原 中国普洱茶网 整体品牌升级,更名为「茶友网」

茶百戏茶能喝吗

找到约13条结果 (用时 0.007 秒)

点茶艺术的消亡与复兴

在宋代,朝野上下市井走卒都在喝茶。士大夫送茶成风,“惠茶”、“寄茶”成为诗歌主题,比如黄庭坚就有《双井茶送子瞻》《谢王炳之惠茶》。欧阳修、蔡襄、苏东坡等文士都把茶写到他们的日常生活里。

宋代文士写茶的数量,黄杰在《两宋茶诗词与茶道》的统计,《全宋诗》收录茶诗4503首,诗人836位。《全宋诗订补》增茶诗34首,诗人21位。其他书如《宋代禅僧诗辑考》等等书里还有诗词,作者自己又找了3首,共得茶诗词4893首,诗人共1059位。诗词网统计的宋代诗人有7868位。差不多每7个人就有一个在写茶诗词,每人平均创作4首。

宋代不仅有数量众多的茶诗,还出现了对茶诗的评价,体现出点茶艺术的完整性,有人点茶,有人写书点茶,有人评点书写,鉴赏链形成,胡仔的《苕溪渔隐丛话》便从欧阳修与苏轼的茶诗中读出了“宋茶三不点”的审美,之后更是有了众多的“咏茶门”茶诗评价。

另一个令人吃惊的数据是,有一回因为京城内外使用水磨做抹茶,仅仅五天的时间便导致了汴河河水断流。水磨原本是用来磨面,但随着喝茶之风的盛行,京城出现了上百家专门做抹茶的水磨坊。高瑄教授利用《文渊阁四库全书》电子版的全文检索功能调查发现,“水磨”在《宋史》上出现的频率为历代最高,为58次,而在《旧唐书》与《新唐书》一共只出现了5次。

当然,真正令人惊叹的还是茶道艺术。在宋朝,国人对生命与生活充满了热情,涌现出很多诗人、思想家与生活家,创造了丰富的物质文明与精神文明。斗茶艺术无疑就是其中较为引人入胜的,从皇帝大臣到黎民百姓,几乎席卷所有人。

现在的许多茶馆,陈列物中经常可以看到宋徽宗的《听琴图》的复刻版。皇帝端坐在那里,安静地为你弹琴,听着听着,你就会想敬他一杯茶。这幅画代表了中国人心中近乎梦幻一般的东西,第一回有一个皇帝,以一个艺术家的身份与大臣、子民坐在一起交流分享。

宋徽宗爱喝茶,还自己上手点茶,蔡京喝过徽宗的点茶后,评价说水平颇高。这在之前有皇帝下场点茶的吗?即便是在以宠文臣闻名的宋仁宗时代,才子群星灿烂,皇帝与臣子近,也不过是赐茶而已,只有宋徽宗走下龙椅,端起茶碗。

宋徽宗的点茶法被今人总结为“七汤点茶法”,立意上取卢仝的“七碗茶歌”,内容上迭代陆羽的“茶之煮”,体现出极为高超的技术与艺术水准。七汤点茶法完全基于茶汤本身,根究茶与水的融合艺术,精细、精致、精彩,独创了一个属于茶汤的明亮世界。

在宋人看来,探寻生命意义的过程,本身就是令人神往,而不是非要得出一个结果。在这个探索过程中体悟到了生命,体悟到了美,而不是一定要得出一个结论。过程被赋予了某种意义,饮茶也就不再只是一种消遣行为,而是一种自我实现的途径。

饮茶行为也同时被高度仪式感,择时、选景、挑人,时间不对不喝茶,景色不好不喝茶,人不对不喝,来的人也要自己的才华悉数献上:焚香、挂画、弹琴、著棋、写字、作诗、分茶。

欧阳修记录了他与范仲淹等人谪迁后的饯行宴,没有失宠后的低落,没有离别的忧伤,文字所到处皆是欢声笑语,有人写书法,有人弹琴,有人烹茶,有人吟诗,来者无南郭先生,每个人都要有拿得出手的艺术。那个时候,著名茶人蔡襄是以诗人的身份出现,他拿毛笔的手还不会点茶,而为他们烹茶的是薛仲儒。

在宋代,茶道是非常重要的艺术修养,与著棋、书法与弹琴并列。宋人向子諲(yīn)为赵总怜写词时说,赵总怜有四艺:著棋、写字、分茶与弹琴。

向子諲在《浣溪沙》写道:“艳赵倾燕花里仙,乌丝阑写永和年,有时闲弄醒心弦。茗碗分云微醉后,纹楸斜倚髻鬟偏,风流模样总堪怜。”

宋人吴自牧在《梦粱录》介绍的文人雅士四艺里,有茶艺。“烧香、点茶、挂画、插花,四般闲事,不宜累家”。

扬之水在《“琴棋书画”图演变小史》里考证,“琴棋书画”四事合成经历了数百年的时间,风气肇始于宋代宫廷。王明清在《挥麈录》中提到,皇宫会宁殿有八阁东西对列,每阁各具名称,分别是琴、棋、书、画、茶、丹、经、香,宋高宗(宋徽宗的儿子)以雅文化怡情养性,并在宫廷教授相关技术,宫女的基本修养全在“八术”,正所谓“伊朱弦之雅器,含太古之遗美”。

《大金国志》里讲,完颜亶(熙宗)自幼聪慧,跟着父亲南征中原,花很大心力学习儒教,后来“能赋诗染翰,雅歌儒服,分茶焚香,弈棋象戏,尽失女真故态矣。”

会分茶很重要啊,后来的完颜亶,“宛然一汉户少年子也”,身上哪有什么“女真”气息?

茶文化的流布,每融合进一个民族,就会壮大这个民族的文化,这是中华茶文化很独特的魅力。

元人沿袭宋人的精致生活,茶道与诗词歌赋被视为汉文化的重要象征。

到了元代,分茶是公子哥的日常技能。关汉卿的《一枝花·不伏老》里有吟唱:“愿朱颜不改常依旧,花中消遣,酒内忘忧。分茶攧竹,打马藏阄;通五音六律滑熟,甚闲愁到我心头?”真是畅快!

明清之后,点茶技术已经失传,毛奇龄读到“茶筅”时,居然都不知道是用来干吗的。他只能在元人的咏物诗中猜测其用途,造成这种现象的一个主要原因是,明代朱元璋废除了唐宋以来的团形紧压茶,团茶变成散茶后,带来瀹茶法的兴起,点茶法随之消失。今日中国的普遍饮茶法,肇始于明代。

比较而言,唐代的文士茶是陆羽推广的煮茶法。茶叶形态的变化,出现不同阶段的茶道艺术家,他们在茶器上面做了革新,泡法自然会出现变化。

点茶这种雅,这种美,现当代以来已经很少有人能欣赏了。

研究宋诗词的学者,甚至不能准确地描述出宋代茶道艺术的指向,一个被广泛引用的例子便是钱锺书为“分茶”所做的注释。

钱锺书在1958年版的《宋诗选注》里解释陆游《临安春雨初霁》一诗,对“晴窗细乳戏分茶”的“分茶”解释为“鉴别”,这是用了宋徽宗在《大观茶论》里的词语,鉴别茶的好坏。1989年再版,钱锺书更正了说法,把“分茶”解释为宋代流行的一种“茶道”。举证有王明清《挥麈余话》,杨万里《诚斋集》,宋徽宗《大观茶论》。并借用黄遵宪《日本国志》说出日本点茶“同宋人之法”。但钱锺书个人不太看得上日本茶道,对立顿的袋泡茶情有独钟。

扬之水在《两宋茶事》里认为,钱锺书后来对分茶的解释,更符合宋代分茶的定义,她还进一步指出,在宋代,不同时期对泡茶有分茶、点茶、茶百戏等各样叫法,但所指都是点茶的技术层面。沈冬梅在《茶与宋代社会生活》里,认为分茶与点茶是两种茶汤呈现技艺,分茶也被叫做茶百戏,类似于书法的吹墨,但更难掌控,无迹可寻,点茶则因为有《大观茶论》的具体技法,更容易呈现与理解。

托名在陶谷名下的《荈茗录》记载了一种茶百戏:“近世有下汤运匕,别施妙诀,使汤纹水脉成物象者,禽兽虫鱼花草之属,纤巧如画,但须臾即就散灭。”茶百戏不像北苑贡茶留下众多图纸与模型供后人复刻,当下世人对茶百戏的兴趣,大多联想到咖啡拉花。如果沿着分茶是水上丹青思路,那么考验分茶人的就是绘画与书法的功夫,而不是与茶技相关的功夫,所以在我看来,更倾向于所谓的茶百戏不过是在点茶行为中偶尔闪现的某些浮光掠影的景象,看起来像飞禽走兽而不是说把飞禽走兽画上去。把书法绘画这样的形式表现在茶汤上,自然不会是蔡襄、苏轼、宋徽宗等书法大家所会干的事,他们更加强调点茶带来的另一种艺术愉悦。

“点”才是宋茶的灵魂与精髓,是宋茶与唐茶、明茶的主要区别,是由茶具带来的独到艺术,就像笔墨纸砚带来书法与绘画一般,这种独有的艺术才令人有创造的快感与灵思,也才能吸引那么多才子如痴如醉。现在我们得知,在宋代,至少有三种泡茶方式并存:唐代的煎茶(就是陆羽时代把茶注在锅里,加点盐巴之类)、宋代盛行的点茶(宋代民间仍在用煎茶法),还有被明清延续的瀹泡(泡叶子喝茶水,今天的主流泡法)。

早期看不懂“分茶”这门茶道艺术的当然不只是钱锺书,为宋诗做注的还有很多。我们梳理一番,主要是为了厘清观念认知。

陈寅恪在《元白诗笺证稿》引用过陆游的这首诗,他说世人习诵,不用多余的解释,读得懂是自然而然,直接跳过了茶的部分。

朱东润为“晴窗细乳戏分茶”做的注解是,“把茶分等”。

程千帆的解释是,分茶是宋人饮茶时的一种游艺,今已失传。

张颢瀚在《古诗词赋观止》里赞同程千帆的说法。

叶嘉莹主编《四季读诗》里解释,分茶,宋时烹茶之法。陆游做着写字烹茶的闲事,却仍然生出了白沙在涅的忧惧和早日还家的愿望。

袁行霈注《千家诗》里介绍分茶是沏茶的一种技艺。

袁世硕主编的《历代文学作品选》里解释分茶是宋朝人流行的茶道,此处可理解为品茶。

钱仲联说,“分茶,宋人泡茶之一种方法,即以开水注入茶碗之技术。杨诚斋《澹庵座上观显上人分茶》云云,可想象其情况。”

康保成、李树玲选注的《关汉卿选集》里解释:分茶,古代勾栏里的一种茶道技艺。

许政扬的《宋元小说戏曲语释》里“分茶”条中解释说:“分茶”就是烹茶、煎茶。

陈祖美、宋红主编的《中华好诗词:唐宋诗词名家精品类编》里,认为分茶就是品茶。

陆羽《临安春雨初霁》带我们重返宋代的现场,重温那一碗碗茶。

世味年来薄似纱,谁令骑马客京华?

小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。

陆游的《临安春雨初霁》,因为绝句“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”流传甚广。知识分子对分茶无感,是因为这样的生活完全遇不到,与自己没有什么关系。这也是大部分学者读宋代诗词里那么多茶诗无法共鸣的主要原因。否则,陆游一生写了三百多首茶诗,而为他作传的人居然无法理解分茶,是多么令人迷惑的行为?相比而言,酒就不一样,酒在生活中触手可及。

还可以举下李清照的例子。俞平伯在《唐诗词选释》里,为李清照的“豆蔻连梢煎熟水,莫分茶”注释时说,分茶意是不沏茶喝。将茶叶制成小饼,掰开用之。唐时煎烹,后改用沏。“分茶”亦云“布茶”,是沏茶的一种技巧,屡见于宋人书中,如曾几、杨万里诗,向子、陆游词,蔡襄《茶谱》,王明清《挥麈馀话》等。有所谓“回环击拂”,所饮盖仍是浓茶。古今事异,其详难知。易安此句,译以“不沏茶”,或近之。

李清照还有“当年曾胜赏,生香熏袖,活火分茶。”

另一个更明显的例子是,在苏东坡大热的时间线里,研究苏轼的书里大部人都会谈到琴棋书画,但有酒无茶,我很为苏东坡着急,苏东坡一生迎来送往的茶生活,写了近百首茶诗茶文,为什么作者只字不提?

琢磨起来只有一个理由,这些研究者对茶生活并不敏感,他们自己要么不喝茶,要么对茶没什么研究。这几年情况略有改变,说苏东坡与茶的研究者越来越多,研究者只有把自己的热爱代入其中,读者才能感同身受。

说说我的个人经历。

1998年,我在云南大学念中文系,钱锺书、朱东润、叶嘉莹、袁行霈等等人的书都读过,朱东润主编的《历代文学作品选》还是教材,上了好几个学期的课,但给我们上这门课的老师并不喝茶,自然是只讲诗歌不讲茶。

反而是教《古代汉语》的木霁弘教授,喜欢往茶山跑,后来出了本讲“茶马古道”书,把我们带到了一个茶的云南,并影响我走上了茶的研究。

茶园在远方,但茶生活就在学校门口。

云南大学所在的翠湖,是昆明的文眼,茶脉。这里茶馆林立,民国年间,钱穆、郑天挺、闻一多、吴宓他们喝茶的地方还有迹可循,我在汪曾祺的茶馆记录里,在李政道的讲述里,重新审视这座城市这座大学与茶的关系。我自己经常在翠湖边喝茶,毕业三年后,也是在翠湖边的一家茶室,参与创办了一本茶杂志。

茶风雅的一面真的在先生处消失了吗?也许并非如此。云南大学的晚翠园与呈贡的杨家大院,都可以带我们重温那个时代的韵味。晚翠园因为汪曾祺的文章,让后人知晓在“跑警报”逃生的昆明,还有一处风雅。严晓星追寻的呈贡杨家大院,则让我们了解另一群风雅之士的真实生活。

1939年,古琴家查阜西为张充和拍了一张无数人击节赞叹的照片,美好得让人心妒。

照片里的蒲团上,张充和旗袍麻辫,光彩明亮,那是一个无比舒适姿势,显得懒散,自在,又满是写意。佛龛里的佛微笑着,桌子上摆满了清供:鲜花、水果、木香与清茶。

查阜西、张充和这些人,逃难来到昆明,但他们并没有因为上空有轰鸣的战斗机而放弃生活,相反,他们在租借来的杨家大院里,做着他们喜欢的事:弹琴、唱戏、插花、写字、写诗、喝茶。

张充和的诗里说:

酒阑琴罢漫思家,小坐蒲团听落花。一曲潇湘云水过,见龙新水宝红茶。

多年后,张充和远嫁美国,又重新抄写了这首送查阜西的诗。她在美国的家里,始终挂着这张照片。1995年,充和老人重返昆明,到呈贡杨家大院故地重游,得知大院即将拆除,忍不住失声痛哭。那里承载了她的青春,她最美好的年华与记忆。

当年与充和唱和的,除了查阜西,还有杨振声,还有梅贻琦。

那年月,如果你只读闻一多,会可怜这个连茶都喝不起的人。毕竟战斗机在天上轰鸣,再大的教授也要狼狈地跑警报。但终究还是有人为我们提供了生活的另一面。

一种优雅的,从未中断的生活。

张充和当时的恋人叫郑颖孙,是位古琴家,泡茶技术了得。但他毕竟年长张充和二十来岁,于是有人劝张小姐放弃。张充和却说,“他煮茗最好,我离开他将无茶可喝!”

郑颖孙离开昆明到重庆后,张充和为他空运了一坛昆明的井水给他泡茶,这可是1939年啊。

在宋茶热的氛围中,昆明自然不会置身事外。就在我公司门口处,就有一个赵宋点茶传习馆,主理人赵慧成是宋徽宗赵佶的超级迷弟,这些年他一直致力于恢复他们老赵家的点茶绝活。

赵慧成说,宋茶之所以迷人,是因为形式感很好,器美汤花漂亮,而且,有明确的技术指标与欣赏指南,加上大量的宋画场景,都让全面复活宋代点茶提供了技术便利。最重要的还是,宋人彼此间那种欣赏,很动人。

除了昆明,别的地方会不会有所不同?比如西子湖畔。那里同样有着宋茶的馀韵,现在还肩负着传播中国茶文化的使命。

具体到点茶,这里的人理解又如何?

在杭州的作家王旭烽在著作里多次写到宋代分茶,她对分茶的解释是:分茶多为文人墨客所喜爱,但也传入宫中,宋徽宗为分茶高手,一注击茶,“白乳浮盏面,如疏星朗月”,博得满堂赞誉。

2000年,在杭州的中国工程院院士陈宗懋,在其主编的《中国茶叶大辞典》里,为分茶的做出了两种解释,一种是泡茶法;一种是泡茶技艺之一,主要是与唐代的煮茶法、明代的瀹茶法有所区别。蔡襄的《茶录》与《大观茶论》都是举证的例子。有意思的是,分茶在这本辞典里被分到了“茶俗部”。茶俗,就是民间的饮茶法。2022年,中国茶制作与茶俗成为世界文化遗产,共有44项,里头就包括茶俗这一大类,如大理白族的三道茶。

茶文化复兴,与当地的产业发展有着密切关系。因为近代以来的茶学,被划分到了农学与园艺学,这些学科更强调为地方经济服务,有很强的实用目的。在茶叶经济强省福建、云南、浙江、湖南、湖北、广东等地,大学里都有专门的茶学院,有些地方甚至都有独立的茶学院,也有专门的茶文化刊物,拥有数量众多的茶文化推广者。

点茶作为技艺的复兴地首先便发生在福建。茶百戏的非遗传承人章志峰介绍,20世纪80年代,他在福建农林大学茶叶专业学习的时候,第一次了解到有茶百戏这种茶艺存在,于是他便花了很长时间来复原这门技术。2010年10月,茶百戏在武夷山市正式成为非遗的一部分,列入传承谱系,2017年列入福建省级非遗,章志峰是传承人,茶百戏作为技法与艺术亮相。

2015年9月,点茶作为非遗列入杭州市上城区非物质文化遗产目录。传承人徐志高说,点茶的最根本的形式还是围绕宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶的《大观茶论》、审安老人的《茶具图赞》展开恢复,即便是宋代,点茶作为一种技艺,在社会各阶层都各有自己的点茶法。“我们作为点茶非遗项目的传承人更多的是复原古法,创新技法适应现代社会的应用。”

茶非遗传承人、有美点茶创世人范俊雯讲,点茶在她就读的浙江树人大学是作为一门艺术在教,这有别于传统的茶学背景的学科,学校为了提高大家对美的认知与艺术修养,还要学习色彩学、服装史、书法课,专门请芭蕾舞老师教形体。

范俊雯与徐志高的点茶艺术表演,美轮美奂,吸引了很多年轻人加入学习。

宋代点茶复兴现在已呈现出燎原之势,正伴随着茶文化在各地开花。宋代点茶传播路径也非常有趣,先在民间某些区域兴起,后获得皇家认可,在上层流行开后,又回到民间,成为规模化风尚。现在,又到是宋徽宗所谓的盛世兴茶节点,我很期待点茶艺术再度在华夏大地复兴。

来源:茶业复兴

如有侵权请联系删除

唉!这才是茶会精神。历史竟错过了八百年

 

茶以悦己,茶以贵人。

 

为什么?请容我解读。我们还是先从一首茶诗谈起。这首唐朝宫女的诗,被我推为“陕西人必读必用的二十首茶诗”之次篇。这二十首茶诗的组成,无论它切及陕茶的那个角度,都有一点共通,就是能古为今用,和当代茶人精神相呼应。

 

 

【惜花吟】

唐 鲍君徽

 

枝上花,花下人,

可怜颜色俱青春。

昨日看花花灼灼,

今朝看花花欲落。

不如尽此花下欢,

莫待春风总吹却。

莺歌蝶舞韶光长,

红炉煮茗松花香。

妆成罢吟恣游后,

独把芳枝归洞房。

            

 

这首诗不难懂,描写普通宫女的生活,叹青春易老韶光不在。宫女鲍君徽是唐代宫廷茶文化的创造者和见证人。她在唐德宗时期应召入宫,和群臣唱和。入宫不久,既以奉养老母为由,上疏乞归。皇帝竟然也就批准了

 

 

01

 

 

鲍君徽的《惜花吟》,有人说是闺怨诗,却也形象的描述了唐代后宫煮茶的生活。从《宫乐图》来看,唐朝后宫,饮茶是一种背景或者气氛。除茶这个元素外,还有茶点,还有音乐演奏,可能还有联诗行令八卦消息,这更像是一次文化沙龙。诗中“红炉煮茗松花香”记录了后宫喝茶的悠然状态。红炉煮茗,说的是饮茶使用煎茶的方式。“松花”是对茶沫的描述。

 

 

唐代饮茶法主要为煮茶法、庵茶法、煎茶法三种方法。陆羽《茶经》“六之饮”:“饮有粗茶、散茶、末茶、饼茶者。乃斫、乃熬、乃炀、乃舂,贮于瓶缶之中,以汤沃焉,谓之痷茶。”可见庵茶法在唐朝已经很有群众基础,可视做现代泡茶法的雏形。煮茶法指将整叶茶放入汤中煮成羹而饮用的方法,所谓“茗粥”。陆羽《茶经》“六之饮”中说煮茶:“或用葱、姜、枣、桔皮、茱萸、薄荷之等,煮之百沸,或扬令滑,或煮去沫,斯沟渠间弃水耳,而习俗不已。”陆羽先生看不上这种原始的饮茶方式,说是“沟渠间弃水”,评价真是尖刻。而煎茶法是陆羽等茶人对庵茶法和煮茶法的改进,即如《茶经》中所述,将饼茶先研末再投汤中煮饮的方法,中唐以后开始盛行。

 

《茶经五之煮》说:“第二沸出水一瓢, 以竹筴环激汤心, 则量末, 当中心而下, 有倾势若奔涛溅沫, 以所出之水止之,而育其华也。凡酌置诸盌,令沫饽均。沫饽,汤之华也。华之薄者曰沫,厚者曰饽。細轻者曰花,如枣花漂漂然...... 及沸则重华累沫,皤皤然若积雪耳。”

 

这里将二沸投茶后茶汤形成的微细泡沫称作"", 视为茶汤精华所在。这种对茶汤浮沫的形象描写, 随着煎茶法的盛行而反复被诗人咏叹,形成更多的诗化意象。著名的如元稹《一字至七字诗:茶》有“铫煎黃蕊色,碗转曲尘花”, 刘禹锡《送州李郎中赴任》“松花满碗试新茶”,明确形容刚刚研磨好的茶粉就像松花一样轻嫩!后來更把茶事中煮水的声音叫做“松风”。 如北宋苏轼《汲江煎茶》诗即有“雪乳已翻煎处脚,松风忽作泄时声”。因此,用松花來形容茶粉是再适合不过的了。

 

 

02

 

 

唐代画作《宫乐图》是对这首诗的最佳解读。唐朝宫廷画《宫乐图》是典型的庵茶法,茶末事先置入细瓶或其他容器,然后注入沸水,再分汤饮之。

 

《宫乐图》描绘宫廷仕女坐长案娱乐茗饮的盛况,图中12人,或坐或站于条案四周,团扇轻摇,品茗听乐,意态悠然。长案正中置一很大的茶釜(即茶锅),茶海中有一长炳茶勺,画幅右侧中间一名女子手执长柄茶杓,正在将茶汤分入茶盏里。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。她身旁的那名宫女手持茶盏,似乎听乐曲入了神,暂时忘记了饮茶。对面的一名宫女则正在细啜茶汤,侍女在她身后轻轻扶着,似乎害怕她醉茶的样子。另有正在啜茗品尝者,也有弹琴、吹萧者,神态生动。中央四人,则负责吹乐助兴。所持用的乐器,自右而左,分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中,还有一人轻敲牙板,为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想,席间的乐声理应十分优美,因为连蜷卧在桌底下的小狗,都未被惊扰到!

 

 

在《宫乐图》中,我们可以看出,茶汤是直接放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式并没有体现在画面中,也可能是侍女们在另外的场所完成。《宫乐图》画面中没有出现煮水的环节,即表明煮水的位置和茶席的位置在空间上有一定的距离,这在唐宋茶画中是个例外。

 

《萧翼赚兰亭图》,唐阎立本作。

赵佶的《文会图》

 

陆羽的煎茶法,水二沸时投茶粉,侍茶师要及时和沸水互动,所以炉具不可能距离太远。宋代流行的点茶法,煮水的瓶子都比较小以便于及时拎起来注水,同时对水温的控制很高,所以也不会让炉具离人太远。由此看来,《宫乐图》可能是典型的庵茶法,而不是陆羽的煎茶法。

 

更重要的是,摆脱了炉具对人的控制,茶会喝的更悠然。不是吗?

 

真不知道,中国人喝茶,摆脱原叶茶对人的控制,还得有多少年?

 

后人也把这幅画称为“会茗图”。会茗,就是茶会的意思,逼格就低了一大层。唐代的艺术家已经有了共识,茶是一种生活艺术,不是主流价值观。这种观点在《宫乐图》和《韩熙载夜宴图》中都有明确的流露。真正的茶会不会把“茶”推到第一个位置,甚至名字都不带“茶”字。或者反过来说,凡是把“茶”推到第一的茶会,都有卖茶的嫌疑。

 

 

03

 

 

唐开元年间,玄宗皇帝与梅妃斗茶,顾诸王戏曰:“此梅精也。吹白玉笛,作《惊鸿》舞,一座光辉。斗茶今又胜我矣。”梅妃应声曰:“草木之战,误胜陛下,设使调和四海,烹饮鼎鼐,万乘自有宪法,贱妾何能较胜负也。”玄宗很开心。

 

这位聪颖机智的梅妃可能是最早将茶百戏引入唐宫的女茶人,可惜当时画工不在场,没有将斗茶的场景描绘下来,不然,一幅“梅妃斗茶图”足以和“宫乐图”相媲美了。“梅妃弄茶”,是玄宗和梅妃的夫妻蜜戏,肯定不同于后宫的下午茶沙龙,也不同于宫廷茶宴的排场,可能是最早关于中国点茶法的记载。

 

 

宋代点茶其实就是注茶,即用单手执壶,使沸水由上而下,直接注入盛有茶末的茶盏内,使其形成变幻无穷的物象。因此,注水的高低,手势的不同,壶嘴造型的不一,都会使注茶时出现的汤面物象形成不同的结果。

 

 

从唐代后宫梅妃为始衍生出来的茶戏活动,笼罩了随后的宋金元时期,文人雅士为了突出自己的社会阶层,让这种精致的泡茶“自娱”成份更重。直到明朝朱权时期,单置寮室。《考槃余事》中说:“茶寮,构一斗室,相傍书斋,内置茶具,教一童子专主茶设,以供长日清谈,寒宵兀坐。幽人首务,不可少废者。”上图是明代文征明所绘《品茶图》的局部放大图画的右侧便有一茶寮,一童子正煽火煮水,准备茶事。画中几案上一壶两杯,正是用茶壶泡茶分饮。从这个时期起,中国人的茶生活才摆脱了茶器具对人的束缚和控制,开启了“一瀹一啜”的饮茶新时代。

 

试看唐代卢仝极负盛名的《走笔谢孟谏议寄新茶》诗,形容喝茶时只说一碗如何,两碗如何,一直数到七碗,简直有点为喝茶而喝茶的样子。宋代讲斗茶,讲分茶,也未能从喝、喝、喝的圈子里跳出来。为什么?茶人们太忙了,DIY式的茶生活,让人闲不下来。文人雅士争着当大众审评,不说说第一泡第二泡第三泡各自的感受如何能行呢?只有在明代的茶寮中,茶才变成一种恬淡的生活艺术。

 

 

想当年陆羽在创立煎茶道的时候,也设计了一套自己的CIS(形象识别系统)。首先视觉上的识别,就是风炉。铁打的炉子流水的茶,这个风炉器以载道,阴阳交感,化合八卦,上题“伊公羹陆氏茶”六字。“治大国如烹小鲜”,陆羽先生肯定很得意,他以煎茶道实现了匡时济世的儒家抱负。其次,他还建立了行为识别,陆羽“煎茶道”最核心的一个手法就是在水“一沸”时舀出一勺,“二沸”置入茶末,再把之前舀出的这一勺水回到鼎里止沸,达到融和育华的目的。这个动作显示了陆羽先生通茶理识茶性,但其有意的仪轨教化作用不可忽略。

 

唐代后宫的“庵茶法”文化沙龙,在经历了“”、“贡”的文化进程之后,螺旋式上升,这一下子就过去了近八百年,到明代才重新回到生活艺术的轨道上。至此,茶事活动开始更注重喝茶人的体验,而不是泡茶人的DIY。在茶事活动中,侍茶和喝茶的角色才逐渐分离开,并趋于平等。

 

 

 

 

这是一本特别的#诗词# 书。诗词是一扇门户,穿过这道门,可以看到茶背后的人,以及人的精神。茶、器、人三者构架了茶文化。最重要的,它古为今用,能给今人以资源,能给今人以力量,能给今人以自信,帮助今人找到精神支柱和发展之魂。

 

这本书#始翠山发现陕茶之美# ,说的是中国茶,茶始于翠山,人类也是,陕茶仅是一个坐标和立场。《始翠山,诗词发现陕茶之美》,点击左下”阅读原文“查看详情。~

 

 

茶百戏唯一恢复传承人章志峰:民族的,才是世界的!

“矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶”,诗中的“分茶”其实并非“品茶”,而是指一种能在茶汤面幻化出奇异物象、供人赏玩的游戏,即茶百戏。

7月30日,一场别开生面的“茶百戏”讲座,在芳村万象茶叶城的国茗文化中心举行,数十位各界茶友慕名而来,近距离地感触这千年茶艺的复活。

作为茶百戏恢复和传承人的章志峰老师,为茶友们讲述了茶百戏的特征、历史、研发历程,并让茶友们现场体验茶百戏的制作。活动后,【中国茶业】全媒体专访章志峰老师,深入了解他与茶百戏的故事。

茶百戏,是一个比较生僻的词,对于当初研究茶百戏的缘由,章志峰表示,这是三十三年前他在就读福建农学院茶叶专业去图书馆查资料时,无意中查到了《荈茗录》中记载的“茶百戏”,对茶汤能形成图案感到非常好奇,从此便与茶百戏结缘。

“茶百戏”讲座现场

一、三十多年的缘,缘于坚持、坚持、再坚持!

据章老师介绍,主要是两方面原因:首先,当初只是爱好,觉得茶百戏很神奇;其次,责任感。当时其指导老师叶教授叮嘱:从历史的角度看,这一文化非常重要,是一种重要的饮茶方式,我们有责任去做,无论做到什么程度。叶教授证实了茶百戏的曾经存在,并提示可从日本茶道中寻找线索。这,给予了章志峰很大的精神支持和帮助。

绿茶汤显现的牧牛图

茶百戏,是中国历史上三大饮茶方式之一——“点茶”文化的突出代表,具有独特的价值和地位,很好地表现了古代文人雅士的生活情趣。它使茶不仅是饮品,上升为较高的艺术欣赏品。也许现代人无法想象,一千年前,古人能在茶汤中幻变出图案,令人感叹中华民族的智慧,中华文化的博大精深。据了解,茶百戏盛行于宋代,到清代后消失,而对于这样一个曾经存在,却不幸消失的艺术,要研究和恢复之,必然困难重重,而最难的则是技术环节。

二、三措施解决技术困难

1.查典籍

典籍是依据,可惜只简单记载茶百戏的唯一方法:“下汤运匕”(即注汤和茶勺搅动)使“汤纹水脉”幻变文字图案。为何茶汤能幻变出图案(其它材料就不行),技术要领是什么,典籍没有记载。章志峰从几万首诗中查到几千首与“点茶、分茶”相关的资料。其中,陆游创作的就有三百首,说明在唐宋时期,点茶是文人雅士非常推崇的一个高雅文化。查阅中发现,茶百戏和闽北家乡有密切渊源,这就更加激励了章志峰深入研究其奥妙。

2.研究日本茶道

大学期间叶老师曾有提示:日本茶道也是从宋代传入并演变形成的,看看能不能从中寻找一些线索。为了赴日学习日本茶道,章志峰做了13年的准备,1997年和2004年两度赴日学习给了他很大启发,从日本茶道的点茶法演变中得到借鉴,为进一步研究实验奠定基础。

2004年在日本长崎学习日本茶道里千家流

3.实验出真知

在茶汤中为何能形成图案?原理是什么?古籍上记载的方式只是注汤和茶勺搅动,并没有加其它材料或手段,如何出图案,真是不可思议。叶老师的话再次提醒:最重要的还是要靠自己用科学实验去揭秘茶百戏。

2005年回国后,章志峰按照古法用不同茶叶进行蒸青团饼茶加工和点茶演示实验,三年间经历了数百次实验都失败,到底那里出了问题?难道茶百戏真的无法呈现?迷茫中实验还是坚持着,2008年终于在一次实验中茶汤里出现了图案,这下看到了希望。章志峰另一位大学老师——詹老师,不仅是第一个见证者,也给出了建议:重新核对典籍,验证此方法是否和典籍符合;立即申报技术专利和申报非物质文化遗产。

三、章老师为茶友们答疑解惑

1.茶百戏与现代绘画有何区别?

茶百戏技术与现代一般的绘画方法不同,现代绘画手段多是不同颜色的叠加,如:白色的纸张上画其它颜色,黑板上用白色的粉笔。茶百戏则是靠幻变,用透明的水注到茶汤里显现图案,没有加入任何有颜色的材料。

2011年章志峰团队已将全部技术过程公开,茶汤的悬浮液是关键,注汤后具有深浅变化的效果,同时深浅之间不会马上融合,可以构成各种美丽的图案。

2.泡沫下的茶能喝吗?

宋代人喝的茶就是茶汤的泡沫,即悬浮液。茶汤泡沫可以根据茶水比形成不同浓度从而有不同口感。

3.茶百戏跟咖啡拉花有什么区别?

(1)首先是原料和方法不同。咖啡拉花属于一般的绘画手段,采用两种颜色(物质)的叠加,即在互不相溶的咖啡上面加白色奶油或牛奶,并不是咖啡注水出现的图案。但,茶百戏只有一种茶原料,显现的图案只是在茶汤表面注水,并没有添加任何有颜色的物质,通过注水使茶汤幻变出图案。

咖啡拉花

(2)两者历史背景不同,茶百戏有一千多年的历史,而咖啡拉花的起源一直没有明确的文献,只知道是欧美文化。

(3)茶百戏具有独特的幻变效果,可以在同一茶汤中显现变化多次形成不同图案,而咖啡拉花是两种原料的叠加,不具备幻变形成不同图案的效果。

乌龙茶汤显现的荷趣

4.六大茶类均可做茶百戏?

章老师的回复是肯定的,六大茶类都可以做茶百戏。其中,乌龙茶类是最好的,绿茶类稳定性较差,但古代只有绿茶类做茶百戏。除了茶类,温度对茶汤图案的影响也非常大。温度越低,茶汤的稳定性越好,反之亦然。在摄氏0-4度,水的密度最高时,茶汤泡沫的稳定性是最好的。

红、绿、青、黑茶百戏

5.茶汤上图案可以保持多久?

在传承古代技法的基础上,经反复实验,加工技术和分茶技法逐步提高,图案显现越来越明显,其保存时间也逐步延长,从十几分钟、几十分钟,到几个小时。在一定条件下,如4摄氏度,空气相对湿度85%以上时,采用乌龙茶类可延长到2-4小时,大大超过了古代茶百戏图案只能保留“须臾”的状况。

6.茶百戏也有山寨版?

茶百戏是古代技艺,2009年恢复重现之前谁也不知道茶汤为何可以变幻出图案,对于现代人而言是一项全新的技术,非物质文化遗产在当前同样面临山寨的问题。2010年在张天福新年茶话会展示茶百戏后,业界专家们极力建议章老师申报专利保护,否则,以后推广会遇到很多困难。

2010年10月,茶百戏正式列入武夷山市非物质文化遗产(章志峰是茶百戏的首位也是目前唯一的代表性传承人)。  

果然,基于茶百戏的独特价值,自2011年茶百戏技艺公开后,出现仿冒的茶百戏恢复者。有人利用大众对茶百戏不了解,在茶汤表面添加其他颜色茶汤、颜料形成图案,以此冒充是茶百戏,从根本上歪曲了茶百戏本质特征(幻变图案)和所具有的独特艺术魅力。《非遗法》第五条规定“使用非物质文化遗产,应当尊重其形式和内涵。禁止以歪曲、贬损等方式使用非物质文化遗产。”在当前急功近利的背景下,根据国家的法律和政策来正确传播茶百戏,任重而道远。

茶百戏技艺发明专利和著作

7.如何扩大茶百戏的影响?

章老师说,首先,扩大专业人才数量。从2013年开始采用小组教学培养茶百戏人才,目前已有一百多学员,遍及全国各地。许多学员在国内外各种场合宣传推广,取得积极社会效果。今后将选择一些优秀学员进行进一步培训和考核,组建新的师资队伍。实际上,这股新力量已经为茶百戏的传播和推广做了大量工作,所以,目前已经不是一个人的力量,而是全社会的力量。此外,还有媒体的宣传,如:中央电视台、台湾东森电视等省级以上媒体采访26次,接待来自世界30多个国家和国内嘉宾5000多人。

结语:在采访中,章志峰老师一直强调和感叹:茶百戏,是古人在一千年前的民族智慧,希望恢复和传承它!曾经多少人善意劝退,而他却依然坚持了30多年。在追逐功利的社会里,有这样一个人,以一颗平常心,默默为中华茶文化奉献,恢复缺失已久的茶文化,实属难能可贵。

茶百戏是民族魁宝,只有民族的,才是世界的。在这条路上,已不是章志峰老师一个人孤单的身影,我们相信更多的有识之士将会加入进来,共同为中华茶文化的复兴奉献力量。

找到约13条结果 (用时 0.004 秒)
没有匹配的结果
没有匹配的结果
没有匹配的结果