茶以悦己，茶以贵人。
为什么？请容我解读。我们还是先从一首茶诗谈起。这首唐朝宫女的诗，被我推为“陕西人必读必用的二十首茶诗”之次篇。这二十首茶诗的组成，无论它切及陕茶的那个角度，都有一点共通，就是能古为今用，和当代茶人精神相呼应。
【惜花吟】
唐 鲍君徽
枝上花，花下人，
可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，
今朝看花花欲落。
不如尽此花下欢，
莫待春风总吹却。
莺歌蝶舞韶光长，
红炉煮茗松花香。
妆成罢吟恣游后，
独把芳枝归洞房。
这首诗不难懂，描写普通宫女的生活，叹青春易老韶光不在。宫女鲍君徽是唐代宫廷茶文化的创造者和见证人。她在唐德宗时期应召入宫，和群臣唱和。入宫不久，既以奉养老母为由，上疏乞归。皇帝竟然也就批准了。
01
鲍君徽的《惜花吟》，有人说是闺怨诗，却也形象的描述了唐代后宫煮茶的生活。从《宫乐图》来看，唐朝后宫，饮茶是一种背景或者气氛。除茶这个元素外，还有茶点，还有音乐演奏，可能还有联诗行令八卦消息，这更像是一次文化沙龙。诗中“红炉煮茗松花香”记录了后宫喝茶的悠然状态。红炉煮茗，说的是饮茶使用煎茶的方式。“松花”是对茶沫的描述。
唐代饮茶法主要为煮茶法、庵茶法、煎茶法三种方法。陆羽《茶经》“六之饮”：“饮有粗茶、散茶、末茶、饼茶者。乃斫、乃熬、乃炀、乃舂，贮于瓶缶之中，以汤沃焉，谓之痷茶。”可见庵茶法在唐朝已经很有群众基础，可视做现代泡茶法的雏形。煮茶法指将整叶茶放入汤中煮成羹而饮用的方法，所谓“茗粥”。陆羽《茶经》“六之饮”中说煮茶：“或用葱、姜、枣、桔皮、茱萸、薄荷之等，煮之百沸，或扬令滑，或煮去沫，斯沟渠间弃水耳，而习俗不已。”陆羽先生看不上这种原始的饮茶方式，说是“沟渠间弃水”，评价真是尖刻。而煎茶法是陆羽等茶人对庵茶法和煮茶法的改进，即如《茶经》中所述，将饼茶先研末再投汤中煮饮的方法，中唐以后开始盛行。
《茶经五之煮》说：“第二沸出水一瓢, 以竹筴环激汤心, 则量末, 当中心而下, 有倾势若奔涛溅沫, 以所出之水止之，而育其华也。凡酌置诸盌，令沫饽均。沫饽，汤之华也。华之薄者曰沫，厚者曰饽。細轻者曰花，如枣花漂漂然...... 及沸则重华累沫，皤皤然若积雪耳。”
这里将二沸投茶后茶汤形成的微细泡沫称作"华", 视为茶汤精华所在。这种对茶汤浮沫的形象描写, 随着煎茶法的盛行而反复被诗人咏叹，形成更多的诗化意象。著名的如元稹《一字至七字诗：茶》有“铫煎黃蕊色，碗转曲尘花”， 刘禹锡《送州李郎中赴任》“松花满碗试新茶”，明确形容刚刚研磨好的茶粉就像松花一样轻嫩！后來更把茶事中煮水的声音叫做“松风”。 如北宋苏轼《汲江煎茶》诗即有“雪乳已翻煎处脚，松风忽作泄时声”。因此，用松花來形容茶粉是再适合不过的了。
02
唐代画作《宫乐图》是对这首诗的最佳解读。唐朝宫廷画《宫乐图》是典型的庵茶法，茶末事先置入细瓶或其他容器，然后注入沸水，再分汤饮之。
《宫乐图》描绘宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况，图中12人，或坐或站于条案四周，团扇轻摇，品茗听乐，意态悠然。长案正中置一很大的茶釜(即茶锅)，茶海中有一长炳茶勺，画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓，正在将茶汤分入茶盏里。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。她身旁的那名宫女手持茶盏，似乎听乐曲入了神，暂时忘记了饮茶。对面的一名宫女则正在细啜茶汤，侍女在她身后轻轻扶着，似乎害怕她醉茶的样子。另有正在啜茗品尝者，也有弹琴、吹萧者，神态生动。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到!
在《宫乐图》中，我们可以看出，茶汤是直接放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式并没有体现在画面中，也可能是侍女们在另外的场所完成。《宫乐图》画面中没有出现煮水的环节，即表明煮水的位置和茶席的位置在空间上有一定的距离，这在唐宋茶画中是个例外。
《萧翼赚兰亭图》，唐阎立本作。
赵佶的《文会图》
陆羽的煎茶法，水二沸时投茶粉，侍茶师要及时和沸水互动，所以炉具不可能距离太远。宋代流行的点茶法，煮水的瓶子都比较小以便于及时拎起来注水，同时对水温的控制很高，所以也不会让炉具离人太远。由此看来，《宫乐图》可能是典型的庵茶法，而不是陆羽的煎茶法。
更重要的是，摆脱了炉具对人的控制，茶会喝的更悠然。不是吗？
真不知道，中国人喝茶，摆脱原叶茶对人的控制，还得有多少年？
后人也把这幅画称为“会茗图”。会茗，就是茶会的意思，逼格就低了一大层。唐代的艺术家已经有了共识，茶是一种生活艺术，不是主流价值观。这种观点在《宫乐图》和《韩熙载夜宴图》中都有明确的流露。真正的茶会不会把“茶”推到第一个位置，甚至名字都不带“茶”字。或者反过来说，凡是把“茶”推到第一的茶会，都有卖茶的嫌疑。
03
唐开元年间，玄宗皇帝与梅妃斗茶，顾诸王戏曰：“此梅精也。吹白玉笛，作《惊鸿》舞，一座光辉。斗茶今又胜我矣。”梅妃应声曰：“草木之战，误胜陛下，设使调和四海，烹饮鼎鼐，万乘自有宪法，贱妾何能较胜负也。”玄宗很开心。
这位聪颖机智的梅妃可能是最早将茶百戏引入唐宫的女茶人，可惜当时画工不在场，没有将斗茶的场景描绘下来，不然，一幅“梅妃斗茶图”足以和“宫乐图”相媲美了。“梅妃弄茶”，是玄宗和梅妃的夫妻蜜戏，肯定不同于后宫的下午茶沙龙，也不同于宫廷茶宴的排场，可能是最早关于中国点茶法的记载。
宋代点茶其实就是注茶，即用单手执壶，使沸水由上而下，直接注入盛有茶末的茶盏内，使其形成变幻无穷的物象。因此，注水的高低，手势的不同，壶嘴造型的不一，都会使注茶时出现的汤面物象形成不同的结果。
从唐代后宫梅妃为始衍生出来的茶戏活动，笼罩了随后的宋金元时期，文人雅士为了突出自己的社会阶层，让这种精致的泡茶“自娱”成份更重。直到明朝朱权时期，单置寮室。《考槃余事》中说：“茶寮，构一斗室，相傍书斋，内置茶具，教一童子专主茶设，以供长日清谈，寒宵兀坐。幽人首务，不可少废者。”上图是明代文征明所绘《品茶图》的局部放大图画的右侧便有一茶寮，一童子正煽火煮水，准备茶事。画中几案上一壶两杯，正是用茶壶泡茶分饮。从这个时期起，中国人的茶生活才摆脱了茶器具对人的束缚和控制，开启了“一瀹一啜”的饮茶新时代。
试看唐代卢仝极负盛名的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗，形容喝茶时只说一碗如何，两碗如何，一直数到七碗，简直有点为喝茶而喝茶的样子。宋代讲斗茶，讲分茶，也未能从喝、喝、喝的圈子里跳出来。为什么？茶人们太忙了，DIY式的茶生活，让人闲不下来。文人雅士争着当大众审评，不说说第一泡第二泡第三泡各自的感受如何能行呢？只有在明代的茶寮中，茶才变成一种恬淡的生活艺术。
想当年陆羽在创立煎茶道的时候，也设计了一套自己的CIS（形象识别系统）。首先视觉上的识别，就是风炉。铁打的炉子流水的茶，这个风炉器以载道，阴阳交感，化合八卦，上题“伊公羹陆氏茶”六字。“治大国如烹小鲜”，陆羽先生肯定很得意，他以煎茶道实现了匡时济世的儒家抱负。其次，他还建立了行为识别，陆羽“煎茶道”最核心的一个手法就是在水“一沸”时舀出一勺，“二沸”置入茶末，再把之前舀出的这一勺水回到鼎里止沸，达到融和育华的目的。这个动作显示了陆羽先生通茶理识茶性，但其有意的仪轨教化作用不可忽略。
唐代后宫的“庵茶法”文化沙龙，在经历了“斗”、“贡”的文化进程之后，螺旋式上升，这一下子就过去了近八百年，到明代才重新回到生活艺术的轨道上。至此，茶事活动开始更注重喝茶人的体验，而不是泡茶人的DIY。在茶事活动中，侍茶和喝茶的角色才逐渐分离开，并趋于平等。
这是一本特别的#诗词# 书。诗词是一扇门户，穿过这道门，可以看到茶背后的人，以及人的精神。茶、器、人三者构架了茶文化。最重要的，它古为今用，能给今人以资源，能给今人以力量，能给今人以自信，帮助今人找到精神支柱和发展之魂。
这本书#始翠山发现陕茶之美# ，说的是中国茶，茶始于翠山，人类也是，陕茶仅是一个坐标和立场。《始翠山，诗词发现陕茶之美》，点击左下”阅读原文“查看详情。~
茶席设计的结构
结构，是物质系统内各组成要素之间相互联系、相互作用的规律方式。由于茶席的第一特征是物质形态，因此茶席也必然拥有自身的结构方式。这种结构方式，主要表现在空间距离中，物与物的必然视觉联系与相互依存的关系。
茶席是由具体器物所构成，包括茶席依存的铺垫之外的器物，如背景、空中吊挂的相关工艺品等，只要属于茶席的构成部分，铺垫与器物之间，器物与器物之间，器物与背景及相关工艺品之间，都存在空间距离的结构关系。
由于茶席的表现形态不同，因此，具体茶席的结构方式也会发生变化。结构还体现着美的和谐，结构美不仅表现为一般的构图规律，还是以茶席各部位在大小、高低、多少、远近、前后、左右等比例中所表现的总体和谐为追求的最高目标。其中，任何一个因素的残缺，都会破坏茶席完整美的结构形成。
茶席设计的一般结构类型
茶席设计的结构形式多种多样，总体包含在中心结构式和多元结构式两个大的类型之中。
中心结构式
所谓中心结构式，是指在茶席有限的铺垫或茶席总体表现空间内，以空间距离中心为结构核心点，其他各因素均围绕结构核心来表现各自的比例关系的结构方式。
中心结构式的核心，往往都是以主器物的位置来体现。在茶席的诸种器物中，担任茶的泡、饮角色的器物——茶具，是茶席的主器物。而直接供人品饮的茶杯，又是主器物的核心器物。由动态演示的审美规律所决定，有时，主器物又以动态表现的中心物为主器物。
中心结构式，还必做到大与小、上与下、高与低、多与少、远与近、前与后、左与右的比例关照。
多元结构式
多元结构式又称非中心结构式。所谓多元，指的是茶席表面结构中心的丧失，而由铺垫空间范围内任一结构形式的自由组成。
多元结构，形态自由，不受任何束缚，可在各个具体结构形态中自行确定其各部位组合的结构核心。结构核心可以在空间距离中心，也可以不在空间距离中心，只要符合整体茶席的结构规律和能呈现一定程度的结构美即可。
多元结构的一般代表形式有：流线式，散落式，桌、地面组合式，器物反传统式，主体淹没式等。流线式以地面结构为多见，一般常表现为地面铺垫的自由倾斜状态；散落式的主要特征一般表现为铺垫平整，器物基本规则，其他装饰品自由散落在铺垫上；桌、地面组合式基本属现代改良的传统结构方式，其结构核心在地面，地面承以桌面，地面又以器物为结构的核心点；器物反传统式多用于表演性茶道的茶席，首先表现为茶器具的反传统样式以达到使用动作的创新化，其次在器物的摆置上也不按传统的基本结构进行；主体淹没式常见于一些茶馆的环境布置，具体表现为结构大于茶席的空间，器物大于茶具，实用性大于艺术观赏性。
茶席设计的题材及表现方法
凡与茶有关的天象地事，万种风情，只要内容积极、健康，有助于人的美好道德和情操培养，并能给人以美的享受，都可在茶席之中得以反映。常见的茶席题材主要有如下几大类。
以茶品为主题茶品特征的表现
a.基品特征的表现
茶，就其名称而言，就已经包含了许多题材的内容。首先，它与众不同的产地，给人以不同地域茶的文化和风情的认识。如“庐山云雾”，给人以云遮雾障之感；“洞庭碧螺春”，又在人眼前展现一幅碧波荡漾的画面。凡茶产地的自然景观、人文风情、风俗习惯、制茶手艺、饮茶方式、品茗意趣、茶典志录、故园采风等，都是茶席设计不尽的题材。
从茶的形态特征来看，更是多姿多彩。如“龙井”新芽，一旗一枪；“金坛雀舌”，小鸟唱鸣；“汉水银梭”，如鱼拨浪......大凡各地的名茶，都有其形状的特征，足以使人眼花缭乱。
b.茶品特征的表现
茶，性甘，具有多种人体所需的营养成分。茶的不同冲泡方式，也给人以不同的艺术感受。特别是将茶的泡饮过程上升到精神享受之后，品茶便常用来满足人们的精神需求。于是，借茶的表现不同的自然景观，以获得回归自然的感受。如：常以茶的自然属性去反映连绵的群山，无垠的大地、奔腾的江河、流淌的小溪、初升的旭日、暮色的晚霞等。或直接将奇石、树木、花草、落叶、果实等置于茶席之上，让人直观可感与自然的时刻亲近。在表现不同的时令季节上，以获得不同的生活乐趣。如：通过茶在春、夏、秋、冬里不同的表现，让人感受四季带来的无穷快乐。在表现不同的心境上，以获得心灵的某种慰籍。如：以茶的平和去克制心情的浮燥，以求一片寂静和安宁；以茶的细品去梳理过目的往事，以求感悟一切来之易。
c.茶品特色的表现
茶有绿、红、青、黄、白、黑色，正是色彩的构成基色。若画家拥有这六色，即可调遍人间任一色。何况茶之香、之味、之性、之情、之意、之境、无不给人以美的享受。
绿茶之色，翠碧如玉。春之初景，万木催新。《龙井问茶》：侬一路踏来，青青茶园还在，既已采得绿满萎，何又思归去？在《九曲红梅》里，请问哪家高手，将滇红、祁红之汁和于泥中，再拉坯塑成茶壶、茶杯、茶罐、茶盂、焚香炉？好个红光映照一茶席，如熟透的果儿、李儿，先尝哪一个？如此用茶色作器色，讨巧又可爱。
反之，以器色衬茶色，同样也将茶色表现得淋漓尽致。宋时建盏，黑釉欲滴，将白色之茶投以盏内，竹筅轻拨，雪花如沫；明、清喜白，景瓷透色。用皑皑薄碗盛满红黑普洱，一白一黑，阴阳描成天地物。
以茶事为题材
生活与历史事件，历来是各类艺术形式主要表现的对象。事件，囊括性强，人与物都可包含其中。事件，还是一种实证，人们纪念它，常能引起思想的共鸣和情感的宣泄。事件，又是过去时态，能为今事与后事提供借鉴。茶席中表现的事件，应与茶有关，即茶事。陆羽在《茶经》中就曾用单独一个章节叙述了以往的茶事，日“七之事”。
茶席表现事件，主要是通过物象和物象赋予的精神内容来体现。如以一把“汤提点”(茶壶)、一只黑釉“兔毫盏”和一个茶筅，即可表现1000多年前宋代著名的“斗茶”事件。
可成为茶席题材的事件，大致有如下几种。
a.重大的茶文化历史事件
一部中国茶文化史，就是由一个个茶文化的历史事件所构成的。作为茶席，不可能在短时期内将这些事件一表现周全，我们可以选取一些在茶文化史中重要时期的重大事件，选择某一个角度，在茶席中进行精心的刻划，如神农尝草，《茶经》问世、“罢造龙团”等，都可在茶史中信手可得。
b.特别有影响的茶文化事件
特别有影响的茶文化事件，是指茶史中虽不属于具有转折意义的重大事件，但也在某个时期特别有代表性的茶事而影响至今。如陆羽设计风炉、供春制壶等，都可以通过一器一皿来反映某个历史时期茶文化的代表性事件内容。
c.自己喜爱的茶文化事件
自己喜爱的茶事，不一定具有完美性，也不一定有什么影响力，但亲切、生动、活泼、投入了自己的一定情感，熟知事件的细微末节，将其作为茶席的题材，往往更能从崭新的角度，开掘出一定的内涵，使茶席的思想内容更加丰富而深刻。
以茶人为题材
凡爱茶之人、事茶之人、对茶有所贡献之人、以茶的品德作己品德之人，均可称为茶人。爱茶之人不一定是事茶之人，事茶之人不一定是对茶有所贡献之人，对茶有所贡献之人不一定是以茶的品德作已品德之人，唯爱茶、事茶、对茶有所贡献、又以茶的品德作己品德之人，才是世上真正的茶人。
以茶人作为茶席的题材，对茶人不应苛求，古代茶人，难免会因时代和社会的局限，与我们这个时代要求的标准茶人有一定的距离，但他们在那个时代，不迷醉于功名利禄，却事茶、迷茶、对茶作出了巨大的贡献，就已经是不易之事。同样，对今之茶人，也不该苛求，只要是一个正直的、对茶有所贡献之人，都可在茶席中得到表现。这样，古代茶人、现代茶人及我们身边的茶人，就会源源不断地走入我们的眼帘。
a.以古代茶人为题材
古代茶人，历数千年，至今仍为人称颂者，可谓德高望重。神农氏理当是第一人，他屡尝百草，将生死度外，实为古今茶人之楷模。陆羽苦难成人，发奋研读，踏遍青山只为茶，将爱将恨全付一部《茶经》中，是为真圣人。从捻禅师、怀海百丈、圆悟克勤，多少僧佛禅家，修炼苦行，轻言一句“吃茶去”，教多少弟子体味来世今生。卢仝、苏轼、陆游、皎然以诗唱茶，以茶著文，品多少茶之深味，吟无数茶之真情，僖宗、赵佶、明祖、乾隆，痴述杯中佳人，不可一日无茶；看惯金银身边物，不如制成碾、笼、罗、盒供佛前；忽报臂一声圣旨下，从此品茗不煮茶......
b.以现代茶人为题材
现代茶人，有许多是伟人、名人。毛泽东、周恩来、朱德、陈毅、老舍、巴金、赵朴初......人人生前一壶茶，茶事平常也动人。观代茶人，更多的是默默奉献之人吴觉农、王家扬、王泽农、庄晚芳、王镇恒、陈宗懋......他们或著文立说，授业育人，为振兴我国的茶科技、茶文化、茶产业作出了巨大的贡献。
C.以身边的茶人为题材
身边茶人，皆是平常之人。欲以平常人走入我们的茶席，眼前会一下子闪出许多张熟悉的面容。同行、同桌、邻里、亲朋，身边的茶人，都在脑海里装着。他们亲切、平和、真诚、友好，以他们为题材设计的茶席也会传递给人以亲切和快乐。
茶席题材的表现方法
以物、事、人作为题材的茶席，一般有以下两种表现方式。
具象的物态语言方式
具象的物态语言方式，是通过对物态形的准确把握来体现。比如表现人，就要精心选择能反映那个人的特殊物品或象征物。如要表现吴觉农，他所著的《茶经评述》就是其典型的物态语言。如反映事件，也同样要精心选择能典型反映那个事件的特殊物品及象征物，如反映唐代的官廷茶事，就必须要有唐代宫廷的茶具及象征物。
抽象的物态语言方式
抽象的物态语言方式，是通过人的感觉系统，即视、听、嗅、尝、触以及心理，对事物获得印象后，运用最能反映这种印象感觉的形态来体现。如表现快乐，可通过跳跃的音乐节奏和欢快的旋律以及茶席中色彩明快的器物和自由奔放的摆置结构来体现。
茶席设计的结构
结构，是物质系统内各组成要素之间相互联系、相互作用的规律方式。由于茶席的第一特征是物质形态，因此茶席也必然拥有自身的结构方式。这种结构方式，主要表现在空间距离中，物与物的必然视觉联系与相互依存的关系。
茶席是由具体器物所构成，包括茶席依存的铺垫之外的器物，如背景、空中吊挂的相关工艺品等，只要属于茶席的构成部分，铺垫与器物之间，器物与器物之间，器物与背景及相关工艺品之间，都存在空间距离的结构关系。
由于茶席的表现形态不同，因此，具体茶席的结构方式也会发生变化。结构还体现着美的和谐，结构美不仅表现为一般的构图规律，还是以茶席各部位在大小、高低、多少、远近、前后、左右等比例中所表现的总体和谐为追求的最高目标。其中，任何一个因素的残缺，都会破坏茶席完整美的结构形成。
茶席设计的一般结构类型
茶席设计的结构形式多种多样，总体包含在中心结构式和多元结构式两个大的类型之中。
中心结构式
所谓中心结构式，是指在茶席有限的铺垫或茶席总体表现空间内，以空间距离中心为结构核心点，其他各因素均围绕结构核心来表现各自的比例关系的结构方式。
中心结构式的核心，往往都是以主器物的位置来体现。在茶席的诸种器物中，担任茶的泡、饮角色的器物——茶具，是茶席的主器物。而直接供人品饮的茶杯，又是主器物的核心器物。由动态演示的审美规律所决定，有时，主器物又以动态表现的中心物为主器物。
中心结构式，还必做到大与小、上与下、高与低、多与少、远与近、前与后、左与右的比例关照。
多元结构式
多元结构式又称非中心结构式。所谓多元，指的是茶席表面结构中心的丧失，而由铺垫空间范围内任一结构形式的自由组成。
多元结构，形态自由，不受任何束缚，可在各个具体结构形态中自行确定其各部位组合的结构核心。结构核心可以在空间距离中心，也可以不在空间距离中心，只要符合整体茶席的结构规律和能呈现一定程度的结构美即可。
多元结构的一般代表形式有：流线式，散落式，桌、地面组合式，器物反传统式，主体淹没式等。流线式以地面结构为多见，一般常表现为地面铺垫的自由倾斜状态;散落式的主要特征一般表现为铺垫平整，器物基本规则，其他装饰品自由散落在铺垫上;桌、地面组合式基本属现代改良的传统结构方式，其结构核心在地面，地面承以桌面，地面又以器物为结构的核心点;器物反传统式多用于表演性茶道的茶席，首先表现为茶器具的反传统样式以达到使用动作的创新化，其次在器物的摆置上也不按传统的基本结构进行;主体淹没式常见于一些茶馆的环境布置，具体表现为结构大于茶席的空间，器物大于茶具，实用性大于艺术观赏性。
茶席设计的题材及表现方法
凡与茶有关的天象地事，万种风情，只要内容积极、健康，有助于人的美好道德和情操培养，并能给人以美的享受，都可在茶席之中得以反映。常见的茶席题材主要有如下几大类。
以茶品为主题茶品特征的表现
a.基品特征的表现
茶，就其名称而言，就已经包含了许多题材的内容。首先，它与众不同的产地，给人以不同地域茶的文化和风情的认识。如“庐山云雾”，给人以云遮雾障之感;“洞庭碧螺春”，又在人眼前展现一幅碧波荡漾的画面。凡茶产地的自然景观、人文风情、风俗习惯、制茶手艺、饮茶方式、品茗意趣、茶典志录、故园采风等，都是茶席设计不尽的题材。
从茶的形态特征来看，更是多姿多彩。如“龙井”新芽，一旗一枪;“金坛雀舌”，小鸟唱鸣;“汉水银梭”，如鱼拨浪......大凡各地的名茶，都有其形状的特征，足以使人眼花缭乱。
b.茶品特征的表现
茶，性甘，具有多种人体所需的营养成分。茶的不同冲泡方式，也给人以不同的艺术感受。特别是将茶的泡饮过程上升到精神享受之后，品茶便常用来满足人们的精神需求。于是，借茶的表现不同的自然景观，以获得回归自然的感受。如：常以茶的自然属性去反映连绵的群山，无垠的大地、奔腾的江河、流淌的小溪、初升的旭日、暮色的晚霞等。或直接将奇石、树木、花草、落叶、果实等置于茶席之上，让人直观可感与自然的时刻亲近。在表现不同的时令季节上，以获得不同的生活乐趣。如：通过茶在春、夏、秋、冬里不同的表现，让人感受四季带来的无穷快乐。在表现不同的心境上，以获得心灵的某种慰籍。如：以茶的平和去克制心情的浮燥，以求一片寂静和安宁;以茶的细品去梳理过目的往事，以求感悟一切来之易。
c.茶品特色的表现
茶有绿、红、青、黄、白、黑色，正是色彩的构成基色。若画家拥有这六色，即可调遍人间任一色。何况茶之香、之味、之性、之情、之意、之境、无不给人以美的享受。
绿茶之色，翠碧如玉。春之初景，万木催新。《龙井问茶》：侬一路踏来，青青茶园还在，既已采得绿满萎，何又思归去?在《九曲红梅》里，请问哪家高手，将滇红、祁红之汁和于泥中，再拉坯塑成茶壶、茶杯、茶罐、茶盂、焚香炉?好个红光映照一茶席，如熟透的果儿、李儿，先尝哪一个?如此用茶色作器色，讨巧又可爱。
反之，以器色衬茶色，同样也将茶色表现得淋漓尽致。宋时建盏，黑釉欲滴，将白色之茶投以盏内，竹筅轻拨，雪花如沫;明、清喜白，景瓷透色。用皑皑薄碗盛满红黑普洱，一白一黑，阴阳描成天地物。
以茶事为题材
生活与历史事件，历来是各类艺术形式主要表现的对象。事件，囊括性强，人与物都可包含其中。事件，还是一种实证，人们纪念它，常能引起思想的共鸣和情感的宣泄。事件，又是过去时态，能为今事与后事提供借鉴。茶席中表现的事件，应与茶有关，即茶事。陆羽在《茶经》中就曾用单独一个章节叙述了以往的茶事，日“七之事”。
茶席表现事件，主要是通过物象和物象赋予的精神内容来体现。如以一把“汤提点”(茶壶)、一只黑釉“兔毫盏”和一个茶筅，即可表现1000多年前宋代著名的“斗茶”事件。
可成为茶席题材的事件，大致有如下几种。
a.重大的茶文化历史事件
一部中国茶文化史，就是由一个个茶文化的历史事件所构成的。作为茶席，不可能在短时期内将这些事件一表现周全，我们可以选取一些在茶文化史中重要时期的重大事件，选择某一个角度，在茶席中进行精心的刻划，如神农尝草，《茶经》问世、“罢造龙团”等，都可在茶史中信手可得。
b.特别有影响的茶文化事件
特别有影响的茶文化事件，是指茶史中虽不属于具有转折意义的重大事件，但也在某个时期特别有代表性的茶事而影响至今。如陆羽设计风炉、供春制壶等，都可以通过一器一皿来反映某个历史时期茶文化的代表性事件内容。
c.自己喜爱的茶文化事件
自己喜爱的茶事，不一定具有完美性，也不一定有什么影响力，但亲切、生动、活泼、投入了自己的一定情感，熟知事件的细微末节，将其作为茶席的题材，往往更能从崭新的角度，开掘出一定的内涵，使茶席的思想内容更加丰富而深刻。
以茶人为题材
凡爱茶之人、事茶之人、对茶有所贡献之人、以茶的品德作己品德之人，均可称为茶人。爱茶之人不一定是事茶之人，事茶之人不一定是对茶有所贡献之人，对茶有所贡献之人不一定是以茶的品德作已品德之人，唯爱茶、事茶、对茶有所贡献、又以茶的品德作己品德之人，才是世上真正的茶人。
以茶人作为茶席的题材，对茶人不应苛求，古代茶人，难免会因时代和社会的局限，与我们这个时代要求的标准茶人有一定的距离，但他们在那个时代，不迷醉于功名利禄，却事茶、迷茶、对茶作出了巨大的贡献，就已经是不易之事。同样，对今之茶人，也不该苛求，只要是一个正直的、对茶有所贡献之人，都可在茶席中得到表现。这样，古代茶人、现代茶人及我们身边的茶人，就会源源不断地走入我们的眼帘。
a.以古代茶人为题材
古代茶人，历数千年，至今仍为人称颂者，可谓德高望重。神农氏理当是第一人，他屡尝百草，将生死度外，实为古今茶人之楷模。陆羽苦难成人，发奋研读，踏遍青山只为茶，将爱将恨全付一部《茶经》中，是为真圣人。从捻禅师、怀海百丈、圆悟克勤，多少僧佛禅家，修炼苦行，轻言一句“吃茶去”，教多少弟子体味来世今生。卢仝、苏轼、陆游、皎然以诗唱茶，以茶著文，品多少茶之深味，吟无数茶之真情，僖宗、赵佶、明祖、乾隆，痴述杯中佳人，不可一日无茶;看惯金银身边物，不如制成碾、笼、罗、盒供佛前;忽报臂一声圣旨下，从此品茗不煮茶......
b.以现代茶人为题材
身边茶人，皆是平常之人。欲以平常人走入我们的茶席，眼前会一下子闪出许多张熟悉的面容。同行、同桌、邻里、亲朋，身边的茶人，都在脑海里装着。他们亲切、平和、真诚、友好，以他们为题材设计的茶席也会传递给人以亲切和快乐。
茶席题材的表现方法
以物、事、人作为题材的茶席，一般有以下两种表现方式。
具象的物态语言方式
具象的物态语言方式，是通过对物态形的准确把握来体现。比如表现人，就要精心选择能反映那个人的特殊物品或象征物。如要表现吴觉农，他所著的《茶经评述》就是其典型的物态语言。如反映事件，也同样要精心选择能典型反映那个事件的特殊物品及象征物，如反映唐代的官廷茶事，就必须要有唐代宫廷的茶具及象征物。
抽象的物态语言方式
抽象的物态语言方式，是通过人的感觉系统，即视、听、嗅、尝、触以及心理，对事物获得印象后，运用最能反映这种印象感觉的形态来体现。如表现快乐，可通过跳跃的音乐节奏和欢快的旋律以及茶席中色彩明快的器物和自由奔放的摆置结构来体现。
来源：茶艺师网
如有侵权 请联系删除
