茶与美术

  美术是一种“造型艺术”,通过构图、造型、涂色等手段,来创造可视形象的一种艺术。所以,它的范围或内容,除一般认为的绘画、雕以外,甚至还包括建筑在内。茶文化中的雕塑技艺,主要集中在茶具和团茶、饼茶的造型及饰面上。如宋朝北苑的龙、凤贡茶,其饰面的花纹特别讲究,经常更新。宫内更有在贡茶上加上其他装饰物的活动,其时称之为“绣茶”。另再就是工艺雕塑中的茶事内容。这类例子也很多,如清乾隆时,著名雕刻家杜士元在一件《东坡赤壁》的雕刻中,即刻有一船,船上七人风姿各异,船头有一童子在持扇烹茶,茶盘中有三只茶杯,清晰可见。至于与茶有关的建筑,主要有茶馆、茶寮、茶室和茶亭等等。这里着重就美术的绘画作一介绍。

  绘画是对自然景物、社会生活的一种描摹或再现。绘画起源甚早,早在旧石器石代人类居住的山洞中,洞壁就留有早期人类的画作。但是,关于饮茶和茶的有关画卷,迟至唐朝才见提及。据称,在现存的史册中,能够查到的与茶有关的最早绘画,是唐朝的《调琴啜茗图卷》。开元年间,不只是茶和诗的蓬勃发展年代,也是我国国画的兴盛时期。著名画家就有李思训、李昭道父子(俗称大李和小李将军)以及卢鸿、吴道子、卢楞伽、张萱、梁令瓒、郑虔、曹霸、韩干、王洽、韦大忝、陈闳、翟琰、杨庭光、范琼、陈皓、彭坚、杨宁、王维、杨升、张噪、周方、杜庭睦、毕宏等数十人。而这时,如《封氏闻见记》所载:寺庙饮茶,已“遂成风俗”;在地方及京城,还开设店铺,“煎茶卖之”。上述这么多绘画名家,特别是他们在为寺庙作壁画中,如杰出画家吴道子,曾为长安、洛阳两地道观寺院绘制壁画三百余间,他们不可能不把当时社会生活和宗教生活中新兴的饮茶风俗,吸收到画作中去。

  五代时,西蜀和南唐,都专门设立了画院,邀集著名画家入院创作。宋代也继承了这种制度,设有翰林图画院。在国子监也开设了以画学课。所以在宋代以后,特别是与今较近的明清,以茶为画,不仅有关记载,而且存画也逐渐多了起来。宋代现存最完整的茶事美术作品,首推北宋的“妇女烹茶画像砖”。画像砖是汉以前就流行的一种雕画结合的形式,但唐代以后渐趋稀少,北宋这件妇女烹茶画像砖,画面为一高髻宽领长裙妇女,在一炉灶前烹茶,灶台上放有茶碗、茶壶,妇女手中还一边在擦拭着茶具。整个造型显得古朴典雅,用笔细腻。

  此外,据记载,南宋著名画家刘松年还曾画过一幅《斗茶图卷》。刘松年是南宋钱塘(今杭州)著名的杰出画家。淳熙年间学画于画院,绍熙时,任职画院待诏,他擅长山水兼工人物,施色妍丽,和李唐、马远、夏圭并称“南宋四家”,可惜的是这幅《斗茶图卷》,没有传存下来。

  不过,刘松年的《斗茶图卷》虽然不见,但元代著名书画家赵孟?所作的同名画--《斗茶图》则流传了下来。赵孟?(1254-1322)字子昂,号松雪道人和水精宫道人。浙江吴兴人,宋宗室,入元官至翰林学士丞旨,封魏国公。其画一脱南宋“院体”。自成风格。对当时和后世的画风影响很大。《斗茶图》中共画四个人物,旁边放有几副盛放茶具的茶担,左前一人手持茶杯,一手提一茶桶,袒胸露臂,显得满脸得意的样子。身后一人手持一杯,一手提壶,作将壶中茶水倾入杯中之态,另两人站一旁,又目注视前者。由衣着和形态来看,斗茶者似把自己研制茶叶,拿来评比,斗志激昂,姿态认真。斗茶始见于唐,盛行于宋,元朝贡茶虽然沿袭宋制进奉团茶、饼茶,但民间一般多改饮叶茶、末茶,所以赵孟?的《斗茶图》,也可以说是我国斗茶行将消失前的最后留画。

  同样,18世纪时,随饮茶在欧美的盛起,以茶为题材的画作,也陆续见之于西方各国。据美国威廉·乌克斯《茶叶全书》等介绍,1771年,爱尔兰画家N·霍恩,就曾创作过一幅《饮茶图》,以其女儿的形象,画一身着艳服的少女,右手持一盛有茶杯的碟子,左手用银勺在调和杯中的茶汤。另如1792年,英格兰画家E·爱德华兹,曾画过一幅牛津街潘芙安茶馆包厢中饮茶的场面。绘一贵夫人正从一男子手中接取一杯茶,前方桌上放有几件茶具,旁边绘一女子正同贵夫人耳谏。再如上一世纪苏格兰画家K·威尔基,也创作了一幅名为《茶桌的愉快》的茶事画,画面绘二男二女围坐在一张摊有白布的圆桌上饮茶,壁中火通红,一只猫一动不动地蜷伏在炉前,绘出了19世纪初英国家庭饮茶时那种特有的安逸舒适的气氛。此外,如现在收藏在美国纽约大都会美术博物院中的凯撒的《一杯茶》、派登的《茶叶》,,收藏在比利时皇家博物院的《春日》、《俄斯坦德之午后茶》、《人物与茶事》,以及悬存在苏联列宁格勒美术院的《茶室》等等。也都是近二世纪来深受人们喜爱的茶事名画。
 

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