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最实用的紫砂壶款

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㊙☞紫砂壶如何选购 怎样选购一把称心如意的紫砂壶


对于非收藏意向的壶友来说,选壶其实只要抓住几个最基本的原则,挑出来的就差不了多少,选购新壶,在造型式样上,不用以潮流为标准,自己喜欢就好,你用的壶当然得你喜欢,才能一起过日子。壶的胎质要坚,色泽要润,具体地可以在买壶是轻轻转动壶盖,声音铿锵悠扬,让人悦耳者为佳。下面就和买购网小编一起去了解一下紫砂壶如何选购吧。

紫砂壶如何选购 怎样选购一把称心如意的紫砂壶

大众最喜爱的紫砂壶,有很多种不同的造型和品质,一般要看重实用性,工艺性,艺术性三个方面,这三个方面同时满足,才是最好的。

 

紫砂壶一直以来都很受大众喜爱,主要是因为砂壶是一种双重气孔结构的多孔性材质,气孔微细密度高,具有较强的附吸力。它能吸收茶之香味,且保持较长的时间,而施釉的陶瓷茶壶,这种功能比较欠缺。紫砂壶与施釉的陶瓷茶壶相比,茶汤确实不易变质发馊。这种功能由茶壶本身精密合理的造型所决定。那么在众多紫砂壶中应该如何来选购一把好壶,已经成为大家经常讨论的话题。如今紫砂壶既是注重功能性的实用品,又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以,一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就这三个重点加以考量。

从实用性出发:

紫砂壶是用于泡茶注茶的器皿。

首先在选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当,壶把的便于端拿,壶嘴出水的顺畅,让品茗沏茶得心应手。因此,选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯,考量壶的容量,壶嘴出水的顺畅,壶把执握的舒适等等。因为,透过使用上的舒适感,可以产生情感,愉悦身心,百玩不厌,让人珍爱有加。容量大小也非常总要,可根据不同情况选择合适容量的紫砂壶。茶壶容量大小差距甚多,大者容水数升,小壶容纳只有一杯的容量。那么,有的人交友广泛,天天和朋友相聚,那么如果选用朱泥小壶来泡,那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱,满头大汗了。相反,若是三两个朋友相聚,选用大号紫砂壶就如同饮牛一样。如此下来,这几位常来的朋友也会慢慢疏远了。

从工艺性出发:

紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准,也是评审壶艺优劣的准则。
一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。

“泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣,首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化,只给人带来视觉感官的差异,与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言,紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸,透过手感的舒服,则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以,选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。


“形”即壶的形象,也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态,其间蕴藏了丰富多采的完美器形,汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶,素有“方非一式,圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳,则因各人心理需求的不同,很难论定。不过,因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分,所以它所追求的意境,应属茶道所追求的“涤净烦嚣,淡泊明志,超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽,所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。

“款”即壶的款识。紫砂壶的署款,素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传,所用印款,往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义:一是鉴别壶的作者是谁;一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶,除讲究泥料、造型及制作技艺之外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。

“功”是指壶艺的功能美,有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放,台商大举介入紫砂市场,遂使砂壶市场蓬勃发展,砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品,徒讲造型的形式美,却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这种情况直接影响了砂壶功能的发挥,相信在泡茶、品茗的使用过程,有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯,一般二至五人聚饮,宜采用容量350毫升为佳,无论手拿手提都只需举手之劳,所以人称“一手壶”。


从艺术性出发:

紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样的适合,装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情,所以一件较完美的作品,必须能够抒发艺术的语言。既要方便使用,又要能够陶冶性情,启迪心灵,给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说“总之,艺术要有决断、要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气、态兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力”。

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关于紫砂壶最实用的25个问题合集

有些壶友虽然买壶用壶有几年了,但还是对一些紫砂知识还是一知半解,甚至常常被不实的言论误导。

后台也常常收到壶友的留言困惑,希望交流解答。 今天我们就来列举一些壶友的疑问,为大家答疑解惑! 1.紫砂壶为什么会有一种土味?

答:紫砂壶的制作原料是紫砂矿石,但它本质也是一种泥。自然有泥该有的味道。

▲制壶步骤

2.紫砂泥料中最好的泥料是底槽青?

答:紫砂壶的原料泥料有许多品种,每个品种都有自己的特性,可以说是各有千秋、各有优缺点,不能够绝对说某个品种的泥料就比其他泥料好。

3.即使是完全一样的泥料为什么烧制出来的壶颜色还有差异?

答:原矿泥料对温度反应是很敏感的,在不同的窑温下烧制,会出现不同的颜色,但总基调不能够变,是紫泥不可能变成红泥的基色。其原理就是氧化程度不同造成的,它们的颜色是不同的。

▲烧制温度不同 颜色不一样

4.敲击紫砂壶到底能不能辨别壶的好坏?

答:现在有很多把玩紫砂壶的壶友,都有一个非常不好的习惯,就是看到什么壶,都喜欢拿壶盖去敲到壶身,问其理由,都是想听听声音够不够响,是不是清脆。

虽然这种办法是可以简单判断紫砂壶烧结度的情况,但是对于很多壶友来说,没有任何意义。

壶不是靠敲声能看出好坏的,那都是误导,紫砂壶的泥料不同,烧的温度不同,声音是不一样的,泡茶之前和泡茶之后敲击的声音又不同。陶土也能敲出紫砂的声,主要是看“泥、形、工、款、功”,不是靠声音。

5.开壶是不是要使用豆腐和甘蔗?

答:有壶友觉得放甘蔗的主要目的是甘蔗清香、甘甜,可以滋润紫砂壶。还有壶友认为:“豆腐可以吸掉壶的土腥味,可以吸掉窑尘。”

但实际上当然不是,紫砂壶有吸味的功效,这样煮出来食物里的糖分、淀粉等就会堵住紫砂壶的气孔。

6.紫砂壶倒水时会留口水,是壶工艺不好么?

答:出水顺畅,断水利落是很多买家追求的。但是断水的概念买家有误解。

断水是指按住气孔,立刻停止出水,这个叫断水。而不是,倒水的时候水从嘴部留下叫断水。留不留口水,与嘴的形状、长度、开孔、装的位置都有关系,不能一概而论。

7.想要养出好看的包浆是不是就要用很贵的茶叶来泡养呢?

答:包浆不一定要靠名贵的茶叶冲泡,这个跟茶叶的种类和养用的方法也息息相关,平价的茶叶一样可以养出美丽的包浆。

8.为什么一把紫砂壶泡茶只适合泡同一种茶?我每天泡不一样的不好吗?

答:因为紫砂有极强的吸附性,会留下泡过的茶的香味,如果换茶叶的话,比较容易串味。

9.有职称的艺人做的紫砂壶壶价就一定比没职称的壶价高吗?

答:大部分情况下是如此,但不绝对。很陶艺艺人并评取职称,但其作品深受欢迎,在行业内的地位举足轻重。具体情况具体分析,要结合紫砂壶的泥、型、功、款等方面结合。

10.为什么有些没有职称的艺人做的壶还价格高,还一壶难求?

答:壶,工好,料好,懂壶者自然就追求此壶。认同的人多,而做的壶数量是有限的。想收藏的人多,那就自然价高,一壶难求。

11.全手工的壶一定比半手工的壶好么?

答:壶一般都是手工的,只是分全手半手之说,全手半手不是很重要,只是成型方式不同,不影响价值和使用。要综合多种因素来考虑壶的价值。

12.降坡泥是什么泥?

答:降坡泥是指上世纪90年代初,在宜兴丁蜀镇修建陶都路时,穿越黄龙山和青龙山之间发掘的紫砂陶土。因为主要是在降低该路段的陡坡工程中发现的,大家习惯称之为“降坡泥”。

用“降坡泥”制出来的壶,色呈红中泛黄,黄里透金,油面滋润,色泽鲜活,光如“洒金釉”,肌理丰富,金星若隐若现,似万里银河里的悬星闪烁,煞是好看。

▲六一堂 黄降坡泥石瓢

13.买壶的时候,到底是应该把紫砂壶的实用性放在首位呢,还是把观赏性放在首位?

答:这个问题没有定论,可按照个人的实际需求进行选择。如果只是想要泡茶,应该把实用性放在首位,如果还想把玩把玩,可以参考外观。应该注意的是,壶首先是实用器,也是文玩,最好能两者兼备。

14.什么是紫砂泥料的目数?紫砂壶泥料目数大还是目数小更好呢?

答:泥料的“目数是评价紫砂泥料粗细的一个指标,与品质无关。

一般来说,以60目为基准,60目以下的算是粗(即粗糙)的,60目以上则为细(即细腻)的。

目数在60目以下的砂料做壶,孔隙度大,透气性好,壶壁上会有颗粒感,用手弹击声音沙哑、发闷。

但是目数越小,烧制的时候越容易跳砂、鼓泡、容易烧坏。目数越大,泥料越细腻,越光滑,比较容易泡养,透气性相对低一些。

紫砂泥料目数越高,手感越细腻,如果你喜欢细腻质感的紫砂壶可以选高目数的,如果你喜欢粗犷和古朴的紫砂,可以选低目数的,看个人喜好。

15.红泥和纯朱泥的区别?

(1)两者的原矿不一样:红泥是“五色土”里面普通的泥料,而纯朱泥的原矿是石黄石。

(2)两者的收缩比不一样:红泥的收缩比是14%左右,而纯朱泥的收缩比是30%左右。

(3)两者的窑温不一样:红泥的窑温是1100度,而纯朱泥的窑温是1080度。

(4)两者的色泽、质感不一样:红泥:呈光洁明亮红中略带一点橙色,而纯朱泥:朱红略泛桔光,温润透明质感很好。

(5)两者的成型工艺不一样:红泥:成型工艺较易,大小壶型都可以做,而纯朱泥:成型工艺很困难,大的壶型没办法做,小的壶型做出来可爱生动。

▲六一堂 朱泥水平 收缩对比

16.紫砂壶是不是越老越好?

答:许多人以为紫砂壶越老越好,专门藏旧壶、老壶。其实,衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值,并非一定是越老越好。 17.怎样看待老泥、新泥?

答:老泥、新泥是广大壶友都存在一个误区。其实,紫砂的形成到今天都是经过了千万年甚至上亿年的时间了,都可以说是老泥。至于泥料的风化期、陈腐期倒有长短之分。

紫砂都是经过几亿年的时候形成的,所谓的新泥、老泥只是在陈腐期上区别而已。

泥料的陈腐期某种程度上来说是越久越好,但在制壶前需重新回炼一下。陈腐期久的泥料相对于陈腐期短的泥料要温润,可塑性要高一点。

▲六一堂 4号井底槽青石瓢 泡养对比

18.紫砂壶的“美丑”如何界定?

答:对于美的感观和体验从来都是一个见仁见智的问题。

紫砂壶作为一种艺术性与实用性相结合的综合文化载体,更是形态各异,丰富多彩,从来都没有任何固定的指标去衡量一把紫砂壶的美丑。

只要是在符合基础美学和大众普遍审美指标的前提下,不过分追求怪异另类,不过分影响使用,自己真心喜爱,那么她就可以称作是一把“美壶”。

▲程寿珍原作 掇球壶

19.紫砂烧制后的颜色有什么规律吗?

答:紫砂泥的颜色是根据紫砂泥中含有的矿物质,经过高温烧制,所呈现出的天然颜色。

紫砂并不一定颜如其名就是紫色,不同泥料通过不同的温度烧制后会呈现各种各样的奇丽色彩,有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。

宜兴紫砂壶虽不上釉却胜似上釉,色泽变化奇诡,丰富多彩。其中又以“紫而不姹,红而不嫣,绿而不嫩,黄而不娇,灰而不暗,黑而不墨”为上佳。

▲六一堂 曼生十八式

20.为什么有的壶是球形孔,有的壶是网孔呢?

答:紫砂壶的出水洞孔是影响茶壶出水性能的重要环节,有三种类型:

(1)明清时期的均为独孔,容易被茶叶堵塞而影响出水。

(2)清末之后基本上是网孔,有七眼、十眼等,可以有效过滤茶叶。

(3)二十世纪70年代,受到外销壶特定要求的影响,开始出现球孔,即在壶身壶嘴部位的内壁嵌一个满布小孔的半球,可更好地过滤茶叶,增加出水量。

如今,出水孔基本是根据壶型、制壶老师个人习惯制做,一般内部处理整洁,出水流畅即可,至于球形孔或网孔,均可以根据自己的喜好选择。

▲六一堂 桃花泥汉扁

21.新烧制的紫砂壶出现的白色粉末是什么?

答:紫砂壶生坯入窑烧制前需在壶口处涂抹石英粉,防止烧制过程中壶盖与壶身产生粘连,使用前冲洗干净即可。 22.紫砂壶必须讲究“三点一线”吗?

答:紫砂壶所谓的“三点一线”是指壶嘴、壶钮、壶把三点在同一平面,俯视时三点可以连成一直线。

然而,手工制作的壶有时不会绝对的笔直,因为在烧制过程中随着温度升高,泥料收缩容易导致一些偏差,选壶时只要偏移幅度不大,不影响使用即可,完全不必过度追求。

▲六一堂 桃花泥汉扁

23.为什么朱泥壶比其他泥料的壶更容易开裂?

答:紫砂壶开裂的情况大部分属于“惊破”,是由于冲泡水温与壶体温度温差过大造成的。

朱泥泥性娇嫩,含铁量高,经过高温烧制后横向收缩比可以达到20%-30%,冷热温差过大就容易产生开裂。

建议使用紫砂壶冲泡之前先用60-70度左右的温水浸泡壶身内外,预热后再使用,方可避免开裂。

24.为什么紫砂壶内部会有线状刮痕,属于质量问题吗?

答:紫砂壶内底及内壁上的放射状或者线状纹路并不是质量问题,是由于制壶过程中一种“推墙刮底”的工艺形成的,是制壶艺人为了平整砂壶内部而用工具刮出的痕迹。

这些刮痕都是制壶过程当中制壶艺人留下的手工痕迹,属于正常工艺痕迹。

▲推墙刮底

25.紫砂壶用久了之后所产生的茶垢该如何处理?

答:紫砂壶经过长时间的泡养使用后,茶渍会在壶身表面逐层累积。紫砂壶若长期不清理,易产生卫生问题,尤其是茶渣,一定要及时清理。

以上这些实用的问题,你都弄懂了吗?这次可别再弄错了!

来源:紫砂壶

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紫砂壶的39款器型代表

紫砂壶按工艺可分五大类

【光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶】

光壶是以圆为主,它的造型是在圆型的基础上加以演变,用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。

花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材,加以艺术创作,使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。

方壶是以点、线、面相结合的造型,来源于器皿和建筑等题材,以书画,铭刻,印板,绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健,刚柔相间,更能体现人体美学。

筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”,是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶,竖直线条叫筋,横线称纹,故也称“筋纹器”。

陶艺壶是一种是圆非圆,是方非方,是花非花,是筋非筋的一种较抽象形体的壶,可采用油画、国画之图案和色彩来装饰,有传统又非传统的陶瓷艺术。

紫砂壶按器型可分为三大类

花货即自然形,采用雕塑技法或浮雕、半圆雕装饰技法捏制茶壶,将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态以艺术手法设计成茶壶造型,诸如松树段壶、竹节壶、梅干壶、西瓜壶等,富有诗情画意,生活气息浓郁。明代供春树瘩壶是已知最早的花货紫砂壶。

光货即几何形,特点是壶身为几何体,表面光素。光货又分为圈货、方货两大类。圈货,即茶壶的横剖面是圆形或椭圆形,如:圆壶、提梁壶、仿鼓壶、掇球壶等。

方货:即茶壶的横剖面是四方、六方、八方等,如:僧帽壶、传炉壶、瓢梭壶等。

筋货是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹干创作出来的造型样式。这类壶艺要求口、盖、嘴、底、把都必须作成筋纹形,使与壶身的纹理相配合。这也使得该工艺手法达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、丰菊壶等。

紫砂壶的三十九款器型代表

01

供春

供春壶造型古朴精工。温雅天然,质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶,胜于金玉。周澍《台阳百咏》:“最重供春小壶,一具用数十年,则值金一笏。”传世的供春壶极少。

1928年,储南强在苏州搜集到一把供春壶,壶把的款识“供春”二字,缺盖,后由裴石民配做。现藏北京历史博物馆。 供春所制砂壶,款式不一,相传他制作过“树 瘿”、“龙 蛋”、“印 方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。清末民初,仿制品甚多。供春树瘿壶简称供春壶。

02

秦权

秦权:秦统一六国后统一了度量衡,“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶,无从得知。秦权为壶,气度泰然,刚正不阿,光面古拙中意象万千。

03

茄段

茄段壶,造型灵感来自枝头成熟的茄子,若要达到较高的艺术表现力,最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽,生动有趣;气度饱满,将张力处理在欲破不破之间;流、把的呼应自然顺畅,静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性,色泽暗淡沉朴,如紫水晶深邃,如古玉温润。

04

水平

在明之中期盛行品茶,故小壶开始得以流行,不过,水平壶的出现也在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高,同时,由于在广东福建盛行的"工夫茶"在喝茶时,壶内要放很多茶叶,仅用开水冲泡,茶汁出不来,还必须将壶放在茶碗或茶海内,用沸水浇淋茶的外面,使茶壶浮在热水中,才能使茶汁泡出来,所以制作工艺必须精致,壶嘴和壶把的用泥必须绝对相等,壶漂浮在水面时壶仍保持水平而不倾倒,这就是水平壶名称的由来。

05

虚扁

紫砂壶形制中少见的极扁造型,艺趣盎然,也是早期紫砂壶几何形体造型的代表作品。线面屈曲和谐,寓潇洒于纤巧中,形虽扁而气度却昂,刚柔相济,是时壶中的神品。

06

笑樱

笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一,流传甚广,皆因其张力十足,为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇,但由于形体轮廓,结构比例,尺度的细部处理安排得当,恰如其分。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩,恰如“婴宁一笑”,表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

07

德钟

德钟,壶型为钟,德,是修辞,最具代表的作品便邵大亨的德钟壶,大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重,比例协调,结构严谨。

08

龙蛋

龙旦壶(龙蛋壶)是紫砂壶器型中的经典一类,其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。作品做工小巧精致,壶身通体为蛋状,壶身光滑圆润,短嘴为直流状,倒把拿捏方便,扁圆珠纽。

关于龙旦壶的起源,有这样的记载,清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》:“圆者如丸,体稍纵,为龙蛋。”这是最早的龙蛋壶式。龙旦壶的造型是取于蛋型。

09

潘壶

据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德畲,为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶,便在宜兴订制专属砂壶,一则自用,一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定,且惯于将印款落于盖沿之上,壶底及他处反而不落款,所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播,世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者,曰“矮潘”;器身稍高,近扁球形曰“中潘”;器身高,近梨形者,是为“高潘”。

10

瓦当

模仿古代器物,是紫砂壶的造型来源之一,瓦当壶为仿汉代瓦当式样,造型独特,一般壶体呈瓦当状,造型以几何线条为主,成型规范有致,线条流畅准确,壶身多有铭文.秦砖汉瓦为名贵之古玩,清代中叶以来犹受文人推崇.瓦当壶在配以名家之壶铭,意境更加古补,格调幽雅.最著名的为陈曼生的瓦当壶,做工挺刮,壶体正面刻行书"不求其全,乃能延年,饮之甘泉,"实为紫砂壶中难得的精品,也是文人参与合作制壶的典范。

11

僧帽

僧帽壶:中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名,造型为口沿上翘,前低后高,鸭嘴形流,壶盖卧于口沿内,束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短,明器壶流略长,清器颈略高,腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器,明清两代继续烧造。

12

汉瓦

汉瓦属于圆器当中的一种,历来多位艺人都有仿制此种款型,壶盖子口制作圆而不规,转捻即紧,拈钮可以翕起全壶。

13

美人肩

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱,带点宫廷的雍容华贵,又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满,大方得体,以体现圆润的壶身为主,壶盖与壶身仿佛合为一体,没有空隙,用手抚摸上去,能感受到它的温暖。美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来,是一款经典器型,同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来,以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线,幻化出动人心弦的壶形。

14

柱础

柱础也是曼生设计的一种壶款之一,其造型稳重而大方,这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。以柱础为壶型,使壶显得别致且优美,更显示其稳重,此壶型亦一直流传下来。

15

唐羽

《唐羽壶》为光素器形,为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶,它的造型与之非常贴近,须知,唐人饮茶并非今日沏茶,而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中,文火之上慢慢煎煮。

16

东坡提梁

在宜兴窑场丁蜀地区,民间流传最广、最深、最普遍的故事,莫过于「东坡提梁壶」。相传为宋代苏东坡所创制,以其圆纯端重的造型,简巧虚空的提梁设计,恰到好处的布局安排,以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶,历来为壶界所珍。

17

鹧鸪提梁

这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部。原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。

18

华颖

此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品,名为华颖。在古字中没有“花”字,“花”为后世字,故而古时“花”亦用“华"”代之,华颖的“华”意为“花”

华颖所表达的意境为:招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上,分外精神,遥望犹如花苞初绽,从“掇球”变形而来。

19

周盘

曼生喜好夜读,每每捧卷至深夜,间或倦怠,品茶以缓之,闭目静思:十年寒窗无人晓,一举成名天下知,而其中艰辛唯有自己能够体味,更何况为官处世为自保有时不免强己所难……思之不免惆怅,起身信步,恰见置于小桌之罗盘,随手拨弄,见其勺柄经由其转,却始终如一,指向一方。 

曼生感叹,罗盘虽如铜勺,表面圆通,却坚持己见,曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型,绘壶以省之,名曰周盘, 此壶圆润而不失刚劲,周盘暗蕴太极,有形而无穷,或曰大视野,宽胸怀,任凭大风大浪,我自巍然不动。坡颈平口,平盖扁钮,泥质红润,道劲中出媚姿,纵横中见遗韵,肃然绝俗。

寓意为人处世,宽容大度,能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归,远引若至,临之已非。诵之思之,其声愈希。拥壶自省,以净其身。相逢重大抉择,执周盘品清茶,三思而后行,方能至方至圆。

20

汉铎

汉铎,即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是:铎,大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟,但体积小。梅调鼎(1839—1906年)字友竹,号赧翁,慈溪人,长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。

21

一粒珠

一粒珠造型古朴、古韵盎然,庄重又不乏新意,典雅大气又不失阳刚之气,造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型,可以使人清心安静,来洗涤尘间烦躁的心情,原因在于有句话如是说:若瓜时,辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润,饱满而剔透,壶身一大珠,壶钮一小珠,如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型,一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。

22

传炉

传炉壶,式度端庄,风格雅致,隐隐然有古风韵,堪称佳品。老子曰“大象无形,大巧不工”。制壶赏壶,到了极致就是看其气度,观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此。传炉壶有着青铜器般的威严与稳重,它古朴典雅,曲线强劲有力,浑厚端正。是方中有圆,圆中寓方的典范,要想做得比例恰当、珠圆玉润,骨肉廷均实属不易。

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合欢

曼生在溧阳为官,上任伊始,便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生不敢怠慢,征集、挑选、包装,命人昼夜兼程,送往京城。终如期而至,龙颜大悦。消息传来,曼生及其幕客好友皆欣喜。好友郭通提议,何不造壶以载此喜,曼生喜不自禁。大镲凹凸有致,合则响,合而美。曼生有感于大镲分分合合,奏响人间欢乐,遂以合镲为样,合欢为名,设计出合欢壶,此壶极富天趣,取皆大欢喜之意,适用于节庆、祝福聚会之场合以添乐趣。

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洋桶

紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来,以其造型简练,使用方便,适宜把玩,便于提携,便于茗泡而一度盛行,并为大多数茗壶爱好者接受,嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

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匏尊

《说文》:“从包从瓠。包,取其可包藏物也。”按“瓠”(hù),葫芦,一种圆大而扁的葫芦,即匏瓜。匏尊:以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟,举匏尊以相属。” 一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运,何其相似紫砂“匏尊”?壶的形象,创意来自这种有苦意的匏瓜。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的,经典的“匏尊”壶,就是他“匏壶”的升华。

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葫芦

葫芦壶是曼生十八式中的一款,深得艺人们的喜爱,更是玩家的收藏佳品,壶体设计新颖。造型呈葫芦状,壶流短直而微向上翘,把成半环形,盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主,十分流畅。

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匏瓜

匏瓜壶是曼生十八式之一,与曼生葫芦有异曲同工之妙,然其独特之处亦是其他造型无可比拟的,把玩此壶有如返璞归真之意,此壶最初用意是以解相思之若。  

曼生为官之后因为清朝相关制度规定有些官员是不可以带家眷在身边的,所以曼生只能与妻分隔两地,无法长相厮守,因为曼生爱壶成痴,便想到以壶寄相情,然不管怎么设计都没有一把让自己中意的,有一次他无意中读到曹植《洛阳赋》中一句话:叹匏瓜之无匹兮,咏牵牛只独勤,被其中的匏瓜吸引,仔细研究得之这是葫芦的变种,又叫瓢葫芦,更有意思的是在古代匏瓜是男子无妻独处的象征,这正与此时曼生的处境极为相符,于是找来一匏瓜日日观察创作出此款匏瓜壶。  

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西施

原名西施乳,言壶之形若美女西施之丰乳,流短而略粗,把为倒耳之形,盖采用截盖式,壶底近底处内收,一捺底,后人觉“西施乳”不雅,改称“倒把西施壶”。

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文旦

文旦创于明未清初,形与西施、贵妃壶相近,后两者为清中末后所创,重玲珑娇秀,前者则重古拙,这也与当时艺术审美注重相关。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说:“至于摹形象体,殚精毕异;韵敌美人(美人肩),格高西子(西施乳)。”

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半月

海上生明月,天涯共此时唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时,也给壶艺创作留下了极大的想象空间,可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间,怡情自然的人生思索。 

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石瓢

“石瓢”最早称为“石铫”,“铫”在《辞海》中释为“吊子,一种有柄,有流的小烹器”。从留传于世的石铫壶看,至陈曼生、杨彭年时期,已有了很大的变化,“曼生石铫”主要特色是上小下大,重心下垂,使用稳当,壶嘴为矮而有力的直筒形,出水畅顺,壶身呈“金字塔”式,观赏端庄。

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仿古

清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型,后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑,壶盖与口沿子母线吻合严密,合成圆线饱满,扁钮有力,虹钮有势,二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起,有些款把圆下有垂,富于灵动,整体骨肉亭匀,收展有度,有一气呵成之畅。

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井栏

顾名思义,其造型源于井栏。“井栏”一词,传统文化中多见,如“命理之学”中有“井栏”一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井干。古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们既可护井,又能起到美化环境作用。

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掇球

掇,落起来的意思,掇球,落起来的球。掇只是大亨原创,掇球壶是典型的几何型传统圆壶式,也是最优秀的紫砂壶代表款式之一,它的基本造形是壶钮,壶盖,身壶,由小中大三个顺序排列的球体组成,壶腹为大球,壶盖为小球,似小球掇于大球上,故称掇球壶。

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掇只

“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型,造型像是把许多球状和半球状堆积到一起,由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思,因此,这种造型的壶被称为掇只壶。

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鱼化龙壶

典型传统壶型,是鱼跃龙门之意,民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状,壶身浅塑波浪,波浪中龙伸出首部,龙尾卷成壶把,把上鳞片刻划清晰,此壶红泥制成,形体较小,做工精细。

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葵仿古壶

葵仿古壶是紫砂壶的传统作品,是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案,加上嘴、把、盖也用筋纹起线,使整个壶的造型协调统一。筋纹凹凸有致,气势挺拔贯通。

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孟臣壶

紫砂壶中的微小紫砂壶,为冲泡“功夫茶”的茶壶名。广东潮汕、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢“功夫茶”,茶叶独取乌龙,冲泡方法也诸多讲究:所用茶叶大不盈握,壶底刻有“孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶,因其造型精美,别开生面,而落款“孟臣”,故而得名。

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汤婆壶

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆型壶,一般是用铜锡或陶瓷等制成。器型古拙有明季遗风,壶型简到极致,古朴超越一切。壶身饱满,壶壁挺秀,端庄古朴。看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点,反而使观赏者生出油然的摹古之情。

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