说起王迎新的名字，在中国茶界可谓大名鼎鼎。她出生于云南普洱茶人世家，昆明民族茶文化促进会副秘书长、云南“无上清凉云茶会”发起人之一，《云南普洱茶·春夏秋冬》副主编、华茶青年会导师、弘益大学堂特邀茶道美学讲师。她的图文饮茶著作《吃茶一水间》，一经问世即成为茶界内外竞相传颂的“最美丽的茶书”，并同时被台湾购买版权出版台版，成为大陆首本被引入台湾的茶书。2006年创立“一水间茶研工坊”致力于茶道、香道、陶瓷艺术的研习。
人们认识她并熟悉她就是从她的图文饮茶著作《吃茶一水间》开始，她对于茶席的深入而独特的见解也让国内
众多爱茶人士，对于茶的文化，对于茶席之独特之美和韵味更加沉醉。
记者获悉，“林汲山房国学国艺研习社”将于4月18日至20日举办“王迎新·四月茶席设计与普洱茶品鉴活动”。届时，王迎新将在济南涌泉书院为喜爱茶席的爱茶人士专门讲解茶席设计，让济南茶人能近距离与这位著名茶席设计师接触，能从其身上品味到意蕴深远的茶席之美。学习如何从茶经茶史、诗词曲赋、书法绘画中寻找人文情怀、雅趣玩赏，提升生活美学素养。
王迎新对于茶席有着自己的认识，她认为，“主题设计是茶席中最有人文趣味的一个环节，当茶人的人文情怀与浪漫主义相遇，茶席间的天地变得开阔起来，这天地中有清风般高逸的灵性，有泥土一样本真的朴拙，亦有画卷般可书写的留白，可供事茶人的有了前所未有的一个创作空间。但是，对茶席的创作设计“度”的把握，确是一个不大不小的难题。当习惯了一成不变的茶桌、茶台的茶人接触并接受、喜爱并实践茶席的初始，大多数人会将在茶书、各种自媒体上看到的茶席形态做不自觉的模仿，这并非坏事。人类学习一样事物多半是从模仿开始，范本的存在也才有了意义。但是，作为带有艺术创作成分和个性特征的茶席作品，在创作时不仅在器物、茶品的选择上有其特定的意义，更在对节令、环境、宾主喜好、甚至光线运用都有综合性的考虑。单一的模仿显然不是上策。所以，我们提倡茶席设计一定要根据自己的实际情况来决定设计思路。茶席设计者在这里或者已经不是一个单纯的茶人，他是一位茶汤艺术家、也是一位平面设计师，同时还是通古晓今的文人，当然还是一位低调的插花高手。”
当我们欣赏王迎新设计的茶席时，在每个细节上都能感受到她的思想与创意，感受到那种氤氲着中国古典文化的美。“我们可以减去精巧的茶匙，用一枝细竹或一支梅枝代替；可以用淡黄的手工棉纸包起茶品，减去描金的茶罐；减去繁花遍布的棉布，等待太阳在下午四点把树枝投影在素净的席面，在转瞬即逝的光阴图画里，体会一期一会心境。更接近茶心、更细嗅内心之茶味。让身体在‘度’之内理性谨慎，让心在‘度’之外御风而行。‘本来无一物，何故扫尘埃。’茶如是，席如是。”王迎新如是说。
