒心弦。茗碗分云微醉后，纹楸斜倚髻鬟偏，风流模样总堪怜。”

宋人吴自牧在《梦粱录》介绍的文人雅士四艺里，有茶艺。“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”。

扬之水在《“琴棋书画”图演变小史》里考证，“琴棋书画”四事合成经历了数百年的时间，风气肇始于宋代宫廷。王明清在《挥麈录》中提到，皇宫会宁殿有八阁东西对列，每阁各具名称，分别是琴、棋、书、画、茶、丹、经、香，宋高宗(宋徽宗的儿子)以雅文化怡情养性，并在宫廷教授相关技术，宫女的基本修养全在“八术”，正所谓“伊朱弦之雅器，含太古之遗美”。

《大金国志》里讲，完颜亶(熙宗)自幼聪慧，跟着父亲南征中原，花很大心力学习儒教，后来“能赋诗染翰，雅歌儒服，分茶焚香，弈棋象戏，尽失女真故态矣。”

会分茶很重要啊，后来的完颜亶，“宛然一汉户少年子也”，身上哪有什么“女真”气息?

茶文化的流布，每融合进一个民族，就会壮大这个民族的文化，这是中华茶文化很独特的魅力。

元人沿袭宋人的精致生活，茶道与诗词歌赋被视为汉文化的重要象征。

到了元代，分茶是公子哥的日常技能。关汉卿的《一枝花·不伏老》里有吟唱：“愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄;通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头?”真是畅快!

明清之后，点茶技术已经失传，毛奇龄读到“茶筅”时，居然都不知道是用来干吗的。他只能在元人的咏物诗中猜测其用途，造成这种现象的一个主要原因是，明代朱元璋废除了唐宋以来的团形紧压茶，团茶变成散茶后，带来瀹茶法的兴起，点茶法随之消失。今日中国的普遍饮茶法，肇始于明代。

比较而言，唐代的文士茶是陆羽推广的煮茶法。茶叶形态的变化，出现不同阶段的茶道艺术家，他们在茶器上面做了革新，泡法自然会出现变化。

点茶这种雅，这种美，现当代以来已经很少有人能欣赏了。

研究宋诗词的学者，甚至不能准确地描述出宋代茶道艺术的指向，一个被广泛引用的例子便是钱锺书为“分茶”所做的注释。

钱锺书在1958年版的《宋诗选注》里解释陆游《临安春雨初霁》一诗，对“晴窗细乳戏分茶”的“分茶”解释为“鉴别”，这是用了宋徽宗在《大观茶论》里的词语，鉴别茶的好坏。1989年再版，钱锺书更正了说法，把“分茶”解释为宋代流行的一种“茶道”。举证有王明清《挥麈余话》，杨万里《诚斋集》，宋徽宗《大观茶论》。并借用黄遵宪《日本国志》说出日本点茶“同宋人之法”。但钱锺书个人不太看得上日本茶道，对立顿的袋泡茶情有独钟。

扬之水在《两宋茶事》里认为，钱锺书后来对分茶的解释，更符合宋代分茶的定义，她还进一步指出，在宋代，不同时期对泡茶有分茶、点茶、茶百戏等各样叫法，但所指都是点茶的技术层面。沈冬梅在《茶与宋代社会生活》里，认为分茶与点茶是两种茶汤呈现技艺，分茶也被叫做茶百戏，类似于书法的吹墨，但更难掌控，无迹可寻，点茶则因为有《大观茶论》的具体技法，更容易呈现与理解。

托名在陶谷名下的《荈茗录》记载了一种茶百戏：“近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”茶百戏不像北苑贡茶留下众多图纸与模型供后人复刻，当下世人对茶百戏的兴趣，大多联想到咖啡拉花。如果沿着分茶是水上丹青思路，那么考验分茶人的就是绘画与书法的功夫，而不是与茶技相关的功夫，所以在我看来，更倾向于所谓的茶百戏不过是在点茶行为中偶尔闪现的某些浮光掠影的景象，看起来像飞禽走兽而不是说把飞禽走兽画上去。把书法绘画这样的形式表现在茶汤上，自然不会是蔡襄、苏轼、宋徽宗等书法大家所会干的事，他们更加强调点茶带来的另一种艺术愉悦。

“点”才是宋茶的灵魂与精髓，是宋茶与唐茶、明茶的主要区别，是由茶具带来的独到艺术，就像笔墨纸砚带来书法与绘画一般，这种独有的艺术才令人有创造的快感与灵思，也才能吸引那么多才子如痴如醉。现在我们得知，在宋代，至少有三种泡茶方式并存：唐代的煎茶(就是陆羽时代把茶注在锅里，加点盐巴之类)、宋代盛行的点茶(宋代民间仍在用煎茶法)，还有被明清延续的瀹泡(泡叶子喝茶水，今天的主流泡法)。

早期看不懂“分茶”这门茶道艺术的当然不只是钱锺书，为宋诗做注的还有很多。我们梳理一番，主要是为了厘清观念认知。

陈寅恪在《元白诗笺证稿》引用过陆游的这首诗，他说世人习诵，不用多余的解释，读得懂是自然而然，直接跳过了茶的部分。

朱东润为“晴窗细乳戏分茶”做的注解是，“把茶分等”。

程千帆的解释是，分茶是宋人饮茶时的一种游艺，今已失传。

张颢瀚在《古诗词赋观止》里赞同程千帆的说法。

叶嘉莹主编《四季读诗》里解释，分茶，宋时烹茶之法。陆游做着写字烹茶的闲事，却仍然生出了白沙在涅的忧惧和早日还家的愿望。

袁行霈注《千家诗》里介绍分茶是沏茶的一种技艺。

袁世硕主编的《历代文学作品选》里解释分茶是宋朝人流行的茶道，此处可理解为品茶。

钱仲联说，“分茶，宋人泡茶之一种方法，即以开水注入茶碗之技术。杨诚斋《澹庵座上观显上人分茶》云云，可想象其情况。”

康保成、李树玲选注的《关汉卿选集》里解释：分茶，古代勾栏里的一种茶道技艺。

许政扬的《宋元小说戏曲语释》里“分茶”条中解释说：“分茶”就是烹茶、煎茶。

陈祖美、宋红主编的《中华好诗词：唐宋诗词名家精品类编》里，认为分茶就是品茶。

陆羽《临安春雨初霁》带我们重返宋代的现场，重温那一碗碗茶。

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华?

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

陆游的《临安春雨初霁》，因为绝句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”流传甚广。知识分子对分茶无感，是因为这样的生活完全遇不到，与自己没有什么关系。这也是大部分学者读宋代诗词里那么多茶诗无法共鸣的主要原因。否则，陆游一生写了三百多首茶诗，而为他作传的人居然无法理解分茶，是多么令人迷惑的行为?相比而言，酒就不一样，酒在生活中触手可及。

还可以举下李清照的例子。俞平伯在《唐诗词选释》里，为李清照的“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”注释时说，分茶意是不沏茶喝。将茶叶制成小饼，掰开用之。唐时煎烹，后改用沏。“分茶”亦云“布茶”，是沏茶的一种技巧，屡见于宋人书中，如曾几、杨万里诗，向子、陆游词，蔡襄《茶谱》，王明清《挥麈馀话》等。有所谓“回环击拂”，所饮盖仍是浓茶。古今事异，其详难知。易安此句，译以“不沏茶”，或近之。

李清照还有“当年曾胜赏，生香熏袖，活火分茶。”

另一个更明显的例子是，在苏东坡大热的时间线里，研究苏轼的书里大部人都会谈到琴棋书画，但有酒无茶，我很为苏东坡着急，苏东坡一生迎来送往的茶生活，写了近百首茶诗茶文，为什么作者只字不提?

琢磨起来只有一个理由，这些研究者对茶生活并不敏感，他们自己要么不喝茶，要么对茶没什么研究。这几年情况略有改变，说苏东坡与茶的研究者越来越多，研究者只有把自己的热爱代入其中，读者才能感同身受。

说说我的个人经历。

1998年，我在云南大学念中文系，钱锺书、朱东润、叶嘉莹、袁行霈等等人的书都读过，朱东润主编的《历代文学作品选》还是教材，上了好几个学期的课，但给我们上这门课的老师并不喝茶，自然是只讲诗歌不讲茶。

反而是教《古代汉语》的木霁弘教授，喜欢往茶山跑，后来出了本讲“茶马古道”书，把我们带到了一个茶的云南，并影响我走上了茶的研究。

茶园在远方，但茶生活就在学校门口。

云南大学所在的翠湖，是昆明的文眼，茶脉。这里茶馆林立，民国年间，钱穆、郑天挺、闻一多、吴宓他们喝茶的地方还有迹可循，我在汪曾祺的茶馆记录里，在李政道的讲述里，重新审视这座城市这座大学与茶的关系。我自己经常在翠湖边喝茶，毕业三年后，也是在翠湖边的一家茶室，参与创办了一本茶杂志。

茶风雅的一面真的在先生处消失了吗?也许并非如此。云南大学的晚翠园与呈贡的杨家大院，都可以带我们重温那个时代的韵味。晚翠园因为汪曾祺的文章，让后人知晓在“跑警报”逃生的昆明，还有一处风雅。严晓星追寻的呈贡杨家大院，则让我们了解另一群风雅之士的真实生活。

1939年，古琴家查阜西为张充和拍了一张无数人击节赞叹的照片，美好得让人心妒。

照片里的蒲团上，张充和旗袍麻辫，光彩明亮，那是一个无比舒适姿势，显得懒散，自在，又满是写意。佛龛里的佛微笑着，桌子上摆满了清供：鲜花、水果、木香与清茶。

查阜西、张充和这些人，逃难来到昆明，但他们并没有因为上空有轰鸣的战斗机而放弃生活，相反，他们在租借来的杨家大院里，做着他们喜欢的事：弹琴、唱戏、插花、写字、写诗、喝茶。

张充和的诗里说：

酒阑琴罢漫思家，小坐蒲团听落花。一曲潇湘云水过，见龙新水宝红茶。

多年后，张充和远嫁美国，又重新抄写了这首送查阜西的诗。她在美国的家里，始终挂着这张照片。1995年，充和老人重返昆明，到呈贡杨家大院故地重游，得知大院即将拆除，忍不住失声痛哭。那里承载了她的青春，她最美好的年华与记忆。

当年与充和唱和的，除了查阜西，还有杨振声，还有梅贻琦。

那年月，如果你只读闻一多，会可怜这个连茶都喝不起的人。毕竟战斗机在天上轰鸣，再大的教授也要狼狈地跑警报。但终究还是有人为我们提供了生活的另一面。

一种优雅的，从未中断的生活。

张充和当时的恋人叫郑颖孙，是位古琴家，泡茶技术了得。但他毕竟年长张充和二十来岁，于是有人劝张小姐放弃。张充和却说，“他煮茗最好，我离开他将无茶可喝!”

郑颖孙离开昆明到重庆后，张充和为他空运了一坛昆明的井水给他泡茶，这可是1939年啊。

在宋茶热的氛围中，昆明自然不会置身事外。就在我公司门口处，就有一个赵宋点茶传习馆，主理人赵慧成是宋徽宗赵佶的超级迷弟，这些年他一直致力于恢复他们老赵家的点茶绝活。

赵慧成说，宋茶之所以迷人，是因为形式感很好，器美汤花漂亮，而且，有明确的技术指标与欣赏指南，加上大量的宋画场景，都让全面复活宋代点茶提供了技术便利。最重要的还是，宋人彼此间那种欣赏，很动人。

除了昆明，别的地方会不会有所不同?比如西子湖畔。那里同样有着宋茶的馀韵，现在还肩负着传播中国茶文化的使命。

具体到点茶，这里的人理解又如何?

在杭州的作家王旭烽在著作里多次写到宋代分茶，她对分茶的解释是：分茶多为文人墨客所喜爱，但也传入宫中，宋徽宗为分茶高手，一注击茶，“白乳浮盏面，如疏星朗月”，博得满堂赞誉。

2000年，在杭州的中国工程院院士陈宗懋，在其主编的《中国茶叶大辞典》里，为分茶的做出了两种解释，一种是泡茶法;一种是泡茶技艺之一，主要是与唐代的煮茶法、明代的瀹茶法有所区别。蔡襄的《茶录》与《大观茶论》都是举证的例子。有意思的是，分茶在这本辞典里被分到了“茶俗部”。茶俗，就是民间的饮茶法。2022年，中国茶制作与茶俗成为世界文化遗产，共有44项，里头就包括茶俗这一大类，如大理白族的三道茶。

茶文化复兴，与当地的产业发展有着密切关系。因为近代以来的茶学，被划分到了农学与园艺学，这些学科更强调为地方经济服务，有很强的实用目的。在茶叶经济强省福建、云南、浙江、湖南、湖北、广东等地，大学里都有专门的茶学院，有些地方甚至都有独立的茶学院，也有专门的茶文化刊物，拥有数量众多的茶文化推广者。

点茶作为技艺的复兴地首先便发生在福建。茶百戏的非遗传承人章志峰介绍，20世纪80年代，他在福建农林大学茶叶专业学习的时候，第一次了解到有茶百戏这种茶艺存在，于是他便花了很长时间来复原这门技术。2010年10月，茶百戏在武夷山市正式成为非遗的一部分，列入传承谱系，2017年列入福建省级非遗，章志峰是传承人，茶百戏作为技法与艺术亮相。

2015年9月，点茶作为非遗列入杭州市上城区非物质文化遗产目录。传承人徐志高说，点茶的最根本的形式还是围绕宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶的《大观茶论》、审安老人的《茶具图赞》展开恢复，即便是宋代，点茶作为一种技艺，在社会各阶层都各有自己的点茶法。“我们作为点茶非遗项目的传承人更多的是复原古法，创新技法适应现代社会的应用。”

茶非遗传承人、有美点茶创世人范俊雯讲，点茶在她就读的浙江树人大学是作为一门艺术在教，这有别于传统的茶学背景的学科，学校为了提高大家对美的认知与艺术修养，还要学习色彩学、服装史、书法课，专门请芭蕾舞老师教形体。

范俊雯与徐志高的点茶艺术表演，美轮美奂，吸引了很多年轻人加入学习。

宋代点茶复兴现在已呈现出燎原之势，正伴随着茶文化在各地开花。宋代点茶传播路径也非常有趣，先在民间某些区域兴起，后获得皇家认可，在上层流行开后，又回到民间，成为规模化风尚。现在，又到是宋徽宗所谓的盛世兴茶节点，我很期待点茶艺术再度在华夏大地复兴。

来源：茶业复兴

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新刊：听说，爱茶人都是好“色”之徒

满庭芳•绝色中国茶

今年央视春晚留给观众印象最深的是一档名为《满庭芳•国色》的节目，从自然万物、天地四时中追寻中国传统色彩，五个色系赋予五种中国传统乐器的演奏，再由五位青年舞者分别以水袖、伞、扇子、花翎、剑五种器物的舞蹈演绎，呈现出美轮美奂的中国风，传统美学与文化再度惊艳了国人。

作为中国传统文化之一翼，茶中蕴藏的色彩带领我们走进一个广阔的世界，红得绚烂，白得透彻，绿得鲜萃，蓝得深邃，黄得贵气……以色彩的视野重新认知茶、洞悉茶中美好，窥见的却是千年茶文化的绚烂与博大。国学大师季羡林曾说过：中国是个经济大国，也可以是个科技大国，但归根结底是个文化大国。满庭芳•绝色中国茶，一次不同视角的文旅之旅。

白茶照人冰雪同 ——中国茶的白色美学与精神底色

白，是茶之叶色，亦是汤色，还是瓷之色。或银装素裹，或类冰似雪，纯洁高雅，与高洁的品行及纯粹的人格隐隐相合。这也是茶人的精神底色和终极追求。白色，明度最高，且无色相。看似无色，却包罗万色——包含了光谱中所有颜色光的颜色。虚空，空寂，包容的禅意，茶禅一味。此正是：“白茶照人冰雪同。”

红与火的映照 ——茶中火的工艺

东汉许慎于《说文解字》中释读红色为“帛赤白色”，意思是丝织物的颜色为粉红色或桃红色，由此可见，红是浅于丹的一种颜色。红渐渐深入到中国人的生活，扎根更深;红是中国人熟悉的颜色，与年节有关，有喜庆有关。

而红与火相搭配。火者，炎而上，为燃烧的火焰形象摹画。“火”是文明的代名词，是生存的保障，掌握了火后，人类更加自由。古人将东西南北中与木金火水土分别相配，故南方为“火”，南方的嘉木正需要火的历练。

浓翠浅绿，映照一杯中国茶

绿，帛青黄色也。《说文》指出，绿是由蓝和黄混合成的颜色，一般草和树叶呈现这种颜色。作为中国传统色彩之一，绿色代表着勃勃的生机，给予人希望，象征着和平，它是最贴近中国人生活的颜色。

绿色，不仅是春天的颜色，更是中国茶的主色调。中国人爱茶，不仅爱它的鲜灵滋味，更有那油亮嫩绿的外形，令人沉醉。春天的颜色，虽说是五彩缤纷，但只要想起茶山上的春天，最先映入脑海的颜色，还是那漫山遍野的浓翠浅绿。

跨越时空的一抹“蓝” ——中国茶的蓝色传奇与远洋之路

蓝色是一种什么样的语言?

它在漫长的人类文明史中并非主流色彩，偶尔在一小段历史时期或被某一个阶层所钟爱，从而得以展示它独特的魅力和深邃的内涵，成为经典和永恒。

蓝色，它遥远，在西方文化里，象征着乌托邦式的梦想。同时蓝色也代表了对生活中的一种渴望，可以给人积极生活的动力。

蓝色海洋，跃动生命的脉搏，连接起各国的茶路。海上丝绸之路，也是茶叶之路、瓷器之路，通过这条通道，中国茶与茶文化得以传播到世界各地。

君不可一日无茶 ——从帝王所享到普及于民的茶文化

据史书记载，唐高祖曾下令只有天子才能身着黄色衣服，至赵匡胤黄袍加身，以至从宋代起，黄色被皇家垄断，公卿士庶均不能用，用则有谋反之意。斗转星移，世时变迁，黄早已飞入寻常百姓家，成为富贵、阳光的象征，这是其他颜色所不能比拟的。

汉语中，黄与皇同音，黄便有指代帝王的引申义。中国茶出于草民，却为皇家所享，继而普及于民，留下多少绚丽的篇章为后人津津乐道。“茶之为饮，发乎神农氏”的炎帝，写下《大观茶论》宋徽宗赵佶，下令喝散装茶叶的明太祖朱元璋，嗜茶如命的雍正、乾隆……这些帝王与茶的故事已耳熟能详，本篇暂且不表，来看看其他几位帝王与茶的故事。

习茶

清古人生太和味 ——从味韵层面评鉴老树茶

茶和人一样，也有“清古”一说，在这样的茶品里，我们能喝到既清正又绵厚的气韵。计划经济时期，我们没有听到对老茶树的推崇;在市场经济年代，才出现更多富于个性的茶品。所以二十多年前，普洱茶讲的是唛号，注重拼配的技术，追求芽头、嫩度;岩茶也讲的是等级，在意量产和后期归堆拼配。今天，树龄更大，产量稀有的古树普洱或岩茶中的老丛，成为市场的珍品，价格也更高。

岩茶以老丛为珍稀之品，如果是某个品种的母树那简直就是绝品了。凤凰单丛也讲古树或老丛，有很多古树的价格一斤能卖到数万元，一些品种的母树或树龄大的“二代”，都是玩家追捧的珍品。普洱茶讲古树，甚至细分到古树、大树、中树、小树，都有相对应不同的价格。

今天这种场景，是因为老树的口感更好的原因，还是纯粹出于概念的吹捧呢?我们不妨找些纯正的茶样，做对样的审品，所谓“见微以知萌，见端以知末”，老树茶的滋味有哪些特点，小树茶又如何表现，这样就能更清晰地明辨事物的真实。

物语

今朝风日好，尽在茶席上

茶道器具，素来可大可小。大到炭炉，银壶，小到茶席上的方巾，盖置，都在一方茶席之上，真真切切地映照每一个茶人的美学日常。许多才华横溢的茶友，在茶席设计上，从茶针到杯垫，甚至到小小的一方茶巾，都很有可能出自她们自己的妙思巧手。

幽赏

听花开的声音

“中华民族是讲究花(華)文化的民族，如花在野，能感受到四季的更迭。插花，并不是要束缚，而是在合适的条件下，带着尊敬自然与感恩的心态，将它请到器皿里留下，还原眼见令人心动的景色，让它比原来长在枝头上更加美丽，更加备受关注，让它的开放更有意义。”这是半碗爱花、惜花，择善道而行之的生命观，让植物保持自由姿态，对自然心生敬畏才是她想要的插花艺术。