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建盏和茶

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茶器,永远的守候(一)| 建盏为茶而生,粗旷内敛

我见证一切——水的温度,茶的渴望,茶水的香甜,以及茶的睡姿。

 

| 往事

      如果是第一次见建盏,极有可能把它当做盛酒的器具,因它外表黑亮,底小口大,有的建盏口向外撇,像要无限延伸,跟苍穹成为一体,看上去浑厚古朴,跟江湖与烈酒实在相配。了解之后你会惊讶地发现,建盏竟然是为茶而生。

 

 

      这大概要从宋徽宗说起。这位皇帝在政治上一塌糊涂,在艺术造诣上却称得起无冕之王,不仅创了瘦金体,还极喜欢研究茶道,对点茶法尤为擅长。

 

      宋徽宗著作《大观茶论》里对点茶法进行了详细的阐述与论证,オ让这门技艺完整地传承至今。这种技艺的主要目的是用来鉴别茶的好坏——先从茶饼上取下一块,包在纸中细细碾碎,筛出茶末放入茶盏,用晾过之后的沸水缓缓倒入茶盏,先将茶末调成膏状,再継续用水冲点,一边冲点一边用力搅动茶膏,直到茶面浮出白色的细沫。细沫越是洁白,散去得越晚,茶叶越好。

 

      当时,各产茶地每年都要对朝廷上贡,为了选出优等茶叶便用点茶法来加以区别,久而久之便形成一种游戏竟赛,名为斗茶。斗茶最兴盛的地方是贡茶产地之一的建安,蔡襄在《茶录》里提到:“视其面色鲜白,著盏无水痕者为绝佳。建安斗试,以水痕先退者为负,耐久者为胜。”文人雅士,如果只是枯等白沫消失也没什么情趣,于是开始在持久度好的白沫上画出鱼虫花草,写出水墨丹青,类似于现在咖啡的拉花技艺。

 

 

      沫为白色,用浅色的茶具不便于观赏,恰好建安当地盛产黑瓷,做成茶盏,即为建盏。用建盏斗茶,白茶与黑杯划出白昼与黑夜,相得益彰,相互映衬,文人墨客便投入这昼夜之中,无休无止,忘我忘忧。

 

| 物语

      当时流行的建盏主要有四种:乌金盏、油滴盏、兔毫盏、鹧鸪斑盏。乌金盏出现最早,几乎霸占了建窑早期的所有烧制时间。釉色乌黑带青,有的则呈现黑褐色或酱黑色,厚实匀称,在阳光下明亮如镜。渐渐地,纯色已经无法满足斗茶的审美需求,便出现了后面三种釉盏。

 

      油滴盞顾名思义,黑色的釉面上有金属光泽的圆点,如不小心滴了几滴油在上面。一流的油滴盏,油滴随着光线变化色彩,如星空坠入盏中,熠熠生辉却不刺眼。

 

      兔毫盏应是建盏中最著名、最受朝廷喜爱的一类,黑色的釉面烧出了细长均匀的花纹,像兔子身上纤细柔软的毫毛。宋徽宗在《大观茶论》中提及:“盏色贵青黑,玉毫条达者为上。”说的就是兔毫盏。

 

 

      我记得跟朋友初次说起兔毫盏,他们惊讶地问我:“土豪盏?”我笑着纠正了几遍,他们仍然觉得土豪比兔毫更容易记住。后来细想,兔毫盏是建盏中的贵族,特供皇帝,也跟“土豪盏”差不多了。

 

      跟兔毫盏类似,鹧鸪斑盏因釉面上的斑纹形似鹧鸪胸前的羽毛而得名。它分为两种,一种烧制较为容易,在成形的黑釉上点缀白色斑纹即成,而另一种极难控制,是在烧制过程中形成,要似油滴盏那样细密合拢,却不能连成一片,对烧窑手艺要求颇高,至今能烧出这种花纹的人寥寥无几。

 

| 出走

      尽管建盏在中国土生土长,浸染了上千年的中国文化,可它的知名度却只限于茶文化爱好者之间,反倒是海那边的日本,对建盏极为珍视,有“国宝”之称。

 

      大概南宋时期,一批来自日本的僧侣到浙江天目山径山寺交流佛法,归国时带走了一些建窑烧制的黑釉茶盏。由于他们只知天目山,不知建盏其名,便为这些茶盏取名“天目盏”,主要用其冲泡抹茶。

 

      至今在东京静嘉堂文库、大阪腾田美术馆和京都大德寺龙光院,还收藏着当年他们带走的四只天目建盏,而且那是世界上仅存的四只宋代曜变天目茶盏,每十年オ公开展出一次。

 

 

      如今斗茶之风已荡然无存,对于用茶末打出膏状的技艺也逐渐生疏,建盏里再难见到胜似白雪的白色茶末。即便如此,爱茶的人依旧在苦苦追寻建盏踪迹,尽管常见的绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶在建盏中衬不出颜色,近乎于漆黑一团,也要抓住历史的痕迹,真正体会一次茶文化的传承。

有人说紫砂杯不如建盏和瓷杯?来看看!

关于紫砂壶是泡茶的最佳用具这一点,越来越多的茶友们都了解到的,紫砂由于其独特的材质,发茶性与适茶性都极佳,泡茶不夺茶香,又无熟汤气,广受喜爱。

 

而饮茶的器皿里,有人却认为紫砂杯不如建盏和瓷杯,他们觉得紫砂的素胎不如上秞的盏与杯,那么真的是这样吗?

 

其实不然,紫砂杯的造型相比建盏与瓷杯更为丰富,其次,紫砂裸胎而内壁施以白釉同样可以欣赏汤色,可以说是各有特点。

 

我们今天就来看看那些精品的紫砂茶杯。

圣思桃杯

▲圣思桃杯


其色呈赭红,泥质温润细腻。


形制剖桃之半为杯体,构思巧绝,造型完美,又以苍劲的桃枝作把手,一张叶子、三个树干、三颗桃子为基座。


整个杯体上塑大小老嫩桃叶十四片,均以立体造型,形态各异,婀娜多姿,叶脉清晰,技艺卓绝。


▲圣思桃杯

此为南京博物院镇馆之宝之一,亦是紫砂杯中的极品之器,被顾景舟先生评定为紫砂中的“神品”。

陈亨明制紫砂把杯

▲紫砂把杯

以紫砂制作各式模印小把杯,盛行于清康熙、雍正、乾隆年间,尤以陈鸣远、陈砺成、陈觐侯等陈氏名家所制工艺最为精细。


此紫砂小把杯四只,尺寸各异,每只杯形、把手及印花亦不相同,以杯把而言,即有螭龙、象首、如意等式样,制作精湛,极为精巧。

亨慎制彩泥绘山水紫砂杯

▲泥绘紫砂杯

此件彩泥绘紫砂杯为亨慎制器中的上佳品,其杯口较薄,微扩,由上至下渐敛,接底部浅足,足圈修饰细致。

杯身以紫砂本色调以多彩泥料,绘高士亭台惜友送别图以作装饰,观赏性极佳。作者以杯身为画面将国画技法中的皴、擦、点、丝等笔法表现的淋漓尽致,体现了高超的工艺水平。

紫砂内秞连托杯

▲内秞连托杯

此为两件组成一套,紫砂胎,杯子呈四方圆角式,撇口高足,杯面与足底施以开片,口沿饰以回纹一周,手执为变体螭龙形。

托盘塑以菱花口式,敞口高足,盘面与底足皆施开片,盘口也饰回纹一周。杯腹铭刻“石上坐吟诗,二泉”,书法遒劲文雅,乃文人茶具雅玩。

陈原圣款紫砂花卉杯

▲花卉杯

此杯选材颇大,色泽棕红,敞口敛底,杯身兼用镂雕与浮雕工艺,整体为一朵大的玉兰花,杯口高低起伏,形似花瓣,杯内外阴刻出花瓣的外形,交汇于底。底部浮雕花枝,盘曲成足,向上延伸至杯口,以成杯柄。

两枝上生长出花叶,紧贴杯身,虽雕刻不多却自然有趣,层次丰富,生机勃勃之感顿生,整只紫砂杯雕法古拙,带有明末清初犀角杯的风格。

紫砂回纹虎首耳小杯

▲回纹方杯

此回纹杯乃是清康熙年间作品,方杯敞口,周身皆做混,润而无锋手感极佳,口沿一周以回纹为饰,也是典型的清代宫廷器装饰特点。

紫砂三友杯

▲紫砂三友杯


一对紫砂品茗杯,为紫泥烧制而成,内部施白釉,便于观茶汤色。杯为树桩形,杯身贴泥饰松竹梅,金钱松虬枝伏贴于体,枝头刻绘的松针宛若花朵,惟妙惟肖。竹杆挺拔,超然独立。曲劲的梅枝上朵朵俏梅绽放,梅景如画。

“三友”刻画得光润秀雅,与外壁紫砂质感形成鲜明对比,意趣盎然。松、竹、梅因其特性而赋予的美德,被誉为“岁寒三友”,松、竹经寒冬不雕,梅则迎寒开花,历来为文人墨客所倾倒。

青灰泥凤纹把杯

青灰泥凤纹把杯,口微敛,鼓腹向下急收,直通圈足,把为凤凰。

口沿一周,有卷云纹带,腹身上有方折如意云头纹,下有三角纹,内填蝉纹。近足部上为如意云头,下作阴刻弦纹一条。


把的凤凰呈立身状,凤尖喙长冠,双翅收拢,长尾飘然弯曲,贴紧杯壁后向外弯折。

关于茶具的选择:有人说紫砂杯不如建盏和瓷杯?

关于紫砂壶是泡茶的最佳用具这一点,越来越多的茶友们都了解到的,紫砂由于其独特的材质,发茶性与适茶性都极佳,泡茶不夺茶香,又无熟汤气,广受喜爱。


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其实不然,紫砂杯的造型相比建盏与瓷杯更为丰富,其次,紫砂裸胎而内壁施以白釉同样可以欣赏汤色,可以说是各有特点。


我们今天就来看看那些精品的紫砂茶杯。

圣思桃杯

▲圣思桃杯


其色呈赭红,泥质温润细腻。


形制剖桃之半为杯体,构思巧绝,造型完美,又以苍劲的桃枝作把手,一张叶子、三个树干、三颗桃子为基座。


整个杯体上塑大小老嫩桃叶十四片,均以立体造型,形态各异,婀娜多姿,叶脉清晰,技艺卓绝。


▲圣思桃杯


此为南京博物院镇馆之宝之一,亦是紫砂杯中的极品之器,被顾景舟先生评定为紫砂中的“神品”。

陈亨明制紫砂把杯

▲紫砂把杯


以紫砂制作各式模印小把杯,盛行于清康熙、雍正、乾隆年间,尤以陈鸣远、陈砺成、陈觐侯等陈氏名家所制工艺最为精细。


此紫砂小把杯四只,尺寸各异,每只杯形、把手及印花亦不相同,以杯把而言,即有螭龙、象首、如意等式样,制作精湛,极为精巧。

亨慎制彩泥绘山水紫砂杯

▲泥绘紫砂杯


此件彩泥绘紫砂杯为亨慎制器中的上佳品,其杯口较薄,微扩,由上至下渐敛,接底部浅足,足圈修饰细致。


杯身以紫砂本色调以多彩泥料,绘高士亭台惜友送别图以作装饰,观赏性极佳。作者以杯身为画面将国画技法中的皴、擦、点、丝等笔法表现的淋漓尽致,体现了高超的工艺水平。

紫砂内秞连托杯

▲内秞连托杯


此为两件组成一套,紫砂胎,杯子呈四方圆角式,撇口高足,杯面与足底施以开片,口沿饰以回纹一周,手执为变体螭龙形。


托盘塑以菱花口式,敞口高足,盘面与底足皆施开片,盘口也饰回纹一周。杯腹铭刻“石上坐吟诗,二泉”,书法遒劲文雅,乃文人茶具雅玩。

陈原圣款紫砂花卉杯

▲花卉杯


此杯选材颇大,色泽棕红,敞口敛底,杯身兼用镂雕与浮雕工艺,整体为一朵大的玉兰花,杯口高低起伏,形似花瓣,杯内外阴刻出花瓣的外形,交汇于底。底部浮雕花枝,盘曲成足,向上延伸至杯口,以成杯柄。


两枝上生长出花叶,紧贴杯身,虽雕刻不多却自然有趣,层次丰富,生机勃勃之感顿生,整只紫砂杯雕法古拙,带有明末清初犀角杯的风格。

紫砂回纹虎首耳小杯

▲回纹方杯


此回纹杯乃是清康熙年间作品,方杯敞口,周身皆做混,润而无锋手感极佳,口沿一周以回纹为饰,也是典型的清代宫廷器装饰特点。

紫砂三友杯

▲紫砂三友杯


一对紫砂品茗杯,为紫泥烧制而成,内部施白釉,便于观茶汤色。杯为树桩形,杯身贴泥饰松竹梅,金钱松虬枝伏贴于体,枝头刻绘的松针宛若花朵,惟妙惟肖。竹杆挺拔,超然独立。曲劲的梅枝上朵朵俏梅绽放,梅景如画。


“三友”刻画得光润秀雅,与外壁紫砂质感形成鲜明对比,意趣盎然。松、竹、梅因其特性而赋予的美德,被誉为“岁寒三友”,松、竹经寒冬不雕,梅则迎寒开花,历来为文人墨客所倾倒。

青灰泥凤纹把杯


青灰泥凤纹把杯,口微敛,鼓腹向下急收,直通圈足,把为凤凰。


口沿一周,有卷云纹带,腹身上有方折如意云头纹,下有三角纹,内填蝉纹。近足部上为如意云头,下作阴刻弦纹一条。


把的凤凰呈立身状,凤尖喙长冠,双翅收拢,长尾飘然弯曲,贴紧杯壁后向外弯折。

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