原文标题：大益访谈｜李萍：大益茶道正在成为中华新茶道的样板
童启庆：让生活茶艺、茶文化，成为一门迷人的“科学”
文 | 郑博文
童启庆，教授、博士生导师。1956年毕业于浙江农学院，一直从事茶学的教学、科研工作直至退休。曾任原浙江农业大学茶学系主任，中国茶叶学会副秘书长和浙江省茶叶学会副理事长，现任中国国际茶文化研究会顾问等职。浙江省第六届、第七届人大代表，浙江省“三八红旗手”。
童启庆教授长期从事茶学教学工作，先后主讲过《茶树栽培学》、《茶树高产优质原理》、《茶树栽培育种研究法》、《茶树显微技术》、《茶树生理生态》等10余门课程；她还重视课程教学改革，在全校首次提出“本科专业课程教学过程的优化”理念并撰写论文发表；承担全国统编教材《茶树栽培学》（第3版）主编职务，还参与编写《茶树生理》《中国茶树栽培学》等教学参考书。执教50余年来，先后培养出本（专）科生1400余名，协助和指导硕士研究生9名（其中一位是新中国第一位茶学专业的外国硕士生）以及4名博士生（其中一位是新中国茶产业经济领域的第一位博士生）。同时，她还十分重视科学研究工作。1970年代中期她与同事共同承担《茶树矮化密植速成高产栽培研究》课题，通过长达10余年的持续研究，荣获浙江省政府优秀科技成果二等奖。
在教学和科研工作之余，她积极从事茶文化的研究和推广工作。1980年以来致力于茶文化领域的研究和开拓，在国内高校率先组建茶道教室，编创茶艺演示，通过新闻媒体开展茶文化宣传。曾担任中央电视台《中华茶文化》节目主持人，协助中央台举办“茶文化系列讲座”；出版《中国茶的品饮》、《习茶》、《生活茶艺》、《影像中国茶道》、《图释韩国茶道》等多部著作及茶文化影像制品，主编多种茶艺师培训教材，为新中国新时代茶文化复兴奠定理论基础。与此同时，她积极开展茶文化的国际交流，曾多次率团出访日本、韩国、德国、印度尼西亚、新加坡、马来西亚、中国台湾等多个国家与地区。
退休之后，她依然持续投身于茶文化推广事业。2014年10月，在浙江大学农学院的整体策划推动下，联合浙江大学茶叶研究所负责人王岳飞教授创建浙江大学“童一家”茶艺培训中心，秉承“名校名家、名师名课”的办学作风，迄今为止培训来自全国各地学员近万人次，还对在华留学生和外国友人进行经常性的茶公益培训等，受到中外茶友的广泛好评和社会各界的一致认可。以此种种，童启庆教授于2016年荣获中华茶人联谊会“中华优秀茶教师终身成就奖”，2017年荣获第十届“陆羽杯”“中国茶行业终身成就奖”。
中华茶人：您主要从事茶的栽培及生理科学方面的科研和教育工作，是从何时、因何种机缘开始致力于茶文化的研究与教育的？
童启庆：1982年，我第一次去日本去考察，考察了30多个单位，积累了一些认识和见闻。次年，我又获得了一个到日本名城大学去做科研交流的机会。其实当时对方是来邀请庄晚芳先生的，但庄先生答复说他年纪大了，不便前去，让他的助手也就是我来代替他去吧。当时他们猜想这大概是位年纪轻轻的助手，但实际上我那时已经46岁了。我到了日本，和他们合作搞科研，主要研究茶叶起源问题。日本方面认为其皋芦种是他们国土自然生长的，是固有的而非外来于中国的。但我们看了以后，觉得和我们福建的佛手品种很像，于是我就带了红芽佛手和绿芽佛手的芽叶跟花作为研究材料，与皋芦品种做比较形态学的研究，最后证明是相同的茶种。这个观点和结论的发表在当时引起了不小反响。这段在日本做科研的时间让我有机会了解到了日本茶道的发展现状。我看到日本茶道保留继承得很好，有很多专门的茶道教室，而且日本妇女在结婚之前几乎都要到茶道教室去学习过才行，否则成家之后就不懂以茶待客的礼仪。这些让我颇为感慨：茶道是从中国传过去的，人家当作宝贝很重视很珍惜，咱们自己却没有好好传承，导致茶文化有了断层，实在是太可惜了。
从日本回来以后，这种感慨和思考也没有停止。系里时常有外宾来做客交流，从丰富接待内容的角度，我想到咱们国家乌龙茶的泡法在程序上有很多环节，因为复杂些，所以就丰富些，仪式感也就强一些。所以我就张罗大家用那些方法泡茶给外宾喝，并演示那些流程给他们看。结果他们对此都表现出了极大的兴趣。接着，不光是我们茶学系了，学校别的部门的客人不知从何处听说了，也要来我们茶学系看看。慢慢我们觉得，有必要在茶文化方面做些事情。
想是想做了，但我本身的教学科研工作本来就任务很多，没有多少闲暇，如果没有什么强大的动因，也很难正式花工夫着手。但一件把我们“逼上梁山”的事情就发生了。1989年，台湾首次提出要访问大陆，台北陆羽茶艺中心要跟大陆几个省的一些单位作交流，其中就包括我们系。我们从来没有用茶艺这种形式对外正式交流过，完全没有经验，但也不得不硬着头皮上了。我们把自己选育的品种作为茶品，并围绕着它们设计出了一套泡法呈现给台湾来的客人。当时比不得现在，泡茶的用具五花八门，那时我们根本没有这些，也很难买到。我们实验室里只有普通的玻璃杯，和一些搪瓷盘、不锈钢盘，只能这样将就完成了交流活动。但是没想到，台湾方面表示，在交流的这些地方之中，我们系里竟还是最像样子的，较为符合他们对茶艺的认识和要求。我们当然为此感到欣慰，但同时也开始“骑虎难下”了：别人一听说这种褒扬，都纷纷要来找你做交流了。怎么办？那就只好开始用心做了。当然，我本身的科研工作不能丢也不能懈怠，要两方面兼顾。
后来我们自己的学生也要学，但那时候课程体系中并没有茶文化的内容，连选修课都没有。我们就开展了相关的“业余”课程，学生纯属爱好学了也没有学分，老师教学没有报酬也不计工作量，彼此都是出于一腔热情来做这件事。不仅学生很爱来学，外校来进修的老师也钟爱我们的课程，他们说其他科目在很多学校都学得到，但我们这个很特别，别处没得学。一切处于初始阶段，连教材也全然没有，都是在摸索中进行，一边钻研开拓一边教学输出，就这样一点点构建起自己的教育体系。再后来，外单位提出希望能让有关人员来我们这里接受培训。这其中最关键的，是韩国相关团体的提议。他们来系里交流以后觉得我们的课程内容很丰富，就提出说要派送一个班到我们这里来培训茶艺。当时大家认为这个提议不可能实现，因为我们针对国内都还没开展过类似的工作，怎么可能一下子就办一个韩国班。不过，当时我任系主任，我却觉得这是件有意义的事，也是个很好的发展机会，所以就积极跟韩国方面沟通，反复商量确定培训计划，最后与对方顺利达成了一致。韩国班就建立起来了，培训内容是三门课程。一门是茶学概论，就是自然科学的内容，包括品种、栽培、加工、审评等等；一门是茶文化概论，是人文科学的内容，包括茶的历史、文化等等。这也正适应了当时的教学改革对“文理结合”的追求，我们正好借此迈出了这一步。另外一门就是茶道概论。每天上午是理论课，下午是实操课，学习的东西不难，但很详实。第一期韩国班就取得了很好的反响，国外培训从此连续办了好多年。所以，我们真正意义上的正式茶艺培训，是从国外“业务”开始展开的。
中华茶人：在公众眼里，似乎茶艺离日常生活还是有距离的。茶艺是一种“表演”，很难成为生活的一部分。请您谈谈您对茶艺的理解，以及其与大众日常生活的关系。
童启庆：我们应该将茶艺分为专业培训和生活茶艺两类。专业培训，主要的培训对象是茶艺馆的从业人员。以我们的“童一家”为例吧，专业培训就是初、中、高级茶艺师培训，而生活茶艺或者叫非专业培训是以提高大众茶文化修养为目的的。学以致用嘛，无论是专业培训还是生活茶艺，都是为了他们学完能够很好地运用于实际，因此我们都会教最实用的东西。在基础知识方面，我们就按照六大茶类为他们详细梳理。比如四个产区的乌龙茶各自有什么样的特点，台湾乌龙怎么泡，闽南闽北乌龙怎么泡，潮州工夫茶怎么泡，我们会对比着来教，让他们能够有一个深入的理解。我们还有实训班，老师带着同学们亲自去到产区，如去云南的实训班，结业之前每个人都要自己动手完成采茶、炒茶、压饼等一整套普洱茶制作流程。这样学来的知识就不会是浮于表面的，是可以真正运用到工作和生活中的。
而我最为关注的，还是生活茶艺的普及问题。实际上，现在来参加培训的人中，专业茶企或者茶艺馆从业者其实很少，大多数都是发自于兴趣爱好。现在人们的生活水平提高了以后，在家在办公室或者三五好友闲来小聚时，能自己动手泡好一壶茶来享受，已经慢慢成为一种生活的情调和小追求。所以我们还在学校开设了免费培训班供老师和同学们来学习。尤其是老师的培训班，授课内容就以生活茶艺为主，教的都是最简单易学且实用的东西，比如玻璃杯或者盖碗怎么泡好各种茶。我们会教如何只用一套白瓷盖碗和三种泡法，就将六大茶类全部都泡好。生活茶艺的目的很简单，就是科学规范地泡好一杯茶，其核心还是饮茶的体验感，它并不以手法的精巧繁复和仪态的优雅美观为主旨。当然，美仍然是其中的一项追求，而且它并不与主旨存在矛盾，因为程式美观的，可能往往就是准确的。如果过程中有不美的地方，很可能就是某些要点没有做到位因而效果就差一些。美的形式中，常常有很实用的内容。
那么怎样才算泡好了一杯茶呢？这跟茶与器是否名贵就没什么关系了。泡好一杯茶，就是把这杯茶应有、可有的特点泡出来。专业审评是要找一泡茶的缺点，而生活茶艺则是要找其优点、掩盖缺点。本来这杯茶有某些不够好的地方，通过泡茶者科学的操作，缺点就会被规避掉，不让喝茶人感觉到。比如乌龙茶制作时的火工较高，就用温润泡法，茶汤弃之。再开始泡第一道，使火气不至于太彰显。
所以，不管是生活茶艺还是专业性茶艺，它仪式上的观赏性都应是一个锦上添花的高级阶段。初级的基础的目的，同样都应是泡好这杯茶，焕发其优点，规避其缺点。一为末一为本，本末不能倒置。不能说专业性茶艺就是为了美，只有生活才艺才是为了茶好喝，两者之间其实不存在截然的分界。先把茶泡好了，美学的东西再慢慢追求，这个提高的过程是熟能生巧、自然而然的，很多人还是没能把这其中关系理解得太深刻。
有些学生跟他们的老师学了一套流程和仪式，就会一直那样去操作，但常常可能从没问清过为什么要这么做，个中道理是怎样的。像我们的教法应该会被称为“学院派”吧，同校外社会上的一些老师以及民间一些先生们可能有很大的不同。我当然不排斥任何好的教育行为和智力资源，一定是各有可取之长处的，只是，老师做学问一定要过硬过关对得起“教书育人”四个字，学生学知识一定要善思好问知其然也知其所以然。这样，茶艺和茶文化，才能真正获得好的普及和发展。
中华茶人：“道”固然是个深奥和难以诠释的词，但因对茶道的讨论和实践方兴未艾，因此它又是个回避不得的字眼。在您看来，中华茶道的核心精神应当是什么？
童启庆：在类似问题上，我看现在很多人喜欢在文字上面做文章。比如有人提出，要把“茶道”、“茶礼”、“茶艺”，分成三个层次，且三个层次是有高中低之分的。我个人是最反感这些的。我觉得作此论者，往往并没有多少泡茶的实践，所以体会不到更多实质，只能从字面上来下点工夫。我很早就写过一篇文章来讨论这件事，如果单从字面上去解释，那么三个字三个意思，相互区别，肯定能分得出不同层次。即便如此，它们又有高低之分吗？其实，如果说这三者有区别的话，那么应该说是他们各自着眼的侧重点不同，比如茶艺更强调技艺和美学，茶礼更强调礼仪和社交，茶道更强调精神和内心。比起区别来，三者的共同点则更加突出：都要通过用心地泡好一杯茶来达成各自的目的、去往各自追求的境界。
从《茶经》来说，它所内涵的茶道精神可以提炼出一个俭朴的“俭”字。庄晚芳先生说中国茶德是“廉、美、和、敬”的。我们茶学系的师生，一直将这几个字的内涵作为我们努力实践和追求的茶道精神。当然，现在好多茶人都喜欢自己提炼自己总结，大陆、台湾、日本、韩国都有，有的是另出新意，有的是画蛇添足，我们就不去评价了。但在我看来当代目前没有人比庄先生归纳得更准确和深刻了。庄先生从上世纪九十年代开始提出“廉、美、和、敬”，将一个“廉”字放在首位，实际上是和整个社会现状结合在一起的，是对人们的一种警醒和规劝，是富有时代深意的。我们做茶，也要以“廉”为宗旨，做事合度适度，避免铺张浪费。我们国家借助春晚的平台提倡“一杯清茶”已经很久了，有句话讲得好：“座上清茶依旧，中国气象长新。”我们在进行茶文化传播和茶艺实践时，始终都谨记这个“廉”字，在方方面面提倡简单、质朴，例如我们教学的茶具始终都没有贵的奢侈的，我们只要用朴素的器具将想要表达的东西表达出来，就好了。“廉”以外，“美”是贯穿始终的精神享受，“和”是以茶会友的古老传统与祥和气氛，“敬”则是礼仪上的互敬互爱以及个人内心的温和从容。这四个字都是可以贯穿历史和当下的，作为对当代茶道精神的总结提炼就非常恰切。
日本的茶道，从发展来说，传承做得好，但是创新不够。比如，里千家的规矩一是一二是二，你变动一点也不行，这不被允许和接受。表千家实际上只与里千家相差无几，但那一点点差别，就必须要那样。每个流派对自己的东西守得很牢，甚至可以说是“固守”，比如仪式中从这里到那里你要走几步，都是要求得很死不得有稍许更改的。总体而言，日本茶道追求这种极致的仪式感，极力地守护一种传统。但仪式感强，这杯茶却未必好喝，未必适合大家的口味。礼仪是贯穿始终的，但是你不懂它的规矩你就无所适从，所以这是一种会与大众之间有距离有隔阂的礼。相对来说，我们则要自由一点，不会像日本茶道那样将规矩定得太过牢固，我们更强调灵活，强调据情况而变，强调茶艺实践者的主观能动性。总体而言，中国人的“仪式感”或者“礼仪”背后，都有更为实用的出发点，从实用再慢慢升华出美学和程式。这也许是我们祖先更为高明的地方。
中华茶人：大众普遍对茶艺的误解主要是什么又缘何而起，想要做到相应改善则应着重于哪些工作？
童启庆：沿着我们之前讲的茶艺与生活的关系来说，现在有很多“茶艺表演”，加上“表演”两个字，就有点把事情搞得糟糕了。表演就是表演，它不会是真的。所以我们在上课的时候会一再强调：茶艺本身不是表演，我们可以叫茶艺演示，或者茶艺示范。你不知道怎么规范科学地泡这杯茶，那么我示范出来、传达给你，着重点还是在于这套流程的实用价值，美只是一个辅助层面。当然，也有一些纯表演性的茶艺，比如仿古茶艺，是对历史文化形态的一种模拟和传播；带有宗教性质的，比如非佛教徒演示的禅茶道，是传达一种特殊的精神和美学形态；还有一些技艺精湛的茶艺演示，比如长嘴壶表演，就更类似杂技。表演性茶艺一直存在，有的甚至已经历史悠久，但要明白这不是主流，只是为满足社会特定需要而编创的。
因此在茶艺尤其是生活茶艺演示中，弱化“表演性质”，突出茶与生活、茶与健康的主题，让茶艺真正走向大家，是我们要着重去做的工作。我们就在浙江省大学联盟内组织了茶艺团，在中国国际茶文化研究会的支持下，通过茶与健康的主题，由浙大发起，逐步推动到其他高校。茶艺队也会编创很多优秀的茶艺演出，比如师生通力合作编、写、演，将校史与茶结合在一起，这既很中国，又很浙大；既很历史，又很现代。这样的演出总能获得一致好评，是一种非常好的茶文化传播与发扬方式。
中华茶人：文化诚然害怕不谈，却更加害怕空谈。当下，您认为我们应当怎样去谈、去推广茶文化？
童启庆：当初开始做茶艺的时候我就在想：为什么人们看一场歌舞演出总能留下深刻的印象，甚至有很多作品会在喜爱它的人们的推动下，很快流行起来，成为一种时尚？因为大家对好的歌舞演出有真切的感受。茶文化也一样，我们不应该只凭空口去讲，而要传达真切的茶之体验。既有非常好的色香味，又有真实的健康作用，还可以有很赏心悦目的茶艺美学——如此丰富的层次，是很容易带给人们真切的体验、享受和印象的，继而就会被他们认同与接受，这一切是自然而然的，只要我们用心做好每一个环节。
而为什么茶文化在中国已经有几千年历史了，但如今向大众普及却困难重重？因为现在许多茶文化工作者总是在行业内讲，在已经很懂茶的人群里讲，各种会议的议题都大同小异，这样就有些关起门来自说自话的意思了。这其实也是种偷懒：因为在业内讲，大家当然都是支持和拥护的，没有挑战自然就不会遇到困难和挫折。这样不思进取是没有多少意义的。现在我们要走到大众之中，走到非茶人群体中去做这些工作，要跨界地做，向新的领域去宣传推广。
而跨界的尝试，在我看来，则需要我们有“主动出击”的勇气和行动力。在当初茶文化还很少有推广的时候，我就提出，我们应该去给科委的退休领导干部和科技人员去讲茶与健康，去演示茶艺。因为他们既有足够的闲暇也有适宜的心境，既有够高的理解力又有很强的号召力。意料之中，我们去讲了，效果很好。他们就介绍我们到人大常委会去讲，这样的机会就很难得了。那一次，七位人大主任，来了六位。我们不仅做了茶艺演示，讲茶与健康，还讲到了当时没有人讲的“茶寿”，讲茶字笔画拆开来看是两个十加八十八，合计一百零八岁。这对他们来说太有意趣了，因此他们记得很牢。当时领导们还鼓励说，你们不应该局限在国内，还要走出国外去推广咱们的茶文化。有了领导的认可和建议，在组织的支持下，我们就开始参加一些国际茶会等文化活动，开始了国际茶文化的交流之旅。
当我还在浙江省茶叶学会当理事的时候，就最早开始在学会内开展茶文化活动，同时进行各种茶艺演出。那时候有国际文化交流协会，但还没有国际茶文化研究会。在开内部茶会的时候，我说我去把国际文化交流学会的领导请来吧，那么他们以后在搞文化交流的时候就用得到我们了。大家赞同，我便去请，一请这些领导都来了，我们就做了一场探新茶宴，规模不是很大，但反响非常好。领导们说他们正要搞一次国际的文化交流活动，但还没有内容，正好，就把内容定为茶文化交流吧，由我们茶叶学会来策划内容。只有我们学会力量还不足够，我们就联合了中茶所和中国茶叶学会，共同努力成功举办了第一次国际茶文化交流活动。这样，我们跨界做茶文化就跨出了一大步。就在这次活动中，会议建议建立国际茶文化研究会，获得大家一致赞成通过。这样回忆起来，我们学会还是对今天的茶文化推广做出了一些踏实贡献的。包括茶与医学的结合，也是学会做的重要的事，从80年代开始做，到今年已是三十余年了。如果不去做，不想着尝试跨界、尝试开拓，就没有这些事件和贡献，茶文化的传播就走不这么快了。总结起来就是事在人为吧，要开阔思路，主动出击，抓住机遇。希望茶人们的勤奋努力、拼搏创造，能使我们中国茶业的道路越走越宽阔。
（本文刊载自《中华茶人》第82期）
故宫博物院“茶·世界”大展于9月1日至11月31日对外展出。
本次访谈就故宫此次展览的策展预与目标、茶与茶文化的内涵与外延，从中国走出去的茶文化在世界文明史上的贡献与影响，乃至茶与当代世界和人民生活的关系等，与策展人王光尧进行了对话。
故宫博物院收藏的茶（一）展览主题张然思：这个展览是以“茶·世界”这样大的一个命题来命名，我从展览大纲注意到，展览以发现茶之“神农氏”为缘起，这是否表明您在本次展览中既想纵深探索茶在中国的历史，又想横向探索茶在世界范围内的传播呢？
王光尧：谈“茶”和办“茶”的展览，想的时候觉得容易，办的时候则很难。展览的名称、内容都特别难定。仅展览的名称，策展团队想了很多。办这个茶的展览不仅仅涉及茶叶，也不仅仅是喝茶的艺术和茶具，我们还想在物质文化史上探讨以茶为关注点的“文化现象”。茶在中国有几千年的饮用历程，并带动茶文化的变化，这种变化的重点并不是茶叶本身的变化。茶叶本身有变化没有？肯定有，不同时期制茶的方法不一样。制茶技术的改进，因制造方法导致茶叶形状、味道的变化，等等，这种茶叶本身的内容，只是我们关注的点之一。展览关注的茶文化包括更多：为什么要喝茶？喝茶对人有哪些好处？喝茶的习俗是怎么从原产地向其他地区传播的？各历史时期中国不同阶层的人怎么喝茶？茶器何如？以及茶对人民的生活习俗、政治经济乃至国家外交等方面产生的影响，这些是文化上的东西，就是我想的展览的内容。这也就决定了这个展览是既不同于办一个宋代徽宗皇帝、清代乾隆皇帝喝茶的“雅事”展览，也不同于讲述如何把茶从中国卖到外国去、茶叶从中国向海外影响的一个展览。更多的是关注刚才说这些内容。是要从宋代徽宗皇帝、清代乾隆皇帝等不同时代、不同人群喝茶行为本身找到文化的发展模式和变化的内容及原因。对于国内的关注点如此，对于海外茶文化的关注点也同样如此，所以展览关注点既有茶叶本身，又有茶器，还有喝茶人的习俗，以及茶在不同时代对人们意识形态的影响。至于这个展览用什么题目，既要包含几千年的发展、历史，又要包含从茶叶原产地到中国各地，以及从中国到海外。这样一个宏观的历史，不仅仅是当下的，在古代也是如此，不同历史时期的断面上也具有传播和影响，传播的远近可能又不一样。
除了形而下的茶及相关的物外，还有与茶相关的形而上的内容，我们也想在展览中表现出来。基于此，最后用“茶·世界”作为展览的名称，是因为展览最关键的内容是茶，是人，是全世界内所有关乎茶的事！人与人之间的关系和交流，就是世界。通过茶反映这个世界，这里面既蕴含了茶本身构建的世界，也要通过茶来反映人与人之间的关系，人与人之间的交流和相互影响，等等，所以就有了这样一个命名。而这个名称是怎么来的？是学习很多年前的一部电影《未来水世界》，以水资源为一个关注点进入到叙事，因为有这样的一个用茶叙事的想法，就把这个展览的名字定为“茶·世界”，也就是既关注茶文化本身发展历史，也关注它在不同断面上的普及程度、传播及文化影响等，并思考未来。
“茶出中国”板块展览现场张然思：所以说您对茶的定义是扩大至茶文化层面的，即透过展览讲述不同时代、不同阶层的人如何看待茶，又将其认识推广至不同历史时期整个横向的世界，针对不同时间同一地区或者同一时间不同地区，探讨人们对于“茶文化”的定义和认识，是这样的吗？王光尧：是这个意思。就是茶表现的人文历史和世界的关系，这就是“茶·世界”的内容。不仅仅是怎么喝茶，“怎么喝茶”当然是关键的内容。怎么种茶，同一个地区不同历史时期种茶的方法有没有变化？同一个历史时期不同地区受政治经济和文化影响，是否有种茶和不种茶的差别？种茶又有哪些变化？怎么把茶从小区域扩展到更大的区域去种植？这些变化都是我们关注的内容。
这仅仅是说“种”，还包括以此类推的喝茶、卖茶、讲茶，把茶和自己的思想、政治、经济各个方面放在一起，这才是我们要想展示的，意在通过展览讲透茶和世界的关系。展览是一个既有纵的线，即各种各样的纵叙述，又有横断面的表现，若以年为单位的话，千万年中的每一个年都会是一个断面。
张然思：那么，您会不会觉得这样子多条纵线和上百个横断面的主题，对于一个展览来说过于宏大了？
王光尧：所以呀，做这种大型的综合性的展览就比较难，看你怎么选择叙事的线条，一个展览可以是一个叙事主线，也可以是几个叙事主线，通过人为的物理空间的分割把它区分开来，可以在某一个空间讲历史，也可以在另外一个空间去讲别的一个内容。所以说，如果线条清晰、明白晓畅的话，不怕大，而且大的展览有大的叙事方法，有大的文化内涵，有大的好处！
张然思：您认为“不怕大”这样一种展览形式，或者说以不同空间和不同主题来进行分割叙事，是展览受众都能够接受的一个形式吗？
王光尧：我想，在文化水平发展到较高程度的今天，社会和参观者都渴望有更大、更好和更美的展览呈现出来，以便于每一个观者都能从中找到自己想要的东西。同时，信息化也为参观展览提供了不同于以往的、具有时代特性的便捷：通过现场的观看，加上经由网络提前获取、搜寻相关的知识，是很容易理解大型展览的。换句话说，时代需要宏大的展览，需要精深的展览。
张然思：那么就像您提及的，如果把茶放大到一个文化概念，您认为“茶文化”具体指的是什么呢？
王光尧：这个要先讲清什么是文化。经纬天地谓之文，使人（物）趋同谓之化。简单地说，就是在某一方面或综合发展程度相对较高的人群以自己的生活方式、生活内容和知识影响发展程度相对较低的人群，在这种影响带动下使其提高到一个与自己（高者）相同的境界，即以自己的文（人为的规划程度）去化（提升）别人。具体到茶文化，指的是种茶、有茶、喝茶的人群用其所形成的文化行为去带动和影响其他人群。即以茶为观察点的饮的文化。
人们发现茶对人的好处以后，作为一种生活中不可或缺的东西，成了古代中国人生活开门七件事之一。在这七件事中如果非要分个等级的话，柴和米是人们生存的根本，吃饱、吃熟的东西；油盐酱醋提高到吃香的层面。在吃饱、吃香之后，茶使生活进入了一个保养的阶段，即吃好。
关于茶对人体的好处，上古时期已为人们认识到。传说神农尝百草，日遇七十二毒得茶而解之。古代文献说茶能止渴、消食，明目、益思，解牛羊毒，饮茶能达到涤烦、致和的效果，即我们现在说的对人有保健作用，而且这是经过现代科学证明的内容，茶叶含茶多酚等，对人体有好处。尽管古人没有能力去化验，但他们通过千百年的实践知道喝茶能解毒。于是人们在吃饱、吃香之后，又利用茶可以“解毒”的功能对生活加以改进，使之更好。
人们认识到茶的好处并不断总结，再制茶、喝茶乃至教人喝茶，把喝茶传播推广到更远的地方，让不同地区的人都能喝茶、了解茶，这也是喝茶的内容。此外，“茶文化”还包括与之相关的制茶、种茶的全套内容，以及喝茶的茶具和茶器的改进，对喝茶场景的关注。政府对茶业种植的态度，在茶叶品种开发中的作用，还有历史上中央王朝与地方政权进行的“茶马贸易”，这种制约性的交换又与国家宏观政治经济有关，同样也是“茶文化”要关注的内容。至于从唐代开始茶被运往世界各地，在一定程度上可以被视为是茶马贸易的扩大化。
张然思：所以说您所指的“茶文化”，实际上包含了以茶为中心的各个层面的知识，不管是经济基础的还是上层建筑的，只要是与茶相关的生活生产活动，或者是文化活动，都在您所谓的“茶文化”里，对吗？
王光尧：对，茶文化包括所有古人和今人与茶相关的一切活动。
（二）展品陈列和展线设计
张然思：那我们回到展品和设计部分。我发现展览开头背板很有特色：展柜中呈现了茶株标本，而背板则是关于茶之“异名”的解释（如来自《茶经》《说文解字》的内容），同时叙述了我国历代茶政。策展团队这样的设计，是否有意将观众引入物质与文化，以引发观众思考茶叶背后的经济或政治因素呢？
茶叶遗存（左下）汉阳陵外藏坑K15出土陕西汉阳陵博物馆藏王光尧：是有这样的想法。因为展览是一种语言，通过“物”的表现辅助一些文字图片，让人看到策展人的思想。大家都知道茶是生活中不可或缺的东西，但茶是怎么和国家政治经济相关的，人们想的更多是种茶、卖茶和收税，很少会去想国家政治、外交、军事与茶的关系等，因为不是专门搞这个研究的。所以需要策展者去启发。张然思：展览中有很多纸质文物，包括茶书或者是有关茶的字画，这些展品需要中途休息，我发现您在策划中也准备了相应的替换品。请问您认为替换品能否给予观众同样的观展感受呢？
王光尧：这个问题特别好。为什么这样说呢？因为按《文物法》规定，宋元书法、绘画展期只能是一个月，不可能几个月一直展下去，文物保护是重中之重。如我们展出宋人录蔡襄的《茶录》，是研究宋代茶文化最重要的文物之一，作为代表宋代茶文化的标志性文物是不能不展出的，但受展览时间制约，又不可能展三个月。所以我们先展出《茶录》原件，而后替换成乾隆皇帝临的《茶录》。虽有真本与摹本的不同，但却从另一个方面让观众了解到真本的影响深远和文化的传承。说明茶无论在宋代还是在清代，都深深融入到中国人的文化血脉里了。
《宋人书蔡襄茶录》卷故宫博物院藏张然思：的确，您特别注意了替代品与首选文物的承接关系，是否可以说，通过替换品，我们同样可以知道一些深刻的、并未在展览中呈现的茶的知识呢？王光尧：像我们要把宋人《春宴图》撤下去时候，替换了故宫博物院藏明人临的《清明上河图》和今人摹《清明上河图》。为什么拿明朝人临的《清明上河图》与今人摹本对比？有一个茶饮方式对比的问题。在北宋张择端《清明上河图》里，并没有很多喝茶的内容，因为那个时候是点茶、斗茶的时代。明朝则进入泡茶的时代。把两个本子放在一起，早期是《春宴图》上宋人怎么喝酒、怎么喝茶，《清明上河图》中有很多喝酒的描绘。但替换展品之后，还是以宋为切入点，看看宋、明都市生活的对比。通过明人临本《清明上河图》，可以知道明人表现的喝茶，有饮茶风俗的变化，有器物的变化。所以换一个展品，并不是说随便拿一个同时期的文物或同性质的就行，而是有原因的。换下去哪个内容，替补出来哪一件文物，是有思考的。希望这里面传递的是一个对比性的、发展的、让人可以直接看到的变化的历史。
宋人《春宴图》卷（局部）故宫博物院藏
宋人《春宴图》卷（局部）故宫博物院藏张然思：我注意到“茶人茶书”板块内容设计非常丰富，背板中既有产茶地区的文物图片，又有“黑石号”等打捞出水的与茶有关的文物。这样的呈现方式是否也暗含了您“茶·世界”的思考？告诉观众茶叶在当时的中国是“内成规模，外有出口”的？王光尧：展览本来就是想在不同层面说“茶的世界”和“世界的茶”。所以说在每一个板块，明线、暗线上都在做这样的内容。像我们知道长沙窑，是唐代外销瓷器的代表性窑场，长沙窑产品也是中国历史上最早大规模出口的瓷器，“黑石号”出水几万件长沙窑瓷器里面，有茶器，有酒器，有些瓶子直接上面写着“酒”，还有的瓷器上写着“荼盏子”等。黑石号沉船出水长沙窑瓷器的时代是9世纪初（或者是9世纪第一个25年），从中我们可以看到，当时不管是在社会上层还是在市井，在中国内地还是向外输出商品时，茶和酒都是非常普及的内容。产品表现出的各种茶酒器，也和敦煌文书中的《茶酒论》叙述的内容相符，是该时代茶文化普及的反映。
唐长沙窑“茶埦”铭文碗湖南省文物考古研究所藏黑石号沉船的瓷器是要卖出去的，别人买这些瓷器是干什么用呢？从中怎么传播茶文化，这个值得思考。唐人煎茶的时候，经过烤、碾成粉，过箩筛、育华等步聚，制成一碗茶。确切地说就是一碗茶末煮的稀粥，再加上姜、盐等。我们在印度喀拉拉邦、阿联酋拉斯海马地区考古时候发现：喀拉拉邦、拉斯海马两地人请我们喝茶，都说“chaaya”，发的还是茶（chá）的音，我在印度喝的茶，可以肯定是稀茶煮，里面也可能加入姜和香料；在阿联酋拉斯海马喝茶同样是稀茶粥，加有糖、可可粉（可能有？）和香料。而这样的茶粥，很难不让我们想到唐人喝的茶，如果把这条线连起来，会理解为什么在唐代有茶器出口。因为唐朝和阿拉伯世界的交往、甚至之前和波斯世界的交往，是很多的。这个时期，黑石号沉船出水瓷器中的茶器，是不是可以表明包括阿拉伯人、波斯人以及南亚的斯里兰卡人、印度人等，在进口中国茶器的同时，也把这些茶器和茶同时作为一种文化现象学习并传播呢？被他们称为“chaaya”的稀茶粥是不是更多地保留了唐代茶的原貌和喝法？中国有句话“礼失而求诸野”，那么从南亚到西亚，印度、阿拉伯人喝的茶粥是不是属于此类呢？那里面应该是唐人的茶法。而日本的茶道中，基本是抹茶、点茶，那是宋人的茶法，同样可以说明传播。所以这就是刚才提到的，通过器物应该看到的是“茶文化”的一次世界性普及，是一个历史的断面。虽然我们对印度的茶、对西亚的茶还没有搞清楚，但它们一定有引入、发展的逻辑，这个值得深入研究。如果能把印度称为“chaaya”的这种茶和阿拉伯世界的茶搞清楚，弄明白他们什么时候开始煮这种茶粥，是不是在唐代？如果能搞清这一点，我想就证明了展览中暗含的一个线条和一个断面。
“茶道尚和”单元说明张然思：第二板块的“茶道尚和”，主流展品既有器，也有表现喝茶方法的图画，这和第一单元的茶事有什么区别？您想如何从中表现茶道？王光尧：茶事讲的与喝茶相关的内容，形而下的更多。而茶道讲的理、法、真谛。展览中说的茶道，不同于日本的茶道，后者是从中国引进茶之后重于表现茶事规程的仪式之法。中国的茶道是一个文化的综合体，从认识茶开始，逐步让茶更多、更好、更便捷地服务于人，并追求茶与水、与器的协调，追求在生活必须之中茶事意境代表的天人合一、人文和自然的和合。这种和合既讲人与自然的关系、人与人的关系、人群与人群的协调，也讲以茶饮文化为代表的文化趣同。
考古发现宣化辽代墓葬壁画显示的辽人在饮茶习俗中表现出的辽人茶事，既有承自唐人的文化因素，也有辽人与五代、宋不同时期的汉人交流互动中发展的内容，最后表现着辽人的茶事与宋代基本相同，这种茶文化的相同正说明以契丹人为主体的辽，和以汉人为主体的宋分别在继承唐和五代旧有文化、在相互学习过程中最终走向文化统一的过程，如此可以肯定无论是辽还是宋，都是传承中国文化的主体，二者并不能区分出法统与否，辽、宋是在自有法统和传承中又因共存和互动而实现文化的统一。关于这一点，正如著名考古学家徐苹芳论及宣化辽墓壁画所见茶事图像的价值时所说：茶虽小事，但反映的是历史大端，是值得大书特书的。我们甚至可以说茶文化在各民族之间的普及、交流和发展，由此带动的融合是中国茶道的核心内容之一。还有我们的展品中有描绘乾隆皇帝喝茶的《是一是二图》，关于该图，以往研究者很多，研究的关注点也不同，当我们把它作为茶文化展的展品，即以茶、饮茶和饮茶环境为关注点思考，我们发现该画构图是学习宋人画法，乾隆皇帝汉装像，喝茶的杯子是宋代的定窑，装茶的壶是明代青花军持，周边陈设的器物从早到晚有新石器代的玉璧、商代的青铜觚、王莽的嘉量、宣德时期的青花梵文“大德吉祥场”出戟盖罐、受西洋家具影响的圆桌，等等。喝一杯茶，用宋明时代的名瓷可以理解，但其陈设全用历代礼祭器、佛教法物和从西洋来的文化内容，极有可能是要表现乾隆皇帝代表的清朝对中华文化的法统性继承、典守，代表清代中央对佛教的支持，对西洋文化的吸收与了解。如果我们再把乾隆编纂《四库全书》、西清诸鉴和收集典藏历代文物的文化活动统一思考，就会发现这是清代康雍乾三帝百年文化、政治建树的内容，是作为满族的乾隆皇帝实现了由满洲的汗到大清——中华皇帝转变的政治、文化追求和表现。
清人画《弘历是一是二图》像屏故宫博物院藏
清人画《弘历是一是二图》像屏展览现场至于茶事，则是通过各种形而下的内容表现。考古最新发现战国时期邾国墓地出土原始青瓷碗和茶叶，因为有原形的茶叶团在碗内，让我们知道战国时期饮茶可能是通过煮或泡来实现。至于这碗茶是药用还是食用？现在一概不知。但是可以确定喝茶的这个原始青瓷碗，是“天下第一茶盏”，最早的饮茶器。同时，在该单元重点推出的还有唐代的《托盏侍女图》，是新疆出土的，保存了1000多年了。这个画上有一个关于茶盏和盏托组合的细节——用托端着盏喝茶。为什么用盏托？因为盏太热，烫手。文献记载茶盏托是唐朝崔宁的闺女发明的。可是考古发现茶盏在南北朝时期都已经流行了，这个线条也就通了：战国时期就拿一个碗喝茶，没有托，不晚于南北朝有了茶盏、盏托的组合，到唐朝茶盏和盏托的组合已见于文献和图像，新疆出土这幅画说明当时在大唐疆域内茶文化的普及程度。
原始青瓷碗战国邾国墓地出土
唐《托盏侍女图》阿斯塔纳墓地187号墓出土新疆维吾尔自治区博物馆藏张然思：展览第一板块和第二板块的文物各成线条，而展品的时代则有穿插或交错，比如先展示明清再展示宋，请问这样的设计有什么特殊的寓意吗？王光尧：这都是根据展场空间和展示内容设计，有时候是要选一个或几个点，让展览叙事有起伏感。像“茶道尚和”板块，从早期喝茶的方法，如战国时期怎么喝茶，汉代至六朝开始有记载，战国时期没记载，仅靠考古发现。到唐朝煎茶、宋代点茶，时代特点很明显，但是煎茶也往后传很远，点茶在前面也有，往后也传很远。现在日本人喝抹茶，也是传承了。至于元代喝茶，有煎有煮、有抹茶，还有一般泡茶法，很乱也很随意。随意与协调本身也是茶道的核心内容之一。在故宫院内办展览既受古建筑场地的制约，也受故宫建筑群大美的降维式压制。所以我们在思考时既要考虑到展览本身的内容，又要与故宫建筑和环境的协调，展览的实际需要因展场的条件有时候会产生一些小的变化。这一次的我们设计的展线，进了第一展室看到茶、生产茶和喝茶，在第二单元讲2000多年间喝茶方法的时代性，以及对茶文化的发展，从中的感悟，和人们喝茶时的心灵追求，以及心灵追求在茶器、茶场景上的体现，喝茶之中传达的中华文明的内涵，等等。但这个时代性是没办法按时间线分期的，它是有交叉的。
张然思：所以说您想要展示的是某类茶饮（点茶或煮茶）的流动，比如说从宋朝传至明清，一直有一部分在保存和传承，您想以一个线条为主来展现一个完整的时期，然后再考虑整体的大时期，是这样的吗？
王光尧：是这个意思。在这个展览里面有两个线条：一个线条是历史逻辑；另一个线条是以备茶方法为根据——煎茶的时代、点茶的时代、煮茶的时代和泡茶的时代。再接着下面是因为喝茶带来了哪些不同。人们在早期喝茶时可能对意境没那么多追求，宋人开始把茶上升到生活美学层面；明代开始，人们一定要讲茶的空间，要么是融于自然，在山间林下，要么是在自己家里营造专门的饮茶空间。实现陆象山所说的“宇宙即吾心，吾心即宇宙”。所以展览设计中前面讲备茶方法，后面通过场景讲茶的意趣，讲喝茶时的心性，相对来说是讲人怎么融入茶，茶怎么引导人融入自然，茶怎么和不同群体的人共处在一个和谐的世界里。从中体悟茶道的精髓：和、统、同，思考从扫一屋直至扫天下、烹小鲜而悟治大国之道。在这方面茶与酒表现的“杯里乾坤大，壶中日月长”又异曲同工。
张然思：在“茶道尚和”板块中，还呈现了藏于日本京都大德寺的南宋《五百罗汉图》之《备茶图》《吃茶图》，在此我还想岔出去提个问题，展览中并没有提到饮茶与佛家的关系，请问您在这方面有所考虑吗？或者有所研究吗？可否给我们深入讲讲饮茶与佛家的渊源？
王光尧：考虑肯定有。但我对佛教不仅说不上研究，而且是基本上一点也不了解。不过有一句话“茶禅一味”，以我的理解，没有佛教，也会有茶的发展。茶并没有因为佛教而决定它有无，反过来佛教传入中国之后，把茶事和参禅结合在一起，是佛教引入了中国的茶。佛教徒的修行与中国士人追求的茶境、意趣结合，是佛教中国化的表现之一。我们讲佛教华化的时候，不仅仅要看到造像上从薄纱透体到褒衣博带的变化，更要看它的法器，看其经典的转变如何更加符合儒教和中国伦理，看它和我们生活习俗的结合。茶正是我们观察佛教中国化的切入点之一。当然，“天下名山僧占多”，茶大都产在南方山地，佛家弟子自然有得到茶的便利，传说最有名的大红袍茶和佛教徒有关。但我个人认为茶文化的发展过程中，佛家虽有贡献的，但并非居功至伟、不可替代。茶文化主要是中国文化固有的优秀内容之一，把茶引入佛教只是丰富了茶文化的内容。
（三）展示与互动
张然思：所以说您是想通过陈列形式将观众带入到与茶相关的文化中来？
王光尧：就是这样。博物馆的展览应该是以可能的最大量的文物，通过不同的线条让观众从中理解、获取自己想获取的内容；而不是把一个美术的线条放在这里，突出展示某一个东西的美与历程。不需要过度强调要关注哪些东西，反而应该让观者顺着线条自己去观察文物，自己去发现历史，在历史中获取自己要获取的内容。
张然思：在“点茶成画”这个板块，通过背板和器物的组合呈现了宋代点茶艺术。对于想要更具体了解点茶的观众来说，策展团队是否考虑使用视频、三维成像或是装置的方式，使观众在展览空间获得沉浸式体验呢？
王光尧：对，我们努力办成一个沉浸式的展览，有制茶、喝茶的一些场景出现。我们拍摄了很多种视频，企图通过各种现代的影视和三维效果，让观众看到更多情形。
张然思：也就是说，本次展览充分考虑到了与观众的互动，那展览设置与观众互动的点是随机性的还是刻意的？或者观众可以因为一个偶然的思考，进入一种交互体验？
王光尧：我们这里面展示说到茶，有哪些点，例如什么时候开始种茶？考古发现最早的茶是什么？有没有传世的老茶？古人怎么喝茶？喝茶时用什么样的器物，有没有改进？喝茶时是否追求一种由场景表现的意境？是否追求一种形而上的感受？历史上最有名的茶人是谁？判断茶人的标准是什么？等等。但凡能发散想到的问题，我们尽可能通过实物和其他展览语言把它们拿来放在这。
张然思：就是说，您在替观众想到尽可能多的点去呈现，以展览语言或文物的呈现去为观众的思考，并且提前预想到观众可能会产生兴趣的点？
“点茶成画”板块说明王光尧：对，是这个意思。我们的想法肯定不是说能够包罗所有观众的所有问题，但我们尽可能地用现有的文物来更多地提出问题，这种问题又不是一问一答式的。而是把文物展示出来，让观众在不同的线条中看到答案，从而有一种在灯火阑珊处找到伊人的喜悦！观众来参观时候，一般都会预设几个问题或多个问题，会在展览中找到答案，或尽可能多地得到解答，但我想肯定不会是全部，我们没有能力通过展览解答参观者的所有问题，但我们会争取去做好展览。张然思：那么作为一个博物馆人，您认为一个不能找到全部答案，或者说不能让观众知道预期的所有答案的展览，是成功的吗？
王光尧：任何一个展览都有它成功的地方和闪光的亮点，但是所有的展览都不能让所有观众满意、让所有观众解决所有问题。所以说一个展览只要能做到线条明确、主题思想突出、能把想说的问题说明白了，同时在学术层面，展览内容在办展览的历史时期内，能站在学术研究的前沿，都算是成功的展览。
张然思：我发现展厅的多个部分都设置了方便观众自行学习的“二维码扫描区域”，您认为针对不同知识层面的观众，这些链接能够达到您所期望的关于茶文化的教育或传播吗？
王光尧：办展览本身就是基于教育或传播知识的目的，这一点是通过欣赏完成。按展览的逻辑来说，展览的语言就三个要素：第一是文物，第二是主题说明（包括单元说明和文物说明），第三则是辅助性的说明即展览中所用的背板。现在的辅助性说明，借助二维码可以在背板文字外多层次地实现，这些是过去技术手段所不能完成的。至于说能不能达到传播的目的，观众来看了，评价不管是正面还是负面，就实现传播了。观众关注到这个展览，来或者不来，或者从网上查到这个展览，从中找自己关注的某一个点，也是达到传播的目的了。但不同人的关注点是不一样的，关注的程度也不一样。
张然思：就是说策展人在设置这些二维码的时候，是尽可能多地把相关知识提供给观众，或者像您说的，尽可能提前想到观众感兴趣的点？
王光尧：是这样，二维码的设置是刚才我说的展览辅助性内容。所谓展览的语言就是文物、主题说明和辅助性说明，三者间是一个组合性说明关系。例如，文物本身的标签，出土墓葬的说明，相关背景知识，这在过去传统的展览中就够了。因为现在有信息化的二维码扫描，可以辅助更多的知识，注入更多的展览以外的链接点，包括展品上游和下游的关联、存在的历史背景等。所以我们是在尽可能把相关的知识点连接起来。
张然思：除了影视频的这种形式，还有可以让观众亲手操作的这样的设计场合吗？
王光尧：在展室内、外的互动的空间里面都有。
张然思：那么您可以具体谈谈给观众的互动空间是怎样设计的吗？
王光尧：互动空间我们初步设计在午门东雁翅楼展厅最南端即展览的第四板块，以及北边的东北崇楼，既可以在里面看到不同的茶和茶具，也能体验到坐着喝茶的方法，还能通过展示了解不同茶、不同的饮茶方法。我们的初衷是定期地讲不同的茶，不同备茶方法，茶的理论和今人研究茶的成果，对茶的发展等等。大家既有知识上的交流，也有备茶、制茶方法的互动。故宫博物院相关单位还准备开辟几个可以体验的茶空间，欢迎大家参与其中。
张然思：就是说一边喝茶一边来学习和体验这样的互动形式？
王光尧：对。因为喝茶的方法有很多，一个地方是讲不清的，所以就希望通过更多场所让观众了解这个展览、了解茶文化。单独开辟茶文化的互动空间是故宫博物院这次“茶·世界”展览实现展场外溢的一个实践，也可以说是一个亮点。
（四）关于展览其他的思考
张然思：在展览最后一个板块“茶香绵长”中，您特别提到了我们今天茶叶的饮用和生产，那么，您希望通过展览带给观众对于当代茶文化怎样的新的理解呢？
“茶韵绵长”单元说明王光尧：千百年的发展使喝茶越来越便利了：从煎茶、点茶、煮茶到泡茶、袋茶，发展茶文化的不仅有中国人也有外国人。茶的种植面积更大，茶的品种更多。山东、河南、陕西、甘肃很多地方种茶，南茶北移是科学技术支撑的结果，全世界种茶的地方也越来越多。在科学技术高速发展的今天，希望科学技术的介入，让茶对人体的好处达到极致。通过世界范围内对茶的历史、茶的作用的研究，让茶更好地成为全世界广域文化的内容。我相信，随着科学的发展茶会更多更好更便利于走进人们的生活，更好地服务于人民。张然思：我发现2023年与茶叶相关的展览比较多，前半年的就有中国国家博物馆“中国饮食文化展”中将茶作为传统饮食文化的一部分进行展出；还有国家典籍博物馆的“茶和天下典籍里的茶”，侧重于茶叶相关的著作。故宫博物院此次“茶·世界”展似乎是主题范围最大、囊括历史最长的一个展览，可以请您说说本次展览相较于上述展览不同的特点吗？
王光尧：茶，这么美好的东西，是大自然的赐与和中国古人智慧创造相结合的产物，可以作为中国优秀文化的一个代表，是世界的三大饮品之一。现在有一个契机，在2022年中国的制茶工艺被评为“世界非物质文化遗产”。习总书记在福建武夷山茶场考察时指出要从茶文化、茶产业、茶科技三个方面讲好茶。这给我们研究古代文化一个很好的启示和指导：文化是讲传统，把中国古代优秀文化讲好，用现代科学技术让茶更多更好地服务于人民，让茶的产业更大。更大才能更好，才能更好地服务于人民。所以，更多人来办茶展览，宣传茶文化是应该的。
我们想办这个展览，屈指算来也有快10年了！到现在才能办成。能办成“茶·世界”展览这不仅得益于故宫博物院领导的支持，也得益于故宫博物院珍藏了大量和茶相关的文物，除器物外，还有大量的书画类的文物、图书和老茶叶，甚至有清代宫廷的茶室建筑，这是故宫博物院办展览时得天独厚的优势，这是第一。第二是我们通过展览关注了茶在世界范围的传播。明代也好，清代也好，甚至更早的唐宋时期，中国人喝茶，再把茶卖出去。中国以茶影响他国文化的同时，跟茶相关的外来文物也开始进入到中国宫廷，如明末清初来自琉球王国的茶器。到清代，乾隆宫廷里有来自英国的茶器，也有来自俄罗斯宫廷的茶炊等，还有来自琉球王国和日本王国的器物。这些东西都反映着当年茶文化交流的盛况，这也是我们这一次展览的亮点。要把一个文物的展览办出很多线条，首先是要有文物支撑，如果没文物全写成文字，那就是一本书，那就不是展览了。展览还是要有物的，和写书不同，让人能看到东西，可以更直观地来解读这些内容。
明唐寅《事茗图》卷展览现场
铜雕花卉纹茶和咖啡用器俄罗斯19世纪中期国立艾尔米塔什博物馆藏张然思：茶与世界的关系的确是近年博物馆比较偏好的主题。比如2021年茶叶博物馆的《绿色黄金——17-19世纪中国和欧洲的海上茶叶贸易》展览，注重中国与欧洲的贸易交流；再早如2018年台北故宫博物院南院的“芳名远播：亚洲茶文化”常设展，侧重的是亚洲范围的茶文化。这些展览都关注到茶与其他国家和地区的关系，那么“茶·世界”展览对于展现茶叶在中西方交流与贸易上有什么特别之处？王光尧：这次展览第三单元就叫“茶路万里”，讲茶怎么让外国人喜欢上，讲历史上有哪些贸易路线输出茶叶，不同地区“茶文化”的特点是什么。反过来说就是，历史上其他国家地区与中国的互动是什么？“丝绸之路”上的商品流动并不是谁家施舍给另外一家，文明互鉴是不同民族不同国家共同交流的结果，试图以自己有的东西去易换别人有的东西，以物易物获取能更加美化自己生活的内容，这是人与人交流的本质和原始目的。所以通过“丝绸之路”也好，“茶马古道”也好，不管你讲茶、讲茶马、讲丝绸，都是拿自己优秀于别人的东西出去换钱换物。像茶叶是天生具有这种特性的东西，所以别人就买，中国也不停地在买别人的东西，就是在以物易物的过程中让所有人的生活都更加美好。毫无疑问，茶和丝绸、瓷器一样，代表着当年中国人如何通过自己的智慧和辛劳把这种美推向世界，也有可能是我们主推，也有可能是别人来了买走的，这个无关紧要。美美与共，实现了以茶为美好的世界大同。
“茶路万里”单元说明
“茶路万里”板块展览现场张然思：好像您的意思是说茶叶在历史发展过程中是一个共赢的效果？王光尧：是这样的，所以说美美与共。我们在“茶路万里”里面既讲从原产地从内地往边陲地区走，就是水乳/茶乳交融。我国内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区和西藏自治区的奶茶、酥油茶等，就是茶与乳交融。茶从中国走出去，在东亚、东南亚、南亚、西亚到欧洲、美洲甚至非洲，他们怎么看待茶和我们怎么理解茶，是不一样的，但全世界关于茶的发音基本上就两种：一种是Tea，来自中国方言的闽南话，另一种是茶、chaaya，来自我们中国官话，都源自中国的茶。所以说历史上把这个东西拿出去，别人也接受了，就是因为茶对人的身体好。我们输出茶叶，然后买回别人家的玻璃器等商品，双方都是在得到美化我们自己生活的物品。
张然思：那么您在展览中是如何体现站在他国角度看待中国茶呢？
王光尧：在展览的“茶路万里”板块，关于俄罗斯人怎么喝茶，英国人怎么喝茶，并没有强调是我们怎么传给别人，而是把他们喝茶的风格放在这里。我们还在同一单元列出“宫廷洋茶风”展出了清朝皇帝使用的来自俄罗斯的器物、来自英国、来自日本、来自琉球等不同国家的茶器，这就是一种平等的展示，展现的文化互动。
黑漆描金山水图海棠式盘日本故宫博物院藏
蓝釉描金寿字纹茶具法国故宫博物院藏张然思：所以说它是一种平等的展示和交流互惠，而不是一者强加给另一者，是一种茶传播史的客观呈现。张然思：茶的问题已经问了很多，那么策划定义如此广泛、规模如此宏大的展览，而且在我国最重要的博物馆故宫博物院展出，是出于怎样的特殊考虑呢？
王光尧：为什么要办这样一个综合性的展览呢？这也是我做展览多年慢慢思考、发展的一个过程。刚开始我们办一些小的瓷器展，后来因为在景德镇搞考古，发现景德镇御窑场出土的瓷器和故宫传世的瓷器有完全一样的，也有故宫有收藏而景德镇没发现的，还有故宫的藏品中没有而景德镇烧造却没烧好的实验性的产品??我想做一个对比展才好，于是在2002年就和景德镇市陶瓷考古研究所的江建新先生一起，策划了一个景德镇御窑遗址出土明代御窑瓷器和故宫博物院藏明代御窑瓷器的对比展。最初还想把台北故宫博物院的藏品拿来，并与南京功臣墓的东西放在一起，实现在明代语境中产、用和赏的多维合一，但有一些难度，最后只能做到把故宫和景德镇的东西放在一起对比了。有一个跳出物的思考，不满足于只展一个小点。同时，因为我们参加了“指南针”课题“中国古代制瓷技术的对外传播和影响”，要把课题成果转化成以龙泉窑青瓷为观察点筹办了“天下龙泉”展。为什么叫“天下龙泉”呢？以龙泉青瓷和全球化为关注点，不仅龙泉青瓷走出去了，而且以13到15世纪为观察点，还可以看到中国瓷器在世界各地影响的深度和远度。海外的消费者虽然买了龙泉瓷器，但他们对龙泉青瓷的认识和中国人的认识并不完全相同，同时别人也在仿龙泉窑瓷器，不会烧瓷器的人用其他材质仿。而在这个过程中还发现，我们的瓷器学习了别人的器物造型，也为了当地人的生活方便烧造了当地人专用的一些器物。像越南、泰国等国的窑工不仅仿烧了龙泉青瓷还把产品投向世界市场，这种交流是深远的，不仅仅是卖几个产品，而是包含了广泛的文化互通互鉴，龙泉瓷器只是透视“天下”一个观察点。
但不管怎么说，即便是“天下龙泉”展的观察还是聚焦在瓷器本身。然而生活不仅仅只有瓷器，这个时候我就想找一个生活必不可少的点来观察，以它的流变作为主线，纵向观察其几千年的变化，和对生活美学的引领，横切面观察同一个时代世界人民的生活与我们的聚焦点表现出的不同。也就是观察一个点，看看历史上几千年的变化，同一个断面上不同区域有哪些差别，怎么去互相影响，怎么传播，怎么共同发展？最后就发现“茶”太切合这个点，能不能办一个茶的展览呢？茶又是我们常说的是生活的必需品，是世界性的饮料，现在世界上三大健康饮料之一。茶是中国人贡献给世界人民最好的内容之一，所以我们能不能把有关茶的物放在一起办这个展览，于是就有了我们现在关注的点。
作生活的必需品，不仅汉族饮茶，其他民族生活也离不开茶，要不是怎么会有“茶马贸易”和中央王朝的以茶治边呢。不光中国人喝茶，外国人也喝茶，人们太关注茶了，都需要茶，于是就想以茶为关注点，看至少6000年之内其在中国的一个变化情况：喝茶引起的哪些变化？影响了国家军事政治哪些内容？人民的生活和审美习俗都发生了哪些变化？它在世界传播的一个情况，不同时期的传播的情况，对于世界产生了哪些深入的影响？现在能不能抛弃茶？以后又会如何发展？所以就想抓住“茶”。
张然思：不能抛弃茶，就是说茶很符合您刚才说的想要的一个点——一个日常生活的点，切入整个纵向的世界史，并产生一个丰满的横切面这样的条件？
王光尧：对，是这个意思。
张然思：那么进入到本次访谈的最后一个问题，虽然这个问题按理是属于第二部分的，但我还是想把它留在最后，请问本次展线设计的亮点是什么呢？
王光尧：展览团队在形式设计上尽了最大努力。如果我们在展室里面不能体现美的茶饮空间，是我们的失败。如果我们要办成一个一个小的茶饮空间，也是我们的失败，等于我们开了一大堆小茶馆。所以我们这一次的展览通过形式设计，通过空间的分割，通过文物的摆放，让观众既能看到每一个空间的美，又能看到一个历史的贯穿和美的演变，一个美的、协和的、茶文化发展、传播历程。以茶为代表的，在展示空间突出美的发展与转变，这就是本次展线设计的一大亮点。
此外，我们希望通过展览，既让观众看到茶的历史，看到茶的形，也能闻到茶的味，甚至你可以去摸一摸茶叶，闻一闻它的香。具有真实性和体验感。文物展览向来都给人以冷冰冰的面孔，隔着玻璃，而我们这一次看文物，你去观察文物美的同时，还有现代茶叶让你去闻，感受不同茶叶的不同香味，你甚至可以在展室里面捏一点、嗅一下，没问题。在展室之外的互致动空间，还可以喝到茶，体验历史上不同的备茶方法，通过视频了解制茶的过程。
我们展览结语的最后三个字是“喫茶去”，是闽南方言，意思就是“吃茶去”！这一方面是想突出闽南方言的人群在茶文化走向世界过程中的贡献，另一方面也想带动观者一起去喝茶、去亲自体验。扫一下这三个字旁边二维码，既可以到故宫博物院为配合这次展览开创的多个茶空间去互动，又可以真正地品味不同的茶，参与到体验茶文化和发展茶文化的行列之中。
最后，谢谢你的采访。
（本文作者单位：张然思，英国约克大学文学硕士；王光尧，故宫博物院器物部；图片摄影：王琎；原标题为《从中国走向世界的茶文化——“茶·世界”展览策展访谈》，全文原刊于《故宫博物院院刊》2023年第9期，澎湃新闻经作者授权转刊。）
来源：澎湃新w，信息贵在分享，如涉及版权问题请联系删除
