为什么在今时今日追寻茶道?今日大陆，喝茶者众，寻访茶道者众，可是众说纷纭，缺乏常识，甚至连基本的何谓“茶道”都是一笔糊涂账。
回顾台湾茶道的发展路线，我们会发现，30年前的台湾茶道和今日大陆类似，中产阶层兴起，开始注重生活品质，大批富裕者不满足于过去流传台湾的半套工夫茶的样式，开始寻求自己的茶道。这不是一条顺利的追寻里程，台湾走过不少弯路：例如暴炒茶叶和器皿，以收藏来取代茶道;求新异时髦而大摆茶席，一段时间，曾几乎人人都摆茶席;直到30年后的今天，才走出了一条文人化的以造境、赏器、品茶、交友为内容的路径，隐约和明文人的茶道接上了脉。
所以，研究台湾，可以作为研究茶道的一个参考样本。但仅靠钻研台湾去寻找中国茶道是不够的，宋代流行的禅院的点茶方式通过日本僧侣的传播，一直在日本流传了下来。日本的宇治茶，是有明确谱系的，由在宋游学的僧人荣西禅师在天目山取种，之后带回日本，交给各处栽种。京都附近的高山寺的茶叶就此存活，后来又被宇治茶农移栽，成为今天日本最出名的茶叶产地。而宋点茶的方式，由荣西带回日本后，到了千利休时代，才逐渐结合日本的器物，用自己的禅宗思维和审美创造了一套茶道方式。千利休于1591年剖腹自杀，他死的那年也成为日本茶道确立的年份。
日本茶道之后的传承与中国不同，中国每出现一种新的饮茶方式，前朝的饮茶方式就被冲击消失，进而只留下少许痕迹。而保留了宋抹茶道饮用方式的日本茶道经千利休的孙子们和学生们的传播，一直流传到了今天。尽管后来也有明朝传过去的煎茶道在日本流行，可是也没有使千利休的草庵茶道消失，它甚至还影响到建筑、庭院、服装和烹饪各个方面。现在日本按照千利休审美做出来的事物众多，利休栏杆、利休灰色、利休牡丹等等，去日本，寻找千利休的痕迹，事实上就可以找到茶道的日本变体。
今天的中国，还是按照明初的散茶方式在进行自己的茶道构建，人们翻阅古书，试图重新寻找一种最适合自己的茶道。但是以中国历史看，南北方的差异、物种的差异，包括气候的差异，都使茶道的面貌呈多元化。尤其以今日中国的交通和物流便利，众多丰富品种都可以罗列在一个饮茶者的面前：以往销往边疆和海外，带有唐代遗风的饼茶——普洱、黑茶和安茶，长江流域的绿茶，福建和台湾的乌龙茶——各自都有自己的特性和专门的饮用方式，更没有一种茶道能一统天下。但正因为这种多元，才使中国茶的饮用方式有了更多值得去探询的空间。
我们从历史和现实两条路径，去追寻中国茶道的轨迹，期待能给今天想恢复茶道的茶人们以一份扎实的材料。
在历史中探寻茶道
首先我们向历史寻找茶道。根据学者们的最新研究成果，巴蜀先民们以其边缘的优势，将茶叶原料利用传统和制药技术结合起来，为世界提供了独一无二的茶叶饮料，神农尝百草的传说就是基于当时的社会心理。
到了魏晋南北朝时代，饼茶的加工已经成熟，而且有采茶早晚之别，甚至已经有意识地去苛求泡茶的水质，并且有相配合的茶果，也有了饮茶礼仪。虽然饮茶局限于江南诸地，但是魏晋南北朝是茶文化的创立期，与酝酿期的秦汉比，已经在短时间内成为可以与酒精饮料抗衡的最有影响力的饮料。
陆羽的《茶经》充分说明了唐时茶的流行。此书不仅使陆羽成为茶圣，更记载了完整的饮茶过程，包括茶树的天然性状、茶叶的采集、如何精制、茶具的使用和规制、泡茶法和饮用法。因为这本经典，使唐朝的饮茶脱离了早期不完善状态，成为风靡全国的饮料。当时的士人们以能辨别出陆羽所泡的茶为自豪。陆羽把饮茶从日常生活中提拔了出来，成为精神领域的享受。
唐朝时候，饮用茶有严格的步骤，这些通过陆羽的《茶经》就可以复原，随着从法门寺等处大量出土文物中的茶具的存在，使唐代饮茶方式越来越清晰地呈现在人们面前。
到了宋代，抹茶饮用进入了黄金时代，按照冈仓天心的说法，茶饮不再仅仅是一种诗意的消遣，而成为自我实现的方式，尤其是道家思想的影响，人们开始在永恒的变化中追寻永生。苏东坡甚至说：茶的至美至纯好像一个道德卫士，可以使他抵御堕落的侵蚀。除了文人阶层，宋代的禅院也大量饮用末茶，他们认定这种饮料可以帮助他们修行，这和唐代寺庙如出一辙，只不过，他们饮用的是散茶磨成末，并非用珍贵的团饼。这种方法直接流传到了日本，开启了日本的茶道之路。
尽管现在日本保存的主要抹茶道流派是以千利休为代表的千家流派，但是宋朝就传入的许多饮用茶的方式，还是可以在日本找到。日本静冈文化艺术大学学长(校长)熊仓功夫告诉我，最开始流传到日本的团茶、砖茶可能被放弃了，因为可能不太适应岛国人民喜欢新鲜自然口味的习俗，但是散茶的绿色很快征服了日本。在静冈的东福寺，包括传说中荣西禅师的祖庭京都的建仁寺，都保留了传统自宋传入的饮茶方式，这些方式里，最能体现的是宋代僧人和文人是如何饮用抹茶的。“没有士大夫阶层的繁文缛节，但还是能从这里面能展现宋时风貌，这绝对不是日本的发明。”
而包括工艺品、艺术品在内的大量与茶有关的宋器物，更是被大量进口。据专家考证，南宋时期，宁波、杭州和福州都是运输宋茶器的重要港口，其中数目最多的是龙泉窑。现今日本各大美术馆、寺庙中都藏有丰富的中国书画、陶瓷，许多都是当时流去的。最近打捞的韩国沉船“新安号”上有上万件瓷器，不少是日本各寺庙在中国定做的瓷器。所以，在日本既可以从活的各个流派中看到宋茶道依稀的影子，也可以从文物中去细细钻研宋茶道的精华。
到了明代，中国茶的饮用方法随着散茶流行进入了新时代，制茶不再繁杂，饮茶却发展出新的要求，以文人为主的阶层创造了紫砂壶为主的饮茶器具，改变了茶碗大小，推出了小很多的茶杯与茶盅。现在福建人还是沿用了明旧习，称茶杯为茶瓯。
文人重雅趣，于是把饮茶空间尽量雅致化，花木、盆景、雅石、茶果等要求均出现，茶道的文艺复兴开始了，而这套饮用方式尽管有了朝代的数次更迭，但是并没有死亡，无论在清代贵族阶层的社会生活图景中，还是民国时期江南人家的品饮中，都顽固地存在下来。因为饮用散茶的茶制没有改变，这套饮茶方式也没有改变，只不过今天的我们已经没有明人的雅致文化，所以喝得更粗枝大叶罢了。
我们希望能完整地呈现出中国茶道宋与明两个盛世的状态，所以通过专家约稿和专访的方式，对这部分作充分述说。
向现实中寻找：日本与台湾
在日本的古董市场上搜寻茶器，是台湾茶人30年前就发起的，现在大陆茶人步其后尘，纷纷去日本扫货。我们的追寻路线并不如此，光靠物质积累，很难完成茶道的积累，我们变化了自己的寻访方向，去寺庙，去千家流派，包括现在著名的茶人那里寻访，呈现了一部分日本茶道的现状，其实是为完成回答这个问题：日本茶道与中国茶道的渊源，日本茶道如何自立，它对于今天中国茶道的借鉴意义。
我们采访了高山寺，这里是荣西带回茶种的分种地之一，现在是日本最古老、最著名的茶园，神奇的是，这里的茶园不用管理，只靠宇治的茶农每年六次来帮忙就可维持。这里的茶叶，现在是日本最重要的茶人的使用专利，基本不在市场流传，是最名贵的日本茶。这似乎再次验证了古老的中国茶道对外辐射的能力。
除此之外，我们在京都寻访了各个千家流派，千利休去世后，他的学生和弟子严格保持了他所传下的草庵茶道，虽然这是完全日本审美化的茶道，但其点茶方式，还是继承了宋茶道。熊仓功夫说，千利休在审美上，发展出日本自己的侘茶方式，将日本器物之美的概念推广到大众中，但并不意味着他的点茶方式是日本的。“那里保存了大量的宋代点茶方式，还有宋代器物的翻版，并不是因为日本仿造了许多器物，这些器物就日本了，因为它的源流还在那里。”所以，当茶筅、建水、茶勺、水取等我们在宋代茶书中经常看到的名目以实物形态呈现的时候，中国茶道可借鉴的地方也就出现了。
除了茶器物，日本保存下来的大量茶室，包括当代建筑大师隈研吾创建的各个茶室都可以对中国茶道形成影响，环境的优美、饮茶时的心境、整个茶室空间的陈设，包括茶人应该如何插花，在日本都有固定的体系和完整的传承，我们采访了大量细节，不是希望国内茶人们照搬，而是希望这背后的美学观念和饮茶观念，可以影响到当下的国人。
除了日本，台湾地区是我们寻访的另一重要目的地。过去大陆茶人对台湾茶道多有误解，觉得是从日本抄袭的，事实绝非如此。台湾最初研习茶道的时候，并没有宗师可以寻找，他们的基础是潮汕工夫茶，那是明清茶道在中国边缘地区的留存。台湾茶人去日本寻找的是中国茶道的遗产，其中包括空间、茶具和喝茶的心境，明代大量出口日本的紫砂壶具轮珠大量回流台湾，成为茶人必备之物，而茶杯托等已经在大陆消失的茶具，也开始大量回购，重新出现在台湾茶人的茶席上。
这些是道具的完成，台湾茶人最大的努力，还在于他们努力翻阅中国古代茶书，寻找到自己的茶空间构造。一开始台湾的公共茶空间就走苏州园林风格，慢慢地，有舞台经验、画廊经验和深厚学养的茶人都进入改造过程中，使台湾呈现出多样化的、真正具备中国古老文化特点的新老茶空间。解致璋的清香斋、周瑜的紫藤庐、何健的冶堂、林炳辉的食养山房都是如此，结合了宋、明文人的审美，使它们已经成为台湾最具吸引力的新空间。拿食养山房为例，需要提前预订一个月，才能有机会去那里享受一杯茶。
台湾茶道的最大吸引力，在于这些茶道的钻研者都是文人出身，他们的兴趣在于建设台湾茶道，虽然现在以茶道为基业，但并不追求谋利，他们的风格影响了台湾茶界。在台湾，一位茶课老师，绝对不会出售茶具和茶叶给你，这是与目前大陆茶界的纷乱局面不同之处。
不过，台湾茶道的局限性也很明显，因为其基础，是以清香乌龙茶为根基发展起来的，所以他们所钻研的泡法、器物的使用，很可能都只适合于那个体系，并不适应于大陆博大的茶叶世界。
台湾茶道的钻研者之一李曙韵去年到大陆发展，因为她觉得，未来的茶道，还是会在大陆崛起，因为这里有丰厚空间。“无论是与茶有关的物的世界还是人的世界，都太广阔了。”她在大陆新开的茶空间还是叫“晚香”，想承载的是崭新变化中的大陆的茶道文化。
尾声：中国茶道的复兴?
曾经有学者研究过，日本茶道之所以留存，是因为日本人有恋物的习惯。因为国土资源的匮乏，所以在千利休时代人们就发现，无法在日本大规模使用“唐物”，也无法像丰臣秀吉一样用黄金去建造自己的茶室空间，而应该重新认识物，有意突出物的灵魂世界。千利休去世的时候，做了一柄竹茶勺送给他的弟子，这茶勺被取名为“泪”，物与人结合为一，迄今为止，许多日本茶道中人的器物是需要代代相传的，很多人一生中只使用一个茶碗。可是中国截然不同，我们并不珍惜自己的茶道具，总是随着饮茶方式的更迭而抛弃。
台湾茶人的做法是，开始重新建立对物的依赖。这种依赖，并不是去追寻古董，或者购买名物，你可以用自己的手和竹木碰撞，做一个茶匙，一柄茶则，甚至去烧一个自己的杯子，这种重新建立起来的对物的喜爱，可以使人们更深地进入到茶的世界，这是一个人与物不分离的世界。
但是仅有对物的依靠还是不够，喝茶并不是独自一人的世界，即使是明代茶人拒绝众饮的情况下，还是要求二三人对酌。台湾的紫藤庐主人周瑜发明了自己的“正静清圆”的茶道，他说：“这是我个人对传统文化，对自然美学的体会实践，在闽南茶道的基础上发展出来的具有人格蕴涵的茶道。与日本的茶道‘和寂清静’相去甚远，我觉得这是很中国的茶道。”
周瑜对中国文化深入研究后觉得，中国茶道绝不应该照搬日本。就拿“寂”来说，他们要的是寂灭是佛教思想，中国茶道里其实没有这个东西。中国茶道，追求的是另一种愉悦，喝了茶，身体清了，精神松快了，茶友互相沟通，大家共同有机会享受这泡茶。无论是达官贵人还是贩夫走卒，通过茶可以领悟到自然之美好，也能领悟到茶世界如何抵抗外界喧嚣，这是周瑜所追求的中国茶道境界。
事实上，每个茶人都可以创造中国自己的茶道。在日本，我们反复征询每一位茶人：中国的茶道能复兴吗?有两位的回答特别让我印象深刻。一位是熊仓功夫，他说，日本茶道是从规矩到心，你每日要按时做各种事情，奉行茶道的时候要一丝不苟，最后可能修行成功，成就了自己的茶道。而中国正相反，中国茶道是从心到规矩，是心里想明白了，再随手做出各种动作，这个特别难。但是，“并不意味着中国不可能复兴茶道，你们有大量的茶种、有无比丰富的茶器、有那么辉煌的历史，这个心的完成，只是时间的事情”。另一位回答我的，是京都建仁寺的方丈云林院宗硕，他说：“茶道在人类历史上的辉煌可能都是瞬间的，像你们唐、宋时期的茶道，我们的千利休茶道，但是樱花不也是这样吗?一年365天都不开放，只有10天灿烂无比。当然可以期待中国茶道的再次复兴，因为土壤在那里。”
来源：茶贵人
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「···近时有一种奇品···」
「···所谓小圆式、鹅蛋式之类也，形有大小、制有精粗···」
「···小而精者···为器拙而密、朴而雅，流直而快于注汤，大小适宜有韵致···」
「···非获此壶者，难与言茗事···」
——奥玄宝《茗壶图录》
茶与紫砂皆源于中国，而作为一衣带水的邻国日本，在历史上深受汉文化影响，因而也对这两者十分喜爱。
九世纪末，遣唐使荣西禅师将中国抹茶传入日本，日本始有抹茶。
千利休将此上升为茶道，奉禅茶一味，其时所用黑色幽暗陶器，以合其朴素、清寂之道。
抹茶道
至明时，高僧隐元将我国泡茶法传入日本，而后日本盛行煎茶道，将自由精神，文人意趣与明式泡茶法相互融合，遂与抹茶道成分庭抗礼之势。
而由于煎茶道对于中国明代文人风骨与生活方式的推崇，直接连锁反应到对茶具的选择，以中国紫砂壶为最妙。
清 金士恒制具轮珠
巨轮珠，便是其中的典型。
巨轮珠原身为明式小品壶，日本以煎茶形式结合中国潮汕功夫茶俗，因而亦多喜小品器，巨轮珠多为一手可握。
巨轮珠
其最大的特点便是极佳的实用性。
独孔炮管直流，出水极快，极为爽利。
笠帽式巨轮珠
其身多圆式，把握舒适，而盖则多形制，有圆盖，笠帽盖，平盖等多样，极富韵味。
去工存朴，去巧求拙，追求拙趣与朴雅。
在晚清至民国时，巨轮珠作为专为外销日本设计的茶器，一经推出，便风靡整个日本。
拙朴而雅致
「···京坂好事家渴望心醉，一观此壶，津津流涎···」
「···争购竞求，不惜百金二百金，必获之而后已···」
「···至曰非获具轮珠者，难与言茗事···」
奥玄宝在「茗壶图录」详细地还原了当时的景况，可以说，这是宜兴紫砂在日本茶道文化和市场需求引导之下的摹古与复古。
茗壶图录
然而与其他外销的紫砂器不同，巨轮珠的输出是中华文脉和茶道思维，是其在异邦相互撞击、融合的一次再延伸。
注：巨轮珠原名实为具轮珠，而今多称为巨轮珠，具体演变已不可考，暂以巨轮记之。
| 往事
前段时间电视剧《琅琊榜》大热，忍辱负重的梅长苏、重情重义的靖王都是看点，但爱茶人一定还会关注每一集里出现的茶具。蒲松龄说：“性痴则志凝。”热爱到种程度是痴，“痴人”之爱总是意志坚定。喜爱铁壶者定会看到剧中言侯用来烧水饮茶、招待访客的铁壶。
铁壶在秦汉时期就已经被使用，那时叫铁釜，大多用来烧水、煮饭，没有被专门用在茶道上。唐宋时期，茶文化兴盛，铁壶便也随之成为茶伴。也是在这个时期，日本将茶文化引进，并大力发展，形成了带有其本国民族特性的茶文化，之后又对中国进行反哺，铁壶就是其中之一。
日本第一把铁壶，倒不是从中国直接带回去的，根据记載，是小泉仁左卫门对铁釜的改良。日本的铁釜没有提梁、壶嘴，就像一口铁锅，水沸腾后用竹勺舀出。大概是在中国清朝乾隆年间，也就是日本的江户时代天明期，小泉缩小了汤釜的体积，并且加上了把手和
壶嘴，使其成为茶道上的新宠。
但把时间前推一百多年，日本的茶道师就已经开始在高高的铁釜上加上把手和注水口，称之为铁瓶。因为使用方便，又耐高温熬煮，铁瓶逐渐从茶艺领域走入了千家万户，成为百姓最喜欢用的煮水利器。因此严格来说，小泉是在铁瓶的基础上制作了日本第一把铁壶。
| 前尘
而真正让日本铁壶名扬天下的是龙文堂的创始人四方安之助。所谓堂，类似于作坊、公司。四方安之助第一次用脱蜡法铸造铁壶，使日本铁壶在整个欧洲名声大噪。脱蜡法源自中国的青铜器铸造术，先制作模具，再往里浇注生铁水，冷却定型之后必须敲碎模具才能取出铁壶，所以一个模具只能使用一次，这便注定了这把铁壶的独一无二。更何况在当时，龙文堂一年只铸造150把铁壶，每一把都是限量版。至今，龙文堂的老铁壶还被收蔵在英国伦教的大英博物馆和俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆。
提到龙文堂，就不得不提跟它关系密切的龟文堂。龟文堂的创始人是四方安之助的徒弟波多野正平，他在龙文堂学成脱蜡法之后便自立门户，创办龟文堂。因为对中国青铜时期的文化疯狂热爱，所以他铸造的铁壶上都有中国青铜器时期的图腾，此后便成为他独特的标志。
龟文堂代代相传，后人继承了波多野正平在壶身上刻画图样纹饰的技艺，并大胆地在壶身上描绘山水、花鸟鱼虫、草木舟桥等，基本都是中国元素。这让很多人看到龟文堂的铁壶后心生疑窦，“这难道真的是出自日本铸师之手？”
除了龙文堂和龟文堂之外，日本还有许多铸铁壶的名“堂”，比如金龙堂、金寿堂、光玉堂、祥云堂、晴寿堂、精金堂、湖严堂、松荣堂、云色堂、保寿堂等。自然也有许多良莠不齐的企业，因此在挑选铁壶时要仔细鉴别。
| 物语
一、看价格。一把入流的铁壶，通常不会低于1500元。低于这个价格，虽然不能笼统地归为残次品，但一定不是用上等的生铁铸造，导致成壶后微量元素极少，甚至没有，更是耐高温性不良，寿命短暫。
二、听声音。铁壶在水沸腾之后会发出松涛般的声响，有的猛烈一些，有的轻柔一些，全看铸造师的喜好。于是，一把好铁壶一定有声音且悦耳。
三、看堂号和落款。很多江户时期的老铁壶没有落款，需要我们有大量的经验与知识进行识别。于是我们可以偷懒，只看有堂号的铁壶。一般来说，现代市场上的铁壶在壶身或盖子背面刻有堂号或制作者的名款画押，可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。挑选有堂号的，一般不会失手。
四、看提梁。不管是不是名家之作，正宗的铁壶都有一个可以直直竖立，不会倒下去的提梁。如果一把铁壶提梁松松垮垮，左歪右倒，算是末流之辈。
五、造型特殊，值得收藏。一般的铁壶制作比较朴素，但名堂名师会在铁壶中注入自己的意志与想法，勾勒出一些具体的形象，就像龟文堂喜欢在上面刻画山水、动物，也有一些铸造师直接将壶做成了房屋、蔬果的造型。
| 态度
既然千辛万苦才得到一把铸铁壶，就应该好好养护，就像关爱一位老友：不要在火上空烧它；不要压倒提梁；使用完后把水倒尽，打开壶盖，让余热烘干壶内，直到完全干燥再收起来；不需要经常去清洗内部，也不要随意触摸内部，防止破坏氧化膜等防锈材料；不要急着用冷水为它降温，这样会让它变得脆弱易裂，耐心等它自然冷却最好。
对所有茶具都应如此用心，它们有灵，一定会感受得到，从而一直保持最好的状态为你服务。其实事事如此，你付出，未必有回报，但一定有收获。
